Выставка рассказывает о первых 50-летии Gufram через его самые символические проекты, которые в последние годы возродили легенду о бренде и его сумасшедшие и противоречивые взгляды.
Благодаря особой планировке некоторые из наиболее представительных икон истории Гуфрама вторгаются в пространство галереи: от дивана Bocca от Studio65 до Cactus, спроектированного Гвидо Дрокко и Франко Мелло, от Pratone Джорджио Черетти, Пьетро Деросси и Риккардо Россо до Sasso и Sedilsasso Пьеро Джиларди, от Globe дуэта Studio Job до Magnolia Марселя Вандерса и многие другие.
Чарли Вецца, глобальный творческий руководитель бренда, говорит: «Гуфрам родился в Турине в 1966 году, произведя революцию в домашнем ландшафте и дав жизнь, вместе с другими реалиями того периода, тому, что сейчас известно как итальянский радикальный дизайн. Не придавая значения все более интенсивной смене эфемерных мод и обычаев, Гуфрам и сегодня продолжает этот путь, оставаясь при этом верным себе: его иконы стали фиксированными точками в коллективном воображении, подобно скалам, вокруг которых текут течения. По случаю 50-летия бренда и именно сейчас, когда радикальный дизайн стал историческим и переживает новый момент величия, мы решили визуализировать эту историю сопротивления с помощью выставки в Галерее Карла Соццани, которая всегда была место, где идеи против течения они могут свободно выражать. Не ждите дидактической выставки, то, что вы увидите, будет перспективным представлением недисциплинированной и нонконформистской мысли».
Внутри галереи впервые представлены два неопубликованных проекта по случаю выставки. Кресло от Alessandro Mendini — это тотемное и символическое сиденье, домашний трон, созданный на контрасте между легкостью полиуретана и отделкой из искусственного мрамора. Выпущенный в единственном экземпляре в начале 80-х годов и использовавшийся для исторической обложки журнала Casabella, он теперь изготавливается ограниченным тиражом из «настоящего поддельного» каррарского мрамора.
Художник Крис Рус представит мягкую скульптуру из «настоящего искусственного» ржавого железа, взятую из его модульных скульптур и ставшую единым блоком в соответствии с ироничной игрой псевдонастоящего, которая отличает творения Gufram.
С конца 60-х годов, когда итальянское общество претерпевает глубокие изменения, Гуфрам находится в центре движения художников и архитекторов, которое позже станет радикальным дизайном, каким мы его знаем сегодня. Gufram первым применил полиуретан в предметах меблировки, используя его прочность и пластичность для создания самых необычных и разнообразных форм, сохраняя при этом его мягкость, создавая тем самым тактильное и визуальное короткое замыкание.
Первым творческим человеком, который изобрел новый способ обработки полиуретана путем окрашивания его водоотталкивающей синтетической краской, стал художник Пьеро Джиларди, который вспоминает сегодня: проблема изготовления тканевых подкладок очень сложна и часто невыполнима. В Gufram мы смогли дать волю воображению дизайнеров с помощью Guflac».
Инновационная интуиция Gilardi под названием Guflac, лежащая в основе разработки продуктов Gufram, преобразует полиуретан, который становится не только структурой, но и эстетическим компонентом.
На протяжении многих лет Guflac модифицировался, улучшался, обновлялся, но всегда оставался тот особый натуральный лак, который, создавая полиуретановую кожу посредством искусного мастерства, воплощает в жизнь те фантастические мечты, которые являются проектами Gufram.
