Прибывает первая в Великобритании выставка, посвященная творчеству француженки кутюрье Габриэль «Коко» Шанель, прослеживая эволюцию культового стиля дизайна и основание Дома Chanel, от открытия первого бутика модных изделий в Париже в 1910 году до презентации последней коллекции в 1971 году.
На выставке представлено около 200 образов, впервые увиденных вместе, а также аксессуары, парфюмерия и ювелирные изделия. Выставка исследует новаторский подход Chanel к модному дизайну, который положил начало новой элегантности и продолжает влиять на то, как мы, женщины, одеваемся сегодня.
На выставке «Манифест моды» представлены редко встречающиеся произведения из коллекции Виктории и Альберта.
Основные моменты включают одно из самых ранних сохранившихся предметов одежды Chanel 1916 года; оригинальные костюмы, созданные Шанель для постановки «Русского балета» «Голубой поезд» в 1924 году; наряды, созданные для звезд Голливуда Лорен Бэколл и Марлен Дитрих; ранний образец инновационных вечерних брюк Chanel, подходящий к последней коллекции Chanel 1971 года.
Шанель создавала в первую очередь для себя.
Создавая одежду, подходящую для самостоятельной и активной жизни, он предвосхитил потребности и желания современной женщины. Выставка, состоящая из десяти тематических разделов, исследует новаторский подход Шанель к тканям, силуэту и конструкции, а также исследует, как она разработала новую основу моды в XNUMX веке. В нем представлен потрясающий ассортимент некоторых из самых известных дизайнов Chanel.
Через десять секций Габриэль Шанель. Модный Манифест демонстрирует изысканное мастерство и инновации основателя Дома CHANEL: На пути к новой элегантности предлагает введение в раннюю карьеру Габриэль Шанель в качестве модистки, когда она открыла свой первый бутик на улице Камбон в Париже в 1910 году, а также другие бутики на модных прибрежных курортах Довиле и Биаррице. IL В этом разделе показано, как успех этого бизнеса позволил ему выйти на сектор производства одежды. Он будет содержать одно из первых сохранившихся предметов одежды Chanel, характеризующееся минимализмом и точностью: обтекаемый стиль одежды, который контрастировал с чрезмерно декоративной модой той эпохи и заложил основы принципов дизайна.
Возникновение стиля фокусируется на том, как Шанель разработала узнаваемый неповторимый стиль в 20-х и 30-х годах. Его сдержанные модели с чистыми линиями, плавными материалами и упрощенной цветовой палитрой были радикальными, но практичными и демонстрировали утонченную элегантность. В нескольких подразделах также будет рассмотрена роль текстиля и производства, использование вышивки в дизайне и особенности знаменитого маленького черного платья Шанель. В этом разделе также представлены британские влияния и деловые предприятия Шанель, а также ее творения, которые можно увидеть на театральных сценах и киноэкранах.
Духи Габриэль Шанель №5
Невидимый аксессуар демонстрирует творение и влияние дебюта, ставшего самым продаваемым парфюмом в мире. Созданный как продолжение ее одежды и отражающий ее видение современности, Шанель сделала № 5 визитной карточкой своего дома моды. В этом разделе также будет рассказано о выпуске линии косметики Chanel в 1924 году и средствах по уходу за кожей в 1927 году. Посетители прогуляются по салонной инсталляции золотого цвета, напоминающей культовый флакон духов №5.
Роскошь и линия фокусируется на том, как вечерние платья Шанель демонстрируют изысканное сочетание изобретательности и классицизма, тонко подчеркивающее женские формы. Она гармонизировала пропорции и материалы с целью создать в одежде выразительную элегантность, свободу и простоту. Получившийся дизайн передал напряжение между одеждой и телом, которое по-французски называется «очарование». В этом разделе также будут рассмотрены «Ювелирные изделия с бриллиантами», его первая и единственная коллекция высокого ювелирного искусства, созданная по заказу Лондонской Международной алмазной корпорации в 1932 году.
Выставка продолжится официальным возвращением Шанель в моду 5 февраля 1954 года, когда в возрасте семидесяти одного года она перезапустит свой дом моды. В возвращенной коллекции Шанель были представлены отличительные черты, которые она так успешно представила в 20-х и 30-х годах, отражающие ее обновленное видение гардероба современной женщины.
Платье подчеркнет предмет одежды, который определяет послевоенный вклад Габриэль Шанель в моду: на двух уровнях представлено более пятидесяти ансамблей в различных цветах. Платье Chanel, воплощающее ее видение современной женственности, сочетало в себе легкость и комфорт с простотой и стилем. Описанное журналом Vogue в 1964 году как «самая красивая униформа в мире», платье Шанель, ставшее с тех пор вечной классикой, и сегодня остается эталоном моды.
Коды Шанель сосредоточится на том, как аксессуары сыграли центральную роль в концепции гармоничного силуэта Шанель. Они отражали его прагматичное видение моды и представляли собой узнаваемые коды, подчеркивавшие единство его стиля. С 2.55-х годов сумка Chanel XNUMX и двухцветные туфли с пяткой на пятке стали двумя самыми популярными и долговечными аксессуарами в мире моды.
В вечер представляет вечернюю одежду как важную часть кутюрных коллекций Шанель во второй половине ее карьеры. С конца XNUMX-х годов он адаптировал свою одежду, включив в нее одежду, которую можно носить вечером. Эти коктейльные платья повторяли форму ее повседневных платьев и были изготовлены из множества богато декоративных тканей, таких как золотая и серебряная ламе, структурированные переплетения и шелк с замысловатыми узорами. Этот раздел черпает вдохновение из золотой цветовой палитры и черных лакированных ширм из короманделя в квартире Шанель.
Бижутерия познакомимся с этой важной частью фирменного стиля Габриэль Шанель. Отвергнув условности высокого ювелирного искусства, Шанель придала бижутерии новый статус. С начала 20-х годов бутики Шанель предлагали потрясающий выбор бижутерии, которую можно было носить с ее элегантными и модными вещами. Что касается кутюрье, бижутерия черпает вдохновение из многих мест и исторических эпох.
Вневременное очарование – финал выставки – демонстрирует стильную вечернюю одежду, подобную моде Chanel, с образами, представленными в воссоздании культовой зеркальной лестницы в ателье дизайнера. Он предложил непринужденную версию формального костюма, одновременно сдержанную и изысканную, пересматривая основы, которые определяли его эстетику и определяли его карьеру. В этом разделе будет показано, что до выхода своей последней коллекции весна-лето 1971 года Габриэль Шанель переосмысливала, обновляла и совершенствовала свои правила и принципы, постоянно совершенствуя свой стиль.
