Начиная с уже парадоксального названия – Живопись вернулась - поскольку живопись в Италии никогда не угасала, спустя более чем сорок лет после тех полиморфных и жизненных восьмидесятых, выставка - со 2 июня по 3 октября 2021 года - предлагает первое расследование главных героев 80-х годов., который провокационно понимал живопись как счастливую и хищную способность рисовать мир образов с новой жизненной силой и который сразу же приобрел международную известность и почти непреодолимую известность. Выставка посвящена публике новых поколений и основана на озарениях, конечно, не исчерпывающих, но показательных, трансверсальности, переживаемой художниками тех лет.
Комментируя историческую берлинскую выставку дух времени, в декабре 1982 года «Нью-Йорк Таймс», известная как «The Итальянцы [...] появляются повсюду» («Итальянцы […] повсюду»), проницательный комментарий, свидетельствующий о международной энергии, которую разделяли итальянские художники в те годы, а также об их разрушительной силе по отношению к системе, которая начинает определить себя как глобальный . И это не только самые повторяющиеся в памяти имена, связанные со славой Трансавангард запущенный, почти в манере авангардного манифеста, Акилле Бонито Олива со страниц «Флэш-арта» (Итальянский трансавангард., 1979), но и для художников, которые движутся в преемственности с предыдущим поколением, таких как Марио Скифано, представлены большими холстами, неопубликованными и уникальными, с красками почти такими же отчаянными, как пиротехника, или Залп с его пейзажами, сделанными из руин, никогда не такими живыми и пульсирующими, и снова Франко ангелi, вспомнилось здесь с Римская ночь (1985-1988) почти два метра в знак уважения к своему городу или к жизненной силе антропологических и многоэтнических отголосков Альдо Мондино.
Десятилетия длятся очень мало, в культурном отношении они рождаются и заканчиваются задолго до официальных дат: эта выставка открывается работами между 1977 и 1980 годами, работами, которые удивительны, потому что они зародышевые, Джино Де Доминикис, Луиджи Онтани e Миммо Паладино удостоверить творческую свободу, уходящую своими корнями в итальянскую визуальную традицию и без комплексов интерпретирующую ее также через рисунок, фотографическую поддержку вплоть до повторного предложения монументальной видеоинсталляции 1984 года, IL ПЛОВЕЦ (слишком часто ездит в Гейдельберг), из Синяя студия. Восьмидесятые больше не воспринимались как ортодоксия движений, а как реконструкция открытого диалога между главными героями того времени, где такие авторы, как Марио Мерц, мастер переоткрытия великих мифов человечества o Кэрол Рама с дальновидной и чувствительной картиной, связанной с его собственной субъективностью.
Фундаментальные работы Сандро Чиа с Питторе 1978 года и в развитие выставки в своеобразной контрмелодии представлены картины Миммо Германа вместе с Эрнесто Татафиоре. Франческо Клементе представлены исторические произведения, такие как Сэнца титоло с 1980 г. из коллекции Intesa Sanpaolo; а в течение этих лет Николас ДеМария который посвящен настенной росписи и великим поэтическим темам наряду с дерзкими и игривыми композициями Альдо Спольди или на сочлененный путь Энцо Кукки, который идеально открывает выставку с Стигматы (1980).
Разные личности, с тех пор общающиеся бок о бок на крупных международных выставках; из Биенналеe Венеции a документы Касселя или на выставках, которые отмечают историю искусства с семидесятых годов, таких как Европа79 в Штутгарте (1979 г.), A Новый дух in Живопись в Королевской академии Лондона (1981) e ZЭйтгмороженоеt в Берлине (1982). В этот момент следует вспомнить, как восьмидесятые стали свидетелями рождения новойsсистема дель арте», который объединяет большие галереи Нью-Йорка, Кельна, Цюриха с галереями итальянских городов, таких как Модена, Неаполь, Милан или Турин, в особенно живую и активную итальянскую ткань, даже в своей провинции.
С аналогами поперечного характера, т.е. окружение связанная с великими экспериментами и «другой» миланской культурой, выставка также рассказывает о возвращении в Италию главных героев тех лет, таких как Миммо Ротелла o Валерио Адами или той фигурой великого интеллектуала, переводчика, критика, которой он был Эмилио Тадини.
Ad Энрико Бай выставка отводит целый зал, построенный на четырех редких картинах из коллекции Интеза Санпаоло, созданных между XNUMX-ми и XNUMX-ми годами, которые сопровождают посетителя в созревании изобразительного языка и творческого механизма художника, чтобы затем привести его к захватывающему Мир идей: 19-метровый нарисованный аэрозольной краской холст, почти современное граффити, выполненное в 1983 году и удивительно актуальное сегодня.
Одновременно с выставкой будет издан и распространен специальный выпуск журнала «Flash Art», в котором в новом обличии будут собраны статьи, интервью, документы, связанные с выставленными художниками и который вернет критическое богатство тех восьмидесятых. из которых как журнал он был одним из основных инструментов международной итальянской художественной культуры.
