Портфолио художников: Джанни Пьячентино, дальновидная эстетика техники

В художественной панораме второй половины ХХ века не так много авторов, которые намеренно и сознательно отказывались от какой-либо увязки со школами и направлениями, чтобы сделать своеобразную связность причиной своего пути. Чуждое какой-либо окончательной и однозначной классификации, но не с сегодняшнего дня все более и более всемирно известное и популярное искусство Джанни Пьячентино (Коацце – до 1945 г.), – пишет Франческа Пола в каталоге недавней персональной выставки курируемого ею художника, – принадлежит в эту ограниченную область, с высочайшим качеством и без компромиссов творческого пути, который не знал упадков и размышлений, но с постоянством и упорством преследовал свое основное видение на протяжении десятилетий, независимо от моды своего времени, часто предвосхищая свое взгляды и стремления. Пьячентино, признанный одной из самых интересных и уникальных фигур на международной художественной сцене, представляет собой неповторимое художественное видение, поскольку оно очень личное, характеризуется очень высокой степенью технико-исполнительного мастерства и своеобразным изобретательским методом, основанным на тщательный контроль каждого этапа концепции и реализации. В ней именно осознание каждого творческого мгновения видоизменяет и порождает все новые образные решения.

Первоначально связанный с движением Arte Povera, он участвовал в первых выставках группы в галерее Gian Enzo Sperone в Турине в 1966 году и, в частности, в «Arte Povera плюс плохие поступки». в бывшем арсенале Амальфи в 1968 году и на выставке "Проспект 68" в Кунстхалле в Дюссельдорфе. Но его сезон «бедности» длился недолго. Вскоре Пьячентино вырабатывает свой собственный язык, «независимый и узнаваемый», где символы и геометрические формы его ранних работ сначала уступают место повседневным предметам, а затем, к концу 60-х годов, его минималистские скульптуры обретают аэродинамику, исследующую или, скорее, прославляющую, миф о скорости и двигателях, движении и динамичности автомобиля. «Я был невероятным и смелым борцом, граничащим с агрессивностью, культурно очень подготовленным, и я понял, что художники Arte Povera все делают одно и то же, их уже нельзя различить. Возможно, это свойственно великим нововведениям, но мне это не нравится», — говорит художник в интервью критику Джачинто Дипьетрантонио. «Затем всегда были поведенческие проблемы, потому что, когда начинает появляться возможность зарабатывать деньги и строить маленькую власть, выявляются настоящие характеры людей, а мне нравится настоящая конкуренция, та, в которой побеждает тот, кто придет первым, а потом я начал участвовать в гонках на мотоциклах, участвуя в чемпионатах Италии и Европы с колясками в течение десяти лет, всегда финишируя в тройке лучших в Италии. Однако настоящий прорыв произошел с выставкой Arte Povera Azioni Povere в Амальфи в 1968 году. Были дебаты, в ходе которых Дорфлес сказал: «Господа, вот три художника, которые не имеют к этому никакого отношения: Паолини, Фабро и Пьячентино». На самом деле, это была безупречная речь. Но меня стали раздражать все эти разговоры, которые уже казались мне академическими. Затем я также поссорился со Спероне из-за выставки в Депозито дель Арте Презент, на которой один из моих столов был поставлен в угол, чтобы привлечь больше внимания к произведениям Арте Повера. Поэтому я приступил к восстановлению старого мотоцикла и начал делать модели автомобилей. Был человек большой культуры, Марчелло Леви, которому так понравилась моя работа, что он финансировал ее для меня, и, очевидно, на первые деньги я купил мотоцикл. Потом пришел Тозелли и попросил меня сделать выставку, ту, что была в 69-м. Но рано или поздно я стал спорить из соображений справедливости со всеми, даже если в конечном итоге это не повлияло на мои отношения на человеческом уровне ни с кем». 

Покидая группу, Пьячентино, - пишет критик Андреа Беллини по случаю выставки в Центре современного искусства в Женеве, первой зарубежной ретроспективы итальянского художника, организованной в 2013 году, - решает направить свою работу как художника на свои истинные увлечения. : соревнование, скорость, моделирование и коллекционирование. Он начинает строить мир, механическую и героическую космогонию, в которой он находит самый смысл своего творчества и своей жизни. Работа является продолжением личности и навязчивых идей. Его скульптуры становятся объектами привязанности, конкретными проекциями поведения, граничащего с маниакальным. «В конце концов, искусство научило меня быть ремесленником», - объяснил художник в интервью, подчеркнув, как он был «очень очарован» эстетикой техники и «всем, что работает». 

Поэтому, начиная с 1969 года, он посвятил себя созданию десятков прототипов скутеров и целого ряда любопытных двух- и трехколесных транспортных средств. Это идеальные транспортные средства без какой-либо функции, характеризующиеся аэродинамическими формами и изысканными цветами и украшениями. Одни и те же используемые металлы имеют изобразительную и декоративную ценность: только посмотрите, как сочетаются в мелких деталях золото, серебро, медь, хром и никель. Транспортные средства в их формальных вариациях относятся к эстетике, которая варьируется от первых гоночных автомобилей прошлого века до более современных, от фюзеляжей первых самолетов до скутеров, от баков мотоциклов XNUMX-х и XNUMX-х годов до более свежие. 

Работа Пьячентино разворачивается в последующие десятилетия под знаком постоянных вариаций вокруг одной и той же темы в почти вневременном и круговом измерении. Подобно другим художникам — я все еще думаю о Джоне Маккракене, — которые буквально «сконструировали» свои работы в рамках четкой «логики создания», Пьячентино со временем оставался принципиально верен себе. Это работа, которая с гордостью остается вне обсуждения авангарда, то есть она остается конкретно связанной с ремеслом, чей изобретательский процесс, кажется, в конечном счете связан с обновлением используемых техник и материалов.

На самом деле он не понимает проблемы стремления порвать с прошлым и отказаться от эстетики авангарда шестидесятников: по его мнению, искусство должно быть прекрасным, быть может, драгоценным, оно должно быть плодом «ум и в то же время рука». В этом смысле творчество Пьячентино обнаруживает буквально раскольнический характер по отношению к различным художественным течениям рубежа 70-х гг.. Восстановление протоиндустриального дизайна, холодный подход к работе, возвеличивание безличных эстетических ценностей и рациональных , сделать художника предтечей неообъектного течения восьмидесятых. 

Интенсивна, особенно в последние годы, его выставочная деятельность в Италии и за рубежом. В 2013 году в Центре современного искусства в Женеве прошла большая ретроспектива художника. С 5 ноября по 10 января 2016 года Фонд Prada провел важную антологию работ Пьячентино, куратором которой был Джермано Целант. Работы Пьячентино также выставлялись в Фонде Джулиани в Риме, в Metropolitan Art Society в Бейруте, в Музее современного искусства в Чикаго (2009 г.), в MoMA PS1 в Нью-Йорке (1997 г.), в Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде ( 1990), Gesellschaft für Aktuelle Kunst в Бремене (1981), Национальная галерея в Берлине (1978), Дворец изящных искусств в Брюсселе (1972), Университетский музей в Сиднее (1971), Museum am Ostwall в Дортмунде (1971). Он участвовал в Documenta 6 в Касселе (1977) и в XLV Венецианской биеннале (1993). Его работы вошли в престижные государственные и частные коллекции в Италии и за рубежом. Он был академиком Сан-Луки с 2009 года.

Рынок и цены

Слишком долго оставался без внимания рынка, несмотря на постоянное внимание критиков, с интересом следивших за его творчеством с момента его создания в шестидесятых годах. Что касается аукционов, то на сегодняшний день насчитывается более 150 пассажей (источник Artprice) в различных типах (около 40% за рубежом, в основном в США и Великобритании) с процентом непроданных, превышающим 2018% в 50 году (без учета гравюр). ) и с оборотом, приближающимся к 85 тысячам евро. В 2014 году, также благодаря большой ретроспективе ал. Центр современного искусства Женевы (2013 г.), выручка от аукционов превысила 180 тысяч евро. Цены в галерее явно выше, особенно после недавней персональной выставки в Prada Foundation, которая привлекла внимание международного сообщества к работам туринского художника. В исчерпывающей антологии, выставленной в галерее Mucciaccia в Риме до января 2019 года, было предложено около тридцати работ, созданных с 1966 года по настоящее время, представляющих все исследования Пьячентино, по ценам от 50 350 до более чем XNUMX XNUMX евро, в зависимости от периода. , тип, используемая техника и размеры. Респектабельные фигуры, пусть и далекие от тех, кому платят за покупку работы некоторых великих интерпретаторов международного минимализма.

Галереи: Работами Джанни Пьячентино занимается галерея Mucciaccia с офисами в Риме, Лондоне, Сингапуре и Кортине (06.69923801); De Foscherari из Болоньи (051-221308) и Michael Werner с офисами в Лондоне и Нью-Йорке. Однако его работы также можно найти в ведущих итальянских и зарубежных галереях.

Максимальная цена на аукционе: «Бивест + 1″, 1965 - Акрил / 3 туалета, 110,5 x 216,3 см. - перешел из рук в руки на Christie's Milano за 86 2013 евро (включая гонорары) в апреле XNUMX года. «Подписанный украшенный бар», 1970 – Скульптура (полиэфирное и окрашенное дерево) 18 х 251,3 х 6 см. - был продан за 57.166 2014 евро на аукционе Christie's в Лондоне в феврале XNUMX года.  Синий AАвтомобиль Maranth с радужной рамой», 1971 - Скульптура смешанной техники (tube en fer peint, acier, cauchouc, acajou) 68 x 316 x 35 см. в апреле 57.900 года он был продан на аукционе Christie's в Милане за 2014 XNUMX евро.