Guillermo Kuitca prezintă o selecție personală de 120 de lucrări din colecția instituției pariziene Cartier. Pictorul îmbină instalații, picturi, sculpturi, ceramică, videoclipuri și desene pentru a crea o cosmogonie alcătuită din lucrări, artiști, animale și obiecte în care figura umană este adesea reprezentată, văzută în relația sa cu ceilalți și cu lumea.
„Expoziția nu prezintă nimic omogen: este un adevărat melting pot, o polifonie de elemente și voci. Are de-a face cu sensul mai larg de „comunitate”, cu aspectul democratic necentrat al tuturor lucrărilor și cu relația care le leagă între ele.” Guillermo Kuitca. Les Cetățeni este o creație totală, o expoziție-operă în care Guillermo Kuitca semnează nu doar selecția lucrărilor în sine, ci și inserarea lor în spațiu, în armonie cu arhitectura Trienalei și cu propriul univers pictural. Expoziția, elaborată de artist, devine o creație în sine.
„Este interesant că această expoziție este prezentată în spațiile Trienalei Milano: un loc care a deschis calea pentru design. În timp ce lucram la proiect și încercam să organizez aceste spații și să dau o identitate expoziției, m-am gândit și că a fi în Milano – un oraș care are o relație atât de strânsă cu designul – ar putea fi o sursă de inspirație și o provocare. aproape că te face să te simți uimit. Îmi place să cred asta Les Cetățeni atât un act de design, cât și un act de dragoste.” Guillermo Kuitca
Al doilea proiect prezentat în cadrul parteneriatului dintre Triennale Milano și Fondation Cartier pour l'art contemporain, expoziția reprezintă o oportunitate pentru cele două instituții de a reaminti rolul central al colecțiilor de artă și design și importanța păstrării memoriei pentru a se gândi la viitor.
Prin privirea unui artist asupra contemporanilor săi, Les Cetățeni propune o cale în care ideile de ansambluri și constelații, grupuri și comunități se desfășoară în mod simetric. Cosmogonie de lucrări, artiști, animale, obiecte, expoziția apare ca un „sistem solar fără soare”, potrivit lui Guillermo Kuitca, care concepe un drum fără temă, centru sau ierarhie, făcând în același timp conexiuni care „țes o textură a simțurilor”. și senzații”. În acest fel, el abordează designul monumental al Cai Guo Qiang filmul de Artavazd Peleshyan, care evocă o comuniune de animale a căror vulnerabilitate face ecou prezenței abstracte a omului în fotografiile de Fernell franc sau în societatea miniaturală a sculpturilor de Véio. Alte lucrări propun și această idee omniprezentă a constelațiilor. Datorită dispozitivului său spațial, munca de Agnès Varda ecou vocea unei comunități de femei de toate vârstele, pe de o parte; iar pe de altă parte, sesiunile invită vizitatorii să se adune pe rând, într-un grup fortuit de observatori.
Aspectul este prezent și în instalarea Tony Oursler, unde vizitatorul se trezește cufundat într-o pădure de spirite șamanice. Sau în ochii fotografului DaidoMoriyama, care propune o călătorie prin studioul său printr-o instalație formată dintr-o serie de Polaroid. Și apoi încă o imersiune în universul tridimensional al filmului Moebius, care transportă comunitatea umană pe o altă planetă.
Deși este o prezență aproape constantă în lucrările selectate de Guillermo Kuitca, precum și în grupurile pictate de Urecheat o George Rouy sau modelat din Isabel Mendes de la Pană, figura umană capătă un caracter tăcut, un fel de prezență-absență care rezonează cu ansambluri mai abstracte, precum lucrările lui Richard Artschwager, Absalon, Jose Vera Matos o Thomas Cerere. Regasim din nou abstractizarea si dizolvarea corpului in fotografiile de Francesca Pădurar, în nudurile de David Lynch, și chiar în desenele artistului Yanomami Taniki.
Lucrările lui Rinko Kawauchi e Virxilius Vieitez în schimb ele evocă ideea universală a nucleului familial și a comunității de personalități și temporalități multiple care îl constituie. Cu David Hammons, Junya Ishigami, Allan McCollum, Vija celmins, Hu Liu, Guillermo Kuitca se joacă cu ideea de a combina elemente, entități, unități, cu repetiția și singularitatea, cu întregul și fragmentarea.
Opera corală, care reunește universurile lui Guillermo Kuitca, David Lynch e Patti Smith, instalatia David Camera de zi Revizitat (2014-2020) este emblematică pentru ideea de comunitate, laitmotivul expoziției Les Cetățeni. Precum și fotografii ale Claudia Andujar care încheie itinerariul, amintind de expoziția prezentată anterior în aceleași spații; Acolo David Viaţă Cameră Revizitat întruchipează spiritul Fundației Cartier și conversația neîncetată pe care o poartă de aproape 40 de ani cu artiștii.
