Alegerea titlului vrea să se oprească în mod provocator asupra de câte ori se folosește o specificitate geografică sau generațională forțată, circumscriind sau chiar mai rău „ghetoizând” o anumită scenă creativă. WE CALL IT AFRICA reprezintă așadar o încercare de a explora diversele și diversele „Africi”, nenumăratele universuri culturale și estetice care populează această panoramă multifațetă, punând accent pe relația dintre artă și societatea contemporană.
Dimitri Fagbohoun (Benin), Bronwyn Katz (Africa de Sud), Marcia Kure (Nigeria) și Maurice Mbikayi (Republica Democratică Congo) sunt interpreții invitați să povestească, pentru prima dată în Italia, numeroasele contaminări din arta temelor de mari actualitate, cu accent pe probleme socio-culturale, identitare și geopolitice, în special reprezentative pentru realitatea complexă africană.
Acești artiști se laudă deja cu participări internaționale importante: Dimitri Fagbohoun a fost printre protagoniștii spectacolului de grup The Divine Comedy de la Muzeul MMK din Frankfurt în 2014; Marcia Kure face parte din colecții publice prestigioase precum cele ale Centrului Pompidou din Paris, Muzeul Britanic din Londra și Muzeul Național de Artă Africană Smithsonian din Washington; Maurice Mbikayi a fost printre finaliştii Luxemburg Art Prize 2016; în timp ce Bronwyn Katz a câștigat Premiul Sasol New Signatures (Africa de Sud) în 2015 cu videoclipul Grond Herinnering, prezentat tot cu această ocazie.
Lucrările congolezului Maurice Mbikayi (1974) deschid expoziția, a cărei practică artistică se concentrează pe impactul tehnologiei asupra țesutului social african și pe trista realitate a haldelor de deșeuri electronice care otrăvesc literalmente Africa. Alături de instalațiile realizate în întregime din materiale tehnologice reciclate, artista combină lucrări care investighează tema dandyismului în viața de zi cu zi congoleză, fenomen larg răspândit care adoptă un model etic specific precum și o anumită excentricitate în vestimentație.
Urmează lucrările lui Marcia Kure (1970), care, în schimb, pune sub semnul întrebării efectele postcolonialismului și identitatea și fragmentarea socială consecventă. Al ei este un vocabular estetic care se concentrează pe un imaginar cu mai multe fațete în care coexistă tradiția - multe referințe la pictura uli practicată de femeile nigeriene din trecut - și inspirații pur metropolitane, în schimb o expresie a unei culturi contemporane.
Împătrunderea sugestiilor adesea contrastante revine și în practica artistică a lui Dimitri Fagbohoun ('72), care variază între sculptură, video și instalații, împingând către un eclectism gramatical care pune în valoare teme precum memoria, politica, religia și dimensiunea poetică a existenței. . Într-o narațiune vizionară care joacă pe echilibrul dintre vizibil și invizibil, artistul se confruntă cu vulnerabilitatea ființei umane, explorând procesele de creație și distrugere.
Expoziția se încheie cu tânărul Bronwyn Katz (1993), care uimește printr-o cercetare artistică cu o putere imersivă complexă. În centrul figurii sale stilistice, importanța pământului ca depozit, dar și ca gardian al memoriei culturale sud-africane, o amintire care ascunde cicatricile unei istorii care a văzut mai întâi colonialismul și acum un neocolonialism economic feroce. Aspectul senzorial este dominant în intriga estetică a acestui talentat interpret, capabil să dezvăluie cu timidă urgență un univers care din privat devine curând colectiv.
NOTE BIOGRAFICE
Dimitri Fagbohoun s-a născut la Cotonou (Benin) în 1972, dintr-un tată beninez și o mamă ucraineană. În prezent locuiește între Paris, Bruxelles și Cotonou. Și-a petrecut cea mai mare parte a adolescenței în Cameron, înainte de a se muta definitiv în Franța. Spre creditul său, are numeroase expoziții în muzee străine importante, precum MMK Museum fur Moderne Kunst din Frankfurt, Muzeul Național de Artă Africană Smithsonian din Washington, Malmö Konsthall din Suedia sau Kunsthalle San Paolo. A mai participat la festivaluri și bienale precum Bienala de la Bamako (2007 și 2011), Festivalul Panafrican din Alger (2009), Bienala Dak'Art (2012 și 2016) sau Bienala Picha din Congo.
Bronwyn Katz s-a născut în Kimberley (Africa de Sud) în 1993 și în prezent locuiește și lucrează în Cape Town (Africa de Sud). În 2015 a absolvit Michaelis School of Fine Art din Cape Town. În ciuda vârstei fragede, ea a fost unul dintre protagoniștii Bienalei Dak'Art 2016 și a expus atât în 2014, cât și în 2015 la Muzeul de Artă din Pretoria. În 2015, a câștigat, de asemenea, atât Premiul Simon Gerhswin al Universității din Cape Town, cât și Premiul de merit la Concursul Sasol New Signatures din Pretoria.
Marcia Kure s-a născut în Kano (Nigeria) în 1970 și în prezent locuiește și lucrează între Princeton, NJ (SUA) și Kaduna/Abuja (Nigeria). În 1994 a absolvit pictura la Universitatea din Nigeria. Printre cele mai prestigioase participări ale sale se numără Bienala Dak'Art în 2014, Trienala de la Palais de Tokyo în 2012, a 7-a Bienala Sharjah în 2005. De asemenea, a expus în muzee internaționale importante precum Centrul de Artă Contemporană WIELS din Bruxelles, Noul Muzeu de Artă Contemporană din New York, Lunds Konstalle din Suedia și FRAC Lorraine.
Maurice Mbikayi s-a născut la Kinshasa (Republica Democratică Congo) în 1974. În prezent locuiește și lucrează în Cape Town (Africa de Sud). În 2000 a absolvit Academies des Beaux Arts din Kinshasa, iar în 2015 a luat o diplomă de master la Michaelis School of Fine Art din Cape Town. Lucrările sale au fost expuse în numeroase muzee internaționale, cum ar fi Institutul Urban pentru Arte Contemporane din Michigan, Galeria Națională din Africa de Sud, Centre Culturel des Mazades din Toulouse și Asociația de Arte Vizuale din Cape Town. Maurice Mbikayi este membru al Inițiativei Africa South Art (ASAI) și al Rețelei de Arte Vizuale din Africa de Sud (VANSA). De asemenea, a fost recent printre finaliştii Luxemburg Art Prize 2016.
