După ciclul, care a durat cinci ani și a fost creat în colaborare cu Fundația Guggenheim, care i-a văzut pe maeștrii avangardelor europene și americane adunați de Peggy Guggenheim sosind la Vercelli, Arca își deschide porțile către cealaltă parte a istoriei artistice a secolului al XX-lea, în colaborare cu Muzeul Național din Sankt Petersburg, cea mai mare colecție din lume dedicată artei rusești.
Prima expoziție, curatoriată de Eugenia Petrova, director adjunct al Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg, pe un proiect conceput în colaborare cu Francesco Paolo Campione (Directorul Muzeului Culturii din Lugano) și Claudia Beltramo Ceppi Zevi, este dedicată Wassily Kandinsky, artistul care mai mult decât oricare altul a fost balamaua dintre Vest și Est.
Expoziția, intitulată Artistul ca șaman, dezvoltă în jur de douăzeci și două de capodopere ale părintelui abstractionismului, din opt muzee rusești, însoțite de picturi atent selecționate ale maeștrilor avangardei ruse și de un grup extraordinar de obiecte rituale din tradițiile polare. și practicile șamanice – aparținând Fundației Sergio Poggianella, care deține una dintre cele mai bogate colecții pe această temă – practicate în regiunile îndepărtate și nesfârșite din Siberia, din care Kandinsky s-a inspirat profund în anii săi de tinerețe de studii etno-antropologice și care au contribuit. , împreună cu tradițiile țărănești rusești la dezvoltarea drumului său intelectual spre abstracție ca formă de spiritualitate.
Lucrările prezentate la Vercelli aparțin în principal anilor pe care Kandinsky i-a petrecut între Munchen și Rusia, între 1901 și 1922, anul în care a fost nevoit să abandoneze pentru totdeauna Rusia sovietică, pe care o susținuse și în primii ani ai revoluției, pentru a acceptă misiunea oferită lui de Walter Gropius de a împărtăși predarea la Bauhaus cu Paul Klee.
Este momentul în care artistul a ajuns la convingerea că pentru a transpune sentimentele și gândurile pe pânză nu era nevoie să înfățișeze obiecte, peisaje, chipurile vieții de zi cu zi, ci că, prin culoare, formă, îmbinarea lor și ritmul compoziţia a fost posibilă exprimarea stărilor de spirit şi emoţiilor provocate atât de lumea exterioară, cât şi de mişcările profunde ale spiritului uman.
Călătoria lungă și profundă pe care a condus-o kandinsky abstracția, începuse în anii educației sale universitare, când studiile sale de drept îl determinaseră să analizeze fundamentele dreptului în tradițiile vastei zone rurale ale Rusiei, printre populațiile îndepărtate ale Vologdei, în Siberia, unde ca etnolog viața, obiceiurile și economia sirienilor, mic grup etnic căruia i-a dedicat câteva articole științifice, întâlnind și practicile populare care decurg din vechile ritualuri șamanice, a căror spiritualitate profundă l-a afectat puternic.
Multe elemente găsite în opera sa amintesc de această experiență, de la figura calului și călărețului, la toba rituală, la figurile simbolice ale animalelor.
Educația tânărului Kandinsky s-a dezvoltat în cadrul unui curent cultural impetuos care s-a dezvoltat în Rusia de-a lungul secolului al XIX-lea, în urma invaziei napoleoniene și a distrugerii în consecință a Moscovei, având ca scop căutarea rădăcinilor unei civilizații ruse originale și intacte. O parte a acestui univers fabulos și ezoteric, opus raționalismului vest-european, erau basmele și cântecele populare transmise oral încă din Evul Mediu și apoi reluate în literatură de Pușkin și Dostoievskji și în muzică de Rimski Korsakov, mai întâi, apoi de către alții compozitori ruși de la începutul anilor 800, de la Mussorsgky la Skriabin la Stravinsky.
În îmbinarea experiențelor sale de studiu și a climatului cultural rusesc, Spiritualul în artă și gândirea care îl va face cel mai mare teoretician al artei al secolului XX, inventatorul abstracției și unul dintre cei mai mari maeștri ai artei. anii 900.
Itinerarul expozițional de la Arca Vercelli conduce pe acest drum cu multe dintre capodoperele sale supreme, însoțite de obiecte rare aparținând tradiției șamanismului, de la primele sale tablouri născute într-o atmosferă simbolistă, până la lucrările perioadei Murnau, până la marile pânze ale celor câțiva ani în care Kandinsky a devenit punctul de întâlnire între avangardele occidentale, adunate în jurul lui Der Blaue Reiter, și protagoniștii majori ai avangardei ruse pentru a ajunge la lucrările perioadei finale a șederii sale în Rusia, care l-a văzut angajat, ca comisar pentru artele guvernării post-revoluționare, înainte ca dezacordul cu formele puterii sovietice să-l determine să accepte un exil definitiv.
Expoziția este curatoriată de Eugenia Petrova și promovată de orașul Vercelli, organizată de muzeele expoziționale Giunti Arte cu patronajul Regiunii Piemont, contribuția diferitelor instituții și companii, inclusiv provincia Vercelli, Biverbanca și cu sprijinul Banca de Economii a Fundației Cassa din Vercelli.
