Sotheby's отмечает 90-летие Микки Мауса онлайн-аукционом «Плакаты с Микки Маусом» — торги завершатся 26 ноября — на нем представлены редкие образцы постеров к анимационным фильмам, датируемые 30-ми годами.
Уолт Дисней с юных лет интересовался рисованием. Еще в школе он брал уроки рисования и практиковался в обрисовке карикатур, найденных в его бумажных газетах. В 18 лет он устроился на работу коммерческим иллюстратором, рисуя иллюстрации для каталогов и рекламы. После того, как его уволили с этой работы, он взял книгу по анимации и камеру и начал всю жизнь экспериментировать с анимацией.
В 1923 году братья Уолт и Рой основали мультипликационную студию Disney Brothers. С самого начала студия была пионером американской анимации. Дисней служил тренировочной площадкой для величайших артистов того времени и первым разработал основные методы и принципы дисциплины. Студия Диснея, например, первой представила «раскадровку».
В 1928 году Уолт начал работу над персонажем по имени Мортимер Маус. В ноябре того же года Микки Маус был представлен в главной роли в фильме «Пароходик Вилли». Анимационный короткометражный фильм имел огромный успех. Это было не только первое появление Микки Мауса, но и первый анимационный фильм с полностью синхронизированным саундтреком. Всего годом ранее был представлен первый звуковой фильм «Певец джаза». А 13 января 1930 года появился первый комикс о Микки Маусе, а позже в том же году вышла первая книга о Микки Маусе.
В годы после дебюта Микки, по мере роста Disney Studios, они регулярно выпускали и были наиболее известны своими « Глупыми симфониями» .
Эта серия анимационных короткометражек быстро стала платформой, на которой художникам студии разрешили экспериментировать с процессами и методами. В соответствующих опубликованных комиксах Дисней и его аниматоры часто представляли новых персонажей и экспериментировали с ними. (Silly Symphonies также послужили источником вдохновения для названия, формата и анимации Looney Tunes.) Сам Микки со временем изменился.
Летом 1934 года Дисней объявил, что будет снимать первый полнометражный фильм студии.
Слухи и проблемы вокруг Белоснежки привели к тому, что постановку высмеяли как «Безумие Диснея». Уолт заложил свой дом, чтобы профинансировать фильм. При создании фильма потребовалось значительное обучение и развитие, и благодаря этому Disney Studios расширилась за счет аниматоров, учителей и художников из всех областей.
В 1937 году «Белоснежка» дебютировала в Carthay Circle Theater. По завершении он получил аплодисменты. Журнал New York Times опубликовал заголовок «Большое спасибо, мистер Дисней», а шесть дней спустя премьер-министр Уолт Дисней и его семь гномов появились на обложке журнала Time. Через пятнадцать лет после создания своей студии Дисней изменил киноиндустрию, подняв анимацию в высшую лигу. Третьим полнометражным анимационным фильмом была « Фантазия» , выпущенная в 1940 году и ставшая первым коммерческим фильмом, показанным со стереофоническим звуком.
В 1939 году Дисней был удостоен почетной премии Оскар за фильм за «значительное нововведение на экране, которое очаровало миллионы и открыло новую великую область развлечений». В 1989 году он был выбран для сохранения Библиотекой Конгресса.
В последующие годы Дисней быстро зарекомендовал себя как лидер американской анимации. Основная группа артистов в то время была ласково известна как «Старики Диснея». Вместе они были художественными силами, стоящими за Белоснежкой, Бэмби, Спящей красавицей, 101 далматинцем, Питером Пэном, Золушкой, Пиноккио, Книгой джунглей, Алисой в стране чудес, Леди и Бродягой и другими. Они усовершенствовали 12 основных принципов анимации и создали такое великое наследие, что большинство современных американских аниматоров могут напрямую проследить свое наследие до одного из этих девяти человек.
Спустя более 50 художественных фильмов Дисней является многонациональным конгломератом средств массовой информации и развлечений. 27 октября 1954 года Уолт Дисней обдумывал телевизионную программу: «Я просто надеюсь, что мы никогда не упустим из виду одну вещь — все началось с мыши».