С 21 ноября 2014 г. по 22 февраля 2015 г., Палаццо Реале в Милане. проводит выставку «Форма и желание. Коллекция Cal — Pirelli» в котором представлена подборка из около 200 фотографий, сделанных из Календари Пирелли от рождения до сегодняшнего дня.
Выставка, курируемая Вальтером Гуаданьини и Амедео М. Турелло, продвигаемая Comune di Milano-Cultura при спонсорской поддержке Expo, организованная и подготовленная Palazzo Reale и GAmm Giunti, родилась благодаря
фундаментальный вклад компании Pirelli, которая для целей отбора выставки предоставила доступ к своему архиву с тысячами фотографий, сделанных величайшими мировыми фотографами.
«Проект, который восстанавливает правильное художественное измерение одной из самых важных коммуникационных кампаний последних пятидесяти лет, которая смогла проникнуть в воображение каждого из нас благодаря вневременному обаянию моделей и таланту фотографов, которые осознали», — заявил советник по культуре Филиппо дель Корно. «GAmm Giunti, — говорит Филиппо Цеви, управляющий директор GAmm Giunti, — рад начать работу над выставкой Forma e Desiderio, которая предлагает около двухсот изображений, сделанных величайшими фотографами последних пятидесяти лет, чтобы создавать их каждый год. издание календаря Pirelli».
«GAmm Giunti, — продолжает Филиппо Цеви, — таким образом подтверждает свое внимание к мастерам мировой фотографии как в качестве продюсера, так и в качестве привилегированного партнера инициатив, посвященных этому.
прекрасный вид искусства. В выставочный сезон, отмеченный крупными событиями, эта выставка представляет собой уникальную возможность для миланской публики вернуться к лучшим фотографиям, которые были созданы за полвека истории, и соприкоснуться со вселенной невероятного очарования и формальной элегантности. ».
«Все великие фотографы, представленные в календаре Pirelli, — утверждает Вальтер Гуаданьини, — от Стерна до Вебера, от Аведона до Ньютона, от Тестино до Сорренти, от Ритца до Линдберга и далее, сталкиваются с историей, с символами и мифологиями, со сценографическими приемами. и с абстрактными композициями, с явным поиском соблазна — может быть, даже только места, не обязательно тела — в подвешенном времени, между реальностью и иллюзией, все элементы
они постоянно возвращаются, но с разным весом в индивидуальном выборе, что, однако, дает общую картину экстраординарного фотографического приключения».
«Приключение, — заключает Вальтер Гуаданьини, — которое еще далеко не исчерпало свою движущую силу сегодня, несмотря на годы и невероятные социальные, технические, культурные и вкусовые изменения, через которые оно прошло, не только невредимым, но и каждый раз укрепляясь».
По словам Амедео М. Турелло, «более пятидесяти лет изображения календаря Pirelli были частью нашей культуры, потому что, как и в некоторых других проектах, в которых фотография является главным героем, они
свидетели особых изменений, новой моды, новых идей и многих творческих и технических изобретений. Сегодня мы можем видеть глазами величайших фотографов, как изменилась действительность и как
представляющий его развился». «Цель этой выставки, — вспоминает Амедео М. Турелло, — состоит в том, чтобы на мгновение отложить в сторону хронологический порядок, последовательность лет, точно отмеченную календарями, забыть
временные ссылки в процессе критического перечитывания, способного предложить новую диалектику, состоящую из отношений, аналогий, цитат и контрастов между образами». С повествовательным путем, выходящим за рамки типичного хронологического сканирования
Из самих календарей галерея изображений «Forma e Desiderio» предлагает тематический маршрут, следуя процессу, который исследует и комбинирует отношения, аналогии, цитаты и контрасты между изображениями более полувека. Выставка проходит через пять комнат, каждая из которых посвящена элементам, объединяющим фотографии, содержащиеся в пространстве: от соблазна до провокации, от мифа до элегантности.
Выставка открывается разделом «Очарование мира», в котором представлены те фотографии, которые, по крайней мере до 1972 года, были сделаны с намерением провести зрителя через два основных элемента, таких как пейзаж и выражение моделей. Пейзажи характерны для бегства в тропический рай или интерьеры, как в сериале «Сара Мун», где главные герои предаются мечтательному измерению, оторванному от времени мечтаний. Это отношения и места, которые в коллективном воображении нашли в те годы своих соответствий на страницах «Истории любви» и в декорациях первых фильмов о Джеймсе Бонде и которые возвращаются в качестве отсылок в циклах Джона Клариджа 1993 года, Херба Ритца. 1994 г., Питер Линдберг, 1996 г., Брюс Вебер, 2003 г.
Марио Сорренти, 2012 г.
Одна из наиболее повторяющихся характеристик в разные годы - это научная цитата, д'апре или, скорее, неконкурентные отношения, а уважение к некоторым памятникам истории искусства прошлого. В книге «Фотограф и его муза (соблазненные искусством)» мы анализируем дань уважения Лени Рифеншталь, которую Артур Элгорт посвятил ей в 1990 году, или Клайва Эрроусмита, который в следующем году разработал серию цитат из мастеров искусства, таких как Делакруа. , Веласкес, Рембрандт.
В частности, это случай Энни Лейбовиц, которая дословно цитирует не только мастеров фотографии, но и некоторые точные изображения, чтобы превратить страницы календаря в своего рода преднамеренное и провокационное академическое упражнение для вкуса.
Наряду с этими фотографиями будут найдены фотографии, происходящие из символов, мифологических фигур, воплощений, в которых художники, такие как Джойс Теннесон и Карл Лагерфельд, заставляют моделей играть роль греческих муз искусства.
Раздел Нескромный взгляд сосредоточен на изображениях, характеризующихся смесью провокации, игры и трансгрессии, которые отмечают еще один из элементов, характеризующих саму идентичность Календаря.
От «1969» Харри Печинотти, напечатанного на рубашке одной из девушек с невольным двойным смыслом, до числа «10», прикрепленного к трусам Терри Ричардсона, в разделе будут рассмотрены работы Хельмута Ньютона и его типичный язык утонченной речи. вуайеристская матрица, а из более позднего и более привлекательного Марио Тестино — Брюс
Вебер, Патрик Демаршелье, все певцы эротики, которая заявляет о себе в своей сущности. Изображаемые модели глубоко плотские, в которых провокация и юмор идут рука об руку.
Календарь Pirelli с самого начала предполагает наличие изображений, построенных на принципах фотографического модернизма, в которых фотографическое видение деталей, преобразование мира в соответствии с выбранной точкой зрения, метаморфозы вещей благодаря кадрированию, являются ключевыми элементами языка, которые с годами также оказали влияние на жанры и профессионализм.
В «Природе искусства» вы можете полюбоваться снимками Брайана Даффи, Питера Кнаппа, вплоть до достижения вершины в реконструкции мира с помощью геометрии, вдохновленной следами шин на телах моделей Уве Оммером; или снова Барри Латеган, или Ник Найт, автор одного из самых аномальных и удивительных изданий, посвященных подчеркиванию лингвистического эксперимента, выходящего за рамки жанра композиции с фигурами для
достичь пределов чистой абстракции.
Выставка идеально завершится выставкой «Тело на сцене», которая подчеркивает, как в истории календаря сочетание модели и окружающей среды играло центральную роль в концепции созданной серии. Это случай Нормана Паркинсона или Берта Стерна, где люди, места, одежда становятся персонажами, сценой, декорациями.
кинематографическая, костюмированная, фотостудия уже не скрыта от зрителя, а раскрывается по своей сути как великая строительная машина параллельной реальности. Концепция, которая сжата в удивительной последовательности Питера Линдберга 2002 года, где модель играет саму себя, интерпретирующую Календарь, в полной и
изысканное совмещение ролей и мест. Не менее поразительным образом Питер Бирд совершает подлинное путешествие в экзотику через игру, которая как бы провоцирует зрителя и приглашает его и
размышлять о границе между реальностью и собственными проекциями. Выставка сопровождается каталогом GAmm Giunti с текстами Вальтера Гуаданьини, Амедео М. Турелло и Альберто Барбера и биографическими заметками 42 фотографов.
Календарь Pirelli, впервые представленный в 1964 году, выходит сорок вторым изданием с 2015 годом, созданным Стивеном Майзелем.
До сих пор самая важная ретроспективная выставка, созданная архитектором Гаэ Ауленти, была проведена в 1997 году в Милане (Палаццо Реале – Зал Кариатиди) и в Венеции (Палаццо Грасси), чтобы затем отправиться в мировое турне, которое затронуло некоторые из крупные мировые столицы, такие как Париж, Берлин, Москва, Буэнос-Айрес и Токио.