В 172 произведениях представлена художественная притча об одном из главных героев художественной истории 900-х, среди величайших революционеров художественного и культурного языка всех времен: Энди Уорхоле, гении, который навсегда изменил коннотации не только мира искусства, но также музыки, кино и моды, прокладывая новый и оригинальный путь, радикально изменивший любое прежнее эстетическое определение.
Маршрут выставки начинается с художественных истоков поп-арта со знаменитой серией шелкографий. суп Кэмпбелл, консервированные супы 1962 года, которые Уорхол берет с полок супермаркетов, чтобы доставить их на Олимп искусства, настоящий удар под дых в художественных кругах Нью-Йорка, бурно реагирующих на блестящую интуицию художника. Вслед за сериалом про Элвиса, про Мэрилин, про Кока-Колу. Что поражает Уорхола, так это те предметы, которые стирают пропасть между богатыми и бедными: как бы говоря, что каждый может позволить себе кока-колу и, какой бы огромной ни была покупательная способность миллионера, его кока-кола не будет лучше, чем у кого бы то ни было. чужое. Именно в эти годы он начал говорить, что каждый имеет право на 15 минут славы, что знаменитость, которой он всегда был одержим и чьим свидетельствам не хватает в программе выставки. В те годы Уорхол стал катализатором нью-йоркской культуры, посещая самые желанные клубы того времени, такие как Studio 54 или Max's Kansas City, где он фотографировался, в частности, с Лайзой Миннелли, Дебби Харри, Паломой Пикассо, Трумэном Капоте. . В 63 году он переехал работать на сорок седьмую восточную улицу, быстро получившую название «Серебряная фабрика», из-за вида, который Билли Нейм — фотограф и большой друг Уорхола — сумел придать, заполнив стены алюминиевой фольгой.
Как видно из многочисленных работ, посвященных этому на выставке, посетителей Фабрики было очень много: Боб Дилан, Трумэн Капоте, Джон Леннон, Мик Джаггер, Джек Керуак, Сальвадор Дали, Теннесси Уильямс, Рудольф Нуреев, Монтгомери Клифт. чьи портреты выделяются на стенах викторианского стиля.
Выставка продолжает освещать и затрагивать тему связи с модой, в том числе в Италии с i портреты Джорджио Армани (1981) и Регина Шрекер (1983). Просторное и «здоровое» пространство посвящено отношениям с миром музыка, начинающаяся с портретов Мик Джаггер (1977) Крысы и звезды (1983) Мигель Бозе (1983) Билли Сквайер (1982) вплоть до обложек альбомов, некоторые с образным намеком на непреходящий успех, например, знаменитый «банан, который можно очистить от кожицы» The Velvet Underground и Нико | 1967 года и легендарные «джинсы на шарнирах» от Липкие пальцы Rolling Stones 1971 года, которые присоединяются к множеству других незабываемых произведений, всегда созданных художником, таких как Люблю тебя жить Роллинг Стоунз 1977 года, Милан Мадрид Menlove Ave Джона Леннона в 1986 году. Также представлены драгоценные поляроиды того времени, которые также представляют собой отправную точку для создания трафаретных портретов и знаменитых Автопортрет: Грейс Джонс (1984), рПринцесса Монако Каролина (который попал на обложку Vogue в 1984 году), портреты известных дизайнеров, таких как В.алентино |(1973) и такие певцы, как П.аул Анка (1975) Стиви Уандер (1972) и Карли Саймон(1979). Широкий выбор завершается данью уважения кинематографическому миру, представленному портретами Лиз (1964) Джуди Гарланд (1985) Сильвестр Сталлоне | (1980) и Арнольд Шварценеггер|(1977).
Как это случалось много раз в мировой истории искусства и культуры, Уорхол тоже в начале своей удивительной карьеры, - пишет в каталоге Андреа Белленги, куратор выставки, созданной Arthemisia Group в сотрудничестве с Eugenio Falcioni & Art. Motors srl - «не имеет никаких привилегий упоминаться, кроме как «Энди оборванец», «рекламщик», «оформитель витрин»; кроме того, как он сам засвидетельствовал, внешний вид не является его союзником. однако спустя тридцать один год имя этого застенчивого и бледного художника по-прежнему прославляется как одно из самых важных и влиятельных во всей истории современного искусства, сегодня парадоксально делящегося на «до Уорхола» и «после Уорхола». Чувствительный к технологиям и инновациям, как немногие другие, настолько, что он был выбран в качестве свидетельства о запуске нового компьютера Commodore Amiga 1000 в театре Линкольн-центра в июле 1985 года, в котором он занимается цифровыми рисунками и графической обработкой изображений, Уорхол является художником «почему бы и нет» по преимуществу.
В эпоху, когда термин многозадачность вошел в повседневную жизнь каждого из нас, сделав нас рабами не диктаторской, но обязательной необходимости, мы можем представить его в бодром возрасте девяноста лет со своим смартфоном, делающим бесчисленное количество фотографий и делящимся ими на Facebook. или Instagram для его вероятного и невероятного последователь, окружен такое как и комментарии друзей, таких как Мик Джаггер или Кристофер Макос, не забывая, как весело было бы читать реакции и социальные ссоры с художниками других течений и принципов, каждый из которых имеет свое право на обвинение и ответ. Отец и сын поп-арта, не опрометчиво утверждать, что если бы Уорхол был жив сегодня, мы бы наслаждались дальнейшей эволюцией его творчества. метод работы, более мгновенный и непосредственный по отношению к плодам более глобализированного и быстрого общества».
Спустя 1987 лет после рождения художника, умершего в XNUMX году из-за банальной операции, можно сказать, что Уорхол положил начало поп-маньеризму, который до сих пор приходит на ум и мучает нас сегодня переработками и интерпретациями. Его проекты, его работы, его творения с конца XNUMX-х настраивали целые поколения к лучшему или к худшему. И они будут продолжать делать это в будущем, потому что с Уорхолом счета никогда не могут быть закрыты.
Энди Уорхол - Рим – Комплессо дель Витториано – Ала Бразини, с 3 октября 2018 г. по 2 февраля 2019 г.
