Альфред Нобель, известный как создатель одноименной премии, был также и прежде всего изобретателем динамита, коллегой и другом Асканио Собреро, туринского химика, впервые синтезировавшего нитроглицерин. В конце XNUMX века, столкнувшись с различными трудностями во многих странах Северной Европы, он прибыл в Италию, чтобы установить свои заводы по производству взрывчатых веществ в партнерстве с Società Italiana Prodotti Esplodenti (SIPE).
С этих элементов начинается увлекательное исследование истории и парадоксов одной из самых сложных фигур нашего времени, оставившей неизгладимый след на территории Италии.
На выставке представлена подборка из около 50 фотографий и документов о стоянках Sipe-Nobel в Италии, а также подробное описание стоянки Спиламберто в провинции Модена. Фотографические работы Петтены подчеркивают композиционную ценность, придаваемую объемами промышленной архитектуры конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, и их характеристики интеграции в территорию, часто получаемые за счет своего рода камуфляжа с растительностью, прежде всего, чтобы избежать воздушных бомбардировок.
Михал Гроховяк – из серии «Молчание», Без названия (Ола), 2007 г.
Он продолжается «Память, наконец. Искусство в Польше: 1989–2015» (Palazzina dei Giardini, 21 марта — 7 июня 2015 г.), куратор Маринелла Падерни, в сотрудничестве с Польским институтом культуры в Риме.
Спустя 25 лет после демократической независимости Польша стала колыбелью беспрецедентного культурного возрождения, гумуса тех исторических примеров, которые сформировали Европу прошлого века, среди травм, перемещений и реконструкций. Тринадцать избранных авторов – на основе трех поколений польских художников, родившихся между концом XNUMX-х и концом XNUMX-х годов – представляют фотографии, картины, коллажи, перформансы, скульптуры, рисунки, инсталляции и видео. Выставка рассказывает о тонком переходе между прошлым и будущим, переживаемом страной, показывает разрыв между культурным наследием и изобретением нового искусства и раскрывает автономную эстетику, полное выражение сегодняшней постсоциалистической Польши.
Поиск идентичности в настоящем, который также представляет собой обещание будущего, является лейтмотивом выставки: «Наконец-то память», название стихотворения, написанного Виславой Шимборской, польской писательницей, которая была удостоена Нобелевской премии за литературы в 1996 году.
Художники, представленные на выставке: Павел Альтамер (1967), Мирослав Балка (1958), Михал Будный (1976), Михал Гроховяк (1977), Николя Гроспьер (1975), Паулина Оловска (1976), Славяне и татары (Кася Корчак, 1976 и Паям Шарифи, 1976), Моника Сосновска (1972), Александра Валишевска (1976), Ева Аксельрад (1984), Анна Мольска (1983), Агнешка Польска (1985), Якуб Войнаровски (1982).
Арт Кейн, The Who, 1968 г.
25 июня, снова в Palazzina dei Giardini, выставка, посвященная искусству Кане, курируемая Гвидо Харари и Марко Пьерини, будет открыта до 20 сентября 2015 года. в итальянском музее, посвященном великому нью-йоркскому фотографу (1925–1995) – собрано около сотни цветных и черно-белых фотографий, которые способствовали формированию визуального воображения второй половины ХХ века. Большая часть будет посвящена портретам и «сценическим фотографиям» рок-звезд (от Фрэнка Заппы до Джима Моррисона, от Rolling Stones до The Who, увековеченных в Юнион Джеке), раздел, не менее соответствующий моде и новостям. , зафиксированный с таким оригинальным видом, что покорил обложки самых престижных международных журналов.
Daniel Spoerri, Poubelle, последнее блюдо Palindromisches Diner («Палиндромный ужин»); марципановая корзина для мусора, приготовленная мастером-кондитером Вольфгангом Филиппом, Грац
С выставкой «Даниэль Спёрри. Ешьте искусство в трансформации» (Palazzina dei Giardini и Palazzo Santa Margherita, 10 октября – 10 января 2016 г.) завершает программу выставки 2015 г. Кураторы Сюзанна Бьери, Антонио д'Авосса, Николетта Оссанна Кавадини, созданные и подготовленные совместно с max museo di Chiasso, обширная ретроспектива, посвященная Даниэлю Спёрри, художнику, придумавшему Eat Art в 1967 году, тесно связана с темой Expo 2015.
Выставленные работы варьируются от первого периода экспериментов, связанных с журналом «Материал» (1955–1961), затем до кинетических мультипликаторов, а затем до знаменитых tableaux-pièges, сборок предметов повседневного обихода, приклеенных к подставкам и перевернутых в направлении вверх. до скульптуры и исследований в области графики, обогащенных важными архивными документами.
Через поэтику Споэрри выставка иллюстрирует постоянное влечение человечества к эпохальной теме еды, рассматриваемой как фундаментальное связующее звено между искусством и жизнью. На выставке будут представлены рецепты художника, его заметки и меню, начиная с ресторана Spoerri в Дюссельдорфе (1968 г.) и заканчивая бистро Santa Marta, фонд Mudima, Милан, 2014 г.
Целый зал также будет посвящен графике Даниэля Споэрри, впервые выставленной и изученной в рамках его обширного художественного творчества. Благодаря письмам и документам также будут освещены отношения Сперри с современными художниками: Жаном Тэнгли, известным в Базеле еще в 1950 году, Марселем Дюшаном, Ман Рэем, Мерет Оппенгейм, Эмметом Уильямсом, Дитером Ротом, Роланом Топором, Робертом Филлиу Бен Вотье. Работы поступят из коллекции художника, из Национальной библиотеки Берна, в которой находится архив Шпёррри, и от известных европейских коллекционеров.
Что касается коллекции, то проект, начатый в 2011 году Galleria Civica di Modena и направленный на регулярную демонстрацию своего наследия, начнется 7 февраля с инсталляции «Кинопоказ» под руководством Даниэле Де Луиджи и Марко Пьерини, которая пройдет в главном зале. в Палаццо Санта-Маргерита до 7 июня 2015 года.
Образы кино широко представлены в фотоколлекции Civic Gallery, которая в основном почерпнута из фонда Франко Фонтана и охватывает почти весь двадцатый век благодаря фотографиям Антона Джулио Брагалья, сделанным на съемках его «Таис» в 1917 года, вплоть до крупных планов известных итальянских актеров и режиссеров, сделанных Пино Сеттанни в XNUMX-х годах. Сценические фотографии, кадры, свидетельствующие об общественной жизни и запечатлевшие личные моменты исполнителей и дирижеров, постановочные портреты див и звезд – тематические направления обзора, в котором среди главных героев выделяются Роберто Бениньи, Ингрид Бергман, Тони Кертис, Жерар Депардье, Марлен Дитрих, Федерико Феллини, Джон Хьюстон, Клаус Кински, Марио Моничелли, Мэрилин Монро, Тото.
Среди фотографов: Филипп Антонелло, Антон Джулио Брагалья, Жан-Франсуа Буре, Чико Де Луиджи, Франко Фонтана, Дэвид Гэмбл, Пино Гвидолотти, Хорст П. Хорст (Horst Paul Albert Bohrmann), Эрик Лессинг, Джина Лоллобриджида, Лусиана Мулас, Уго Мулас, Габриэле Паньини, Федерико Пателлани, Джон Филлипс, Роджер Пик, Пьерлуиджи Пратурлон, Джанфранко Салис, Энрика Скальфари, Тацио Секкьяроли, Пино Сеттанни, Анджело Туретта, Ли Винер.
Мауро Реджани, Геометрическая композиция, 1968, Гражданская галерея Модены.
В верхних залах Палаццо с 7 февраля по 5 апреля 2015 года можно будет посетить «Вариант и правило. Работы на бумаге между конкретным искусством, минимализмом и аналитической живописью». Эта выставка, курируемая Сереной Гольдони и Марко Пьерини, включает в себя конкретные, геометрические, минимальные и аналитические исследования, которые ведутся от периода сразу после Второй мировой войны до начала 2014-х годов, предполагая наличие идеальной диахронической нити между такие разные. Она предлагается как логическое продолжение выставки, посвященной Неформалу в Италии в 1999 году, с акцентом на аналогичный период (просто немного сдвинутый вперед), но с совершенно другим климатом и более широкой географией, на этот раз не ограничивающейся одной Италией. Также в этом случае документы, хранящиеся в Городской галерее Модены, будут сопровождаться графикой из Коллекции дона Казимиро Беттелли, предоставленной Галерее во временное пользование Курией Модены в XNUMX году.
Среди художников упомянем: Гетулио Альвиани, Макса Билла, Агостино Боналуми, Энрико Кастеллани, Марко Гастини, Джорджио Гриффа, Сола Левитта, Франческо Ло Савио, Брайса Мардена, Франсуа Морелле, Марио Нигро, Клаудио Оливьери, Мауро Реджани, Тури Симети, Джузеппе. Унчини, Клаудио Верна, Луиджи Веронези.
Хосеп Хинестар, Todos buscamos, 2010, Гражданская галерея Модены.
С 18 апреля по 7 июня 2015 года те же залы открыты для новых приобретений Гражданской галереи Модены.
За последние три года в коллекции рисунков и фотографий было включено более 500 работ, всегда бесплатно, за счет пожертвований художников или коллекционеров или взаймы. Инсталляция, созданная Габриэллой Роганти и Марко Пьерини, учитывает новые поступления рисунков (Альдо Бандинелли, Витторио Корсини, Джанфранко Феррони, Хосеп Хинестар, Марио Джованарди, Абель Эрреро, Джузеппе Мараниелло, Роберто Пачи Дало, Накис Панайотидис, Моэ Йошида). ) и фотографии (среди прочих Элина Бразерус, Бруно Каттани, Франко Фонтана, Гвидо Харари, Диего Зуэли).
Также будет представлена подборка из 114 гравюр итальянских авторов, подаренных в 2013 году Ассоциацией распространения художественных произведений Модены, и подборка многочисленных рисунков, недавно ставших частью коллекции.
Гражданская галерея Модены в течение 2015 года продолжит выпуск журнала «civic 103», в том числе в виде веб-приложения, и организует обычную серию встреч, чтений, конференций, концертов, шоу и презентаций, иногда совместно с региональными мероприятий, национального или международного развития и популяризации музеев («День современности», «Музеи на вкус», «Ночь музеев», «Европейский музыкальный фестиваль», «Фестивалфилософия» и т. д.).
