Pânza mare înfățișează atelierul artistului plin cu picturile și sculpturile sale, mobilierul și obiectele decorative. Această expoziție reunește lucrări de artă prezentate în Studioul Roșu pentru prima dată de când au părăsit studioul lui Matisse. Prezentarea include, de asemenea, materiale de arhivă inedite și picturi și desene conexe. Vizualizat la MoMA de la 1 mai până la 10 septembrie 2022, Matisse: The Red Studio este organizat de Ann Temkin, The Marie-Josée and Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art, and Dorthe Aagesen, Chief Curator and Senior Researcher, SMK – National Gallery of Denmark; cu asistență din partea Charlotte Barat, Madeleine Haddon și Dana Liljegren; și cu colaborarea lui Georges Matisse și Anne Théry, Arhivele Henri Matisse, Issy-les-Moulineaux, Franța. dDupă prezentarea sa la MoMA, expoziția va fi expusă la SMK – Galeria Națională a Danemarcei din Copenhaga în perioada 13 octombrie 2022 - 26 februarie 2023.
The Red Studio de Matisse portretizează mediul de lucru al artistului în orașul Issy-les-Moulineaux, la marginea Parisului. Lucrarea a fost pictată ca parte a unei secvențe de lucrări solicitate de Serghei Șciukin, cel mai loial și curajos patron al lui Matisse. Shchukin a cumpărat cu nerăbdare predecesorul picturii, The Pink Studio, dar a refuzat să achiziționeze The Red Studio. Pictura a rămas în posesia lui Matisse timp de 16 ani, timp în care a călătorit la a doua expoziție post-impresionistă din Londra în 1912 și la New York, Chicago și Boston pentru Armory Show din 1913. Red Studio a fost în cele din urmă cumpărat în 1927 de David Tennant, fondatorul Gargoyle Club of London., un club exclusiv pentru membri care s-a adresat deopotrivă artiștilor și aristocraților. Tabloul a fost atârnat în Gargoyle Club până la începutul anilor 40; la scurt timp după ce a fost cumpărat de Georges Keller, directorul Galeriei Bignou din New York. În 1949, Studioul Roșu a fost achiziționat pentru colecția MoMA. De atunci, a rămas una dintre cele mai influente lucrări ale Muzeului și a fost deosebit de iubită de artiști de-a lungul secolelor XX și XXI.
Nucleul expoziției prezintă The Red Studio împreună cu cele șase tablouri supraviețuitoare și la cele patru sculpturi înfățișate în ea. Create între 1898 și 1911, aceste obiecte variază de la picturi de familie, ca Tânărul Marinar (II) (1906), la lucrări mai puțin cunoscute, cum ar fi Corsica, Moara veche (1898)și obiecte a căror locație a fost descoperită doar recent. Trei dintre aceste tablouri - Scăldătoare (1907), Le Luxe (II) (1907–08) și Nud cu eșarfă albă (1909) — aparțin SMK, în timp ce farfuria din ceramică din 1907 a artistului, ilustrată în prim plan, este din colecția MoMA.
Expoziția include și o serie de picturi și desene strâns legate de The Red Studio, precum Studio, Quai Saint-Michel (1916–17) și Large Red Interior (1948), care ajută la povestea călătoriei complexe a picturii de la atelierul lui Matisse la călătoriile sale internaționale ulterioare și eventuala achiziție de către MoMA. O selecție bogată de materiale de arhivă precum scrisori și fotografii, multe nepublicate sau expuse până acum, dezvăluie informații noi despre subiect, evoluția și recepția picturii. Expoziția include și un videoclip dedicat științei conservării, care prezintă descoperiri recente privind procesul de realizare a picturii. Un spațiu creativ din cadrul expoziției invită vizitatorii de toate vârstele să deseneze, să scrie și să reflecteze asupra spațiilor și culorilor care îi inspiră.
Pictură de copertă: Henri Matisse. Studioul Roșu. 1911. Ulei pe pânză, 71 1/4″ x 7′ 2 1/4″ (181 x 219.1 cm). Fondul doamnei Simon Guggenheim, Muzeul de Artă Modernă, New York. © 2022 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York
