Считается одним из самых революционных в двадцатом веке и названный в 1908 году «художником света», Джакомо Балла (Турин, 1871 – Рим, 1958) посвятил всю свою жизнь неустанным исследованиям света, цвета и движения.
Работы, документы и архивные материалы экспонируются в 13 залах.
Выставка основана на основной коллекции работ, подаренной его дочерьми, Эликой и Люче Баллой, и дополнена картинами и рисунками, отобранными Маурицио Фаджиоло дель'Арко совместно с Еленой Джильи. В Парме, в 13 залах, «вселенная света» Джакомо Баллы будет представлена тематически и хронологически, прослеживая весь творческий путь художника: от социального реализма до дивизионизма, от футуризма, ведущей фигурой которого он был наряду с Маринетти, Боччони, Карра и Руссоло, до его поздних фигуративных исследований. Архивные документы и материалы дополнят экспозицию, представляя гения-экспериментатора и визионера.
Среди наиболее значимых фрагментов выставки выделяется цикл живых
Из пятнадцати работ Баллы, задуманных и представленных в 1968 году Маурицио Фаджиоло дель’Арко, сохранились лишь четыре, посвящённые бедным и маргиналам нового прогрессивного общества, в диалоге с исследованиями Чезаре Ломброзо, с которым художник познакомился в Турине. Среди них – «Безумная» – впечатляющий портрет больной женщины, и «Больной (или Первые исцеления электричеством)», а также «Нищий» и «Крестьянин» – последняя из которых представлена в Парме в виде фоторепродукции. Четыре полотна будут экспонироваться в порядке, выбранном Баллой, в форме полиптиха.
Поиск геометрической абстракции
Большое место на выставке отведено взаимосвязи подготовительных рисунков и живописи Баллы, неотъемлемой части его исследований. Примером может служить этюд к «Неудачи» (ок. 1902 г.), вдохновлённый детскими каракулями на римской двери, который Энрико Криспольти считал предвестником настенных литографий Дюбюффе 1945 года. Среди футуристических набросков выделяется один из двух этюдов к «Ритмам смычка» (1912), созданный в Дюссельдорфе во время декорирования дома Гретель Лёвенштейн и связанный с наблюдениями за движением рук скрипачки. К периоду его пребывания в Германии относится также этюд радужной оболочки глаза с автопортретом на обороте, позднее названный «Иридиевые компенетрации»: среди вершин его творчества они знаменуют переход к геометрической абстракции, основанной на оптико-динамическом разложении света, что сделало Баллу центральной фигурой у истоков европейской абстракции. Из цикла Демонстрации интервентов (1915) является частью внушительного Объемные формы крика «Да здравствует Италия!», в центре новых рентгенологических исследований, которые выявляют под горизонтальной композицией вертикальный силуэт женщины. По словам Елены Джильи, это отсылка к этюд для обнаженной натуры с подсветкой (1908), портрет его жены Элизы, ныне находящийся в частной коллекции.
Между кино, природой и фотографией
В заключительных разделах выставки представлены последние, пока малоизученные работы Баллы, на которые повлияли фотография, кино и природа. Среди них наиболее примечательны: Очередь за ягненком (абаккио) (1942), где из окна его дома изображены очереди за продовольствием в Риме во время войны. Даже в этот период свет остаётся путеводной нитью его исследований.
Изображение на обложке: Джакомо Балла: Пессимизм и оптимизм, 1923, холст, масло, 114,5 x 175,5 см. Рим, Национальная галерея современного искусства. GNAMC/фото Алессандро Вазари © Джакомо Балла, SIAE 2025
