Амедео Модильяни родился в Ливорно 12 июля 1884 года в еврейской семье. Он начал учиться живописи в возрасте 14 лет у Гульельмо Микели, но уже в этом возрасте он страдал от туберкулеза, который мешал ему быть нормальным и со всеми надеждами молодого человека на будущую жизнь. В первые месяцы 1900 года его отправили в южную Италию для выздоровления, пока его здоровье не улучшилось, он решил поехать и остаться на короткое время в Риме, а затем во Флоренции и Венеции.
Вероятно, пребывание в этих городах позволило ему увидеть многие шедевры итальянского искусства всех времен и, вероятно, именно этот художественный опыт дал ему тот вкус к рисованию, который он сохранил до конца.
В 1906 году Модильяни приехал в Париж, где творились разные течения, которые не могли не повлиять на молодого человека чуть за двадцать.
Здесь он познакомился с искусством Тулуз-Лотрек, предпочитавший нервный знак и скудный синтез художественной карикатуры; но он также чувствовал традицию импрессионизма и специфическое влияние Сезанн и Constantin Бранкузи и африканские скульптуры, которые начали появляться в парижском мире искусства.
Отсюда союз между скульптурой Бранкузи и масками аборигенов, синтез, присутствующий во многих портретах Модильяни. Приток африканского искусства повлиял не только на Модильяни, но и на Пабло Пикассо, Морис Вламинк и Джорджия Руо.
В 1909 году Модильяни начал вести образ жизни, который сделал его легендарной фигурой в районах Парижа, сначала на Монмартре, а затем на Монпарнасе, но туберкулез не остановился и поглотил его медленно.
Сознавая все более короткую жизнь, он много пил и экспериментировал с различными наркотиками, включая гашиш. Почти всегда сломленный, он спал, где мог, с друзьями или на улице, а днем работал в городских кафе.
Бедность и потребность в горячем блюде заставляли его продавать то, что он производил, за ничтожные суммы или обменивать произведения на что-нибудь поесть. Несмотря на это, он был горд и никогда не принимал благотворительность, скорее, он использовал свою работу как счет для оплаты еды или питья.
Он вспоминает, как однажды, сидя в кафе, увидел девушку и нарисовал ее, потом галантно предложил ей рисунок. Но как только она попросила его подписать его, он разозлился, нацарапал ее имя большими буквами и вернул ей.
Вламинк в своих мемуарах рассказывает еще один эпизод, чтобы показать, как далеко зашла гордость Модильяни, когда он понял, что его бедностью хотят воспользоваться. Однажды купец взял у художника группу рисунков по очень низкой цене, но не удовлетворившись, купец попросил у него дополнительную скидку, поэтому Модильяни взял рисунки и проделал в пачке одну дырку, вставил нитку, в заднюю комнату и пошла развешивать их в сортире.
Его первое признание пришло, когда он выставлялся в Салоне Независимых в 1910, а затем в 1912 году. Одним из самых важных событий в его жизни была встреча в 1916 году с арт-дилером и поэтом, поляком Леопольдом Зборовским, который стал верным компаньоном. своих парижских набегов. Именно Збороски помог ему продать работы по справедливой цене и в 1917 году устроил свою первую персональную выставку в галерее Берты Вайль.
Он любил изображать своих женщин с искренностью и свежестью, которые власти сочли аморальными, закрыв выставку в галерее Weill. Так что на некоторое время двери в музеи были для него закрыты. И все же созерцание этих раскрытых форм было чистым телом с длинными конечностями, способным только создавать ритмы и линии тонкой гармонии.
Моди», как называли его друзья, он также имел безудержную страсть к женщинам; о своих многочисленных приключениях он оставил нам портреты почти всех своих любовниц, Беатрис Гастингс, Джин и Эбютерн и многих других, чьи имена до сих пор неизвестны.
Именно художник Моисей Кислинг принес в Париж известие о том, что Модильяни умер всего через два дня в больнице, это был 1920 год, а Моди еще не исполнилось 36 лет.
Модильяни был декадентом с темпераментом поэта, который выражал себя не в стихах, а в знаках и мазках. Его аристократическая осанка прославлялась правильными чертами лица и в то же время смешивалась с его сатанинской гордостью, а его страсть к женщинам прославлялась еще больше, когда, рисуя их, он декламировал фразы из «Божественной комедии» Данте.
