Colecția Clark Family – peste 400 de articole – turneu internațional

Cele mai importante momente ale colecției vor fi împărtășite publicului printr-o serie de expoziții în avanpremieră pe tot globul în următoarele săptămâni, începând cu o dezvăluire a lucrărilor impresioniste și moderne la Christie's Londra, care se va desfășura până pe 4 februarie 2014. Colecția totală este așteptată să realizeze peste 50 de milioane de dolari.

REGELE CUPRULUI ȘI O MOȘTENIRE DE COLECTARE 

De la începuturi umile, WA Clark a crescut la proeminență națională, stând alături de oameni precum John D. Rockefeller ca unul dintre cei mai bogați bărbați din Statele Unite. Născut într-o cabană de lemn din Pennsylvania în 1839, Clark s-a mutat în Iowa împreună cu familia în 1856, unde a predat la școală și s-a înscris la facultatea de drept. La fel ca mulți bărbați din generația sa, Clark a fost lovit de „febra aurului”, călătorind în vest în speranța de a-l îmbogăți.

La mijlocul anilor 1800, interesele de afaceri ale lui WA Clark s-au extins și s-au transformat odată cu nevoile comerțului occidental. Clark s-a căsătorit cu Katherine „Kate” Stauffer și și-a mutat familia în est pentru a studia analiza și mineralogia la New York. S-a întors curând în Occident, unde Clark a promovat un imperiu în creștere în jurul orașului Butte, Montana. Supranumit „Regele cuprului”, întreprinderile lui Clark au înflorit, cu întreprinderi care au inclus companii de căi ferate, bancare, edituri, zahăr și cherestea. El a fost responsabil pentru stimularea dezvoltării unei opriri la distanță pe linia sa de cale ferată din Nevada, creând orașul cunoscut acum sub numele de Las Vegas, în inima comitatului Clark. Interesele sale de afaceri l-au condus în cele din urmă către o carieră în politică, unde a reprezentat statul Montana în Senatul SUA între 1901 și 1907.   

La paisprezece ani după moartea soției sale, Kate, în 1893, Clark s-a recăsătorit în cadrul unei ceremonii secrete în Franța. A doua sa soție, Anna Eugenia La Chapelle (1878-1963), a fost o muziciană care a excelat la harpă, iar cuplul a avut doi copii: Louisa Amelia Andrée Clark (1902-1919; cunoscută sub numele de Andrée) și Huguette Marcelle Clark. (1906-2011). Fetele Clark au experimentat educația privilegiată și cultă potrivită fiicelor unuia dintre cei mai bogați bărbați ai Americii, frecventând școala de fete a domnișoarei Spence, printre copiii elitei sociale din New York. Casa lor, un conac Beaux-Arts de pe Fifth Avenue, a fost o minune a arhitecturii Epocii de Aur și a fost considerată una dintre cele mai mari reședințe private din istoria Americii.

Până la sfârșitul anilor 1870, WA Clark a început să adune una dintre cele mai mari colecții de artă plastică și decorativă ale țării. Clark a vândut sau a schimbat rareori lucrări, preferând să-și vadă colecția crescând. Când a murit în 1925, Clark a lăsat o avere imensă despre care se spunea că echivalează cu cota de o zi din produsul național brut al Statelor Unite la acea vreme. O parte semnificativă a colecției sale - peste 200 de opere de artă, inclusiv picturi, sculpturi, tapiserii, covoare, antichități și mobilier - au fost dăruite Galeriei de Artă Corcoran din Washington, DC, moștenitorii lui WA Clark oferind fonduri pentru celebrarea muzeului. Aripa Clark.

Andrée Clark a murit în 1919, chiar înainte de a avea 17 anith ziua de naștere, lăsând-o pe Huguette cu mama ei, Anna, la moartea lui WA. Doamna Clark și mama ei s-au mutat la 907 Fifth Avenue din Manhattan, unde au întreținut trei apartamente. Împreună, Anna și Huguette și-au extins colecția pe care WA a început-o, desemnându-și proprietățile la 907 Fifth Avenue din New York și la Bellosguardo Estate din Santa Barbara, California, cu mobilier francez somptuos, antichități asiatice, picturi europene și instrumente muzicale fine.

Huguette a moștenit dragostea părinților ei pentru artă plastică și muzică și a devenit un artist și muzician desăvârșit în sine. În 1929, Galeria Corcoran a găzduit o expoziție cu picturile ei, care au fost bine primite de critici. După moartea mamei sale în 1963, Huguette Clark a trăit în liniște în New York, evitând lumina reflectoarelor pentru a se concentra pe arta și colecția ei. Ea a murit în mai 2011, la vârsta de 104 ani, cu o avere estimată la sute de milioane și fără descendenți direcți. Ca parte a soluționării moșiei Clark, colecția este oferită la licitație de Onorabila Ethel J. Griffin, Administratorul Public al Comitatului New York, de către autoritatea Curții Surogate din Statul New York, Județul New York. Veniturile din vânzări se vor întoarce înapoi la Imobil pentru a fi distribuite în conformitate cu acordul de soluționare. 

RELEVATE DIN VÂNZĂRILE URMINATE

ARTĂ IMPRESIONISTĂ & MODERNĂ VÂNZARE DE SEARA IMPRESIONISTĂ & MODERNĂ | 6 MAI 2014

CLAUDE MONET

nuferi | Estimare: 25,000,000-35,000,000 USD

Huguette Clark a cumpărat-o pe cea a lui Claude Monet nuferi în 1930 la New York de la Durand-Ruel Galleries, a cărei filială din Paris achizitionase lucrarea împreună cu Galerie Bernheim-Jeune direct de la artist cu zece ani mai devreme. Un exemplu splendid al temei preeminente a artistului – iubitul său iaz cu nuferi de la Giverny – Clark’s nuferi a fost pictat în 1907, într-o perioadă intensă de creație în cariera lui Monet. Artistul sa bucurat de o carieră celebrată la Paris, ca artist de frunte al mișcării impresioniste, când s-a mutat cu familia în mica comunitate agricolă din Giverny în 1883 și a început să lucreze la grădinile elaborate care l-au inspirat în ultimele două decenii ale sale. viaţă. Între 1905 și 1908, Monet a lucrat cu febrilitate pentru a finaliza peste 60 de vederi din ce în ce mai abstracte ale iazului, echivalentul a aproximativ una la trei săptămâni. Pictura se distinge prin contrastele sale puternice de culoare, pensularea agresivă și formatul vertical nou. Un critic contemporan a fost entuziasmat de nuferi seria, „Nu există niciun alt artist viu care ne-ar fi putut oferi aceste efecte minunate de lumină și umbră, această sărbătoare glorioasă a culorii.” De când a intrat în colecția lui Huguette Clark, prezentul nuferi a rămas în afara ochiului publicului. Turneul internațional de anticipare a licitației din mai va fi pentru prima dată când pictura este expusă public din 1926.

PIERRE-AUGUSTE RENOIR

Fete tinere jouant au volant | Estimare: 10,000,000-15,000,000 USD   

Renoir pictat Fete tinere jouant au volant despre 1887, după o perioadă de trei ani de intensă interogare a metodelor impresioniste și experimentare cu propriile sale tehnici. Renoir a reintrodus noțiunile tradiționale de desenator în arta sa. Căutând să ofere formei umane o prezență mai monumentală, el s-a concentrat din ce în ce mai mult pe contur, pe care l-a folosit pentru a-și siluea ascuțit figurile pe fundal.  Fete tinere jouant au volant este printre cele mai complexe compoziții din această perioadă a operei lui Renoir, înfățișând cinci figuri feminine contemporane care joacă un sport cu rachetă într-un peisaj rural. Rezultatul este un hibrid intenționat de atemporalitate și modernitate, idilic și cotidian, care conferă picturii puterea sa particulară.

Crizanteme | Estimare: 3,500,000-5,500,000 USD    

a lui Pierre-Auguste Renoir Crizanteme a fost cumpărată în noiembrie 1929 de Huguette Clark și mama ei, Anna Eugenia La Chapelle, la doar două săptămâni după prăbușirea de pe Wall Street care avea să declanșeze Marea Depresiune. Tabloul, executat despre 1876-1880, este una dintre cele cinci picturi la scară largă cu crizanteme pe care Renoir le-a produs până în 1884. La începutul anilor 1880, Renoir a pictat o secvență de compoziții florale elaborate care se numără printre cele mai îndrăznețe și mai complet rezolvate naturi moarte ale carierei artistului. Renoir a savurat oportunitatea de a înfățișa naturi moarte, deoarece acestea i-au permis să picteze mai liber și să-și dezvolte tehnicile. În timp ce o parte a atracției crizantemelor pentru Renoir era cu siguranță practică (florile sunt rezistente și nu se ofilesc ușor), ele au avut și o semnificație iconografică puternică. Crizantemele aveau asocieri puternice cu Asia de Est pe vremea artistului, iar Renoir, fiind bine conștient de moda pentru japonism, este posibil să fi ales această floare specială pentru a spori atractivitatea picturilor sale pentru colecționari. 

Femei în umbrelă | Estimare: 3,000,000-5,000,000 USD   

a lui Renoir Femei în umbrelă a fost pictat în 1873, un punct critic atât în ​​cariera artistului, cât și în istoria mișcării impresioniste; acesta a fost în același an în care Renoir a ajutat la înființarea Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs etc., un grup care mai târziu a ajuns să fie cunoscut sub numele de impresioniști. De-a lungul anilor 1870, unul dintre subiectele preferate ale lui Renoir a fost tânăra contemporană dintr-o oază de grădină retrasă, adesea ținând o umbrelă de soare, un accesoriu crucial pentru femeia burgheză. Puțini dintre șezătorii lui, însă, au prezența captivantă a tinerei Femei în umbrelă, care poate fi de fapt soția lui Monet, Camille. Pe lângă faptul că are o semnificație istorică de artă, lucrarea are și o proveniență demnă de remarcat, fiind mai întâi deținută de Erwin Davis, unul dintre colecționarii de pionier ai impresionismului din Statele Unite.

ARTA AMERICANĂ  O DINASTIE AMERICANĂ: COMORILE FAMILIEI CLARK | 18 IUNIE 2014

Conducerea grupului de artă americană este a lui John Singer Sargent Fată de pescuit la San Vigilio(dreapta ilustrată; estimări: 3,000,000-5,000,000 USD). Începând cu 1905, artistul și-a căutat refugiu față de cerințele comisiilor sale de portrete, preferând în schimb să-și picteze prietenii și rudele care se luxau în destinații de vacanță din Elveția și Italia. San Vigilio era un mic sat de pescari la capătul sudic al Lacului Garda, iar Sargent a fost atât de impresionat de această locație pitorească încât s-a referit la loc drept „paradis” într-o scrisoare către prietenul său Ralph Curtis. În Girl Fishing at San Vigilio, pictat în 1913, Sargent l-a pictat pe unul dintre însoțitorii săi pescuind de-a lungul țărmului, drapat într-un șal de cașmir, care apare în multe dintre compozițiile lui Sargent din epocă. Această compoziție impresionistă, plină de viață, arată încântarea absolută a artistului de a explora efectele luminii soarelui asupra apei ceruleene ondulate.

a lui William Merritt Chase La Fântâna de apă din Parcul Prospect (estimare: 700,000-1,000,000 de dolari) a fost pictată în Brooklyn, New York în 1886. Înfățișează o fântână de apă lângă lac din parcul proiectată de Frederick Law Olmsted și Calvert Vaux, arhitecții peisagisti responsabili și pentru Central Park. Această mică lucrare a fost probabil pictată in afara în parc și aparține unei serii de lucrări pe care le-a pictat în același parc între 1886 și 1887. În 1915, Chase a fost însărcinat să picteze un portret al senatorului Clark și s-a presupus că acest tablou i-a fost dat lui Clark ca semn pentru după ce a comandat portretul.

 

INSTRUMENTE MUZICALE  O DINASTIE AMERICANĂ: COMORILE FAMILIEI CLARK | 18 IUNIE 2014

Familia Clark are o istorie îndelungată de colecționare de instrumente muzicale, cu o predispoziție pentru operele rare ale lui Antonio Stradivari, în special. În ultimele două secole, Antonio Stradivari a fost recunoscut drept cel mai mare violonist din istorie, iar munca sa a rămas standardul cu care se măsoară toți ceilalți lori. Se crede că a produs aproape o mie de instrumente în timpul său, dintre care aproximativ 650 supraviețuiesc astăzi. În total, nouă instrumente Stradivarius își pot urmări proveniența în familie la un moment dat în istorie. WA Clark a achiziționat două în timpul vieții sale și, după moartea sa, Anna și Huguette au continuat să le achiziționeze, mergând până acolo încât să reunească cele patru instrumente excepționale care compuneau cvartetul Paganini, pe care Huguette le va dona ulterior Galeriei de Artă Corcoran.

Vioara Stradivarius va fi oferită în această vânzare (dreapta ilustrată; deviz la cerere) este un exemplu deosebit de bun, care datează de despre1731. Cunoscut sub numele de Kreutzer, instrumentul a fost numit pentru Rodolphe Kreutzer (n.1766-d.1831), marele violonist francez pentru care Beethoven a compus celebrul Sonata pentru vioară nr. 9și a deținut odată acest exemplu special. 

În plus față de Kreutzer Stradivarius, alte câteva instrumente muzicale rare din colecție vor fi, de asemenea, oferite în vânzare pe 18 iunie, inclusiv o harpă de concert cu acțiune dublă cu patruzeci și șapte de coarde în stil Ludovic al XV-lea (estimare: 3,000-5,000 USD), care datează de despre 1912-1915 și are șase picioare înălțime.   

CĂRȚI RARE                                                   O DINASTIE AMERICANĂ: COMORILE FAMILIEI CLARK | 18 IUNIE 2014

Senatorul Clark și Huguette erau amândoi colecționari exigenți de cărți rare, lăsând în urmă o vastă colecție care a cuprins secole și genuri. Printre cele care vor fi oferite în vânzare în iunie se numără o copie extraordinară a primei ediții a lui Charles Baudelaire. Les fleurs du mal(estimare: 80,000-120,000 USD), tipărită la Paris în 1857. Pe lângă faptul că este un prim număr limitat, care conține șapte poezii care au fost suprimate ulterior, această copie a fost extrailustrată cu desene, tipărituri și, cel mai important, două scrisori de Baudelaire însuși către editorul cărții. Fiecare dintre scrisorile incluse îl menționează pe Edgar Allan Poe, autorul Baudelaire tradus și susținut în Franța. Cartea este foarte buna fin-de-sièclelegătură în mozaic de Charles Meunier.

O Carte de ore datând din primul trimestru al secolului 16th secolul (estimare: 40,000-60,000 USD) este un exemplu excepțional de manuscris iluminat pe velin. Fiecare pagină a acestui manuscris are o chenar de o pagină întreagă pe un fond de aur lichid, iar fiecare dintre numeroasele devotații se deschide cu o miniatură pictată într-un stil vibrant și dramatic. Este o Carte de ore deosebit de plină atât în ​​text, cât și în iluminare și constituie o demonstrație grăitoare a curentelor încrucișate și a intereselor comune ale celor implicați în producția de cărți tipărite și manuscrise la Paris în primele decenii ale secolului al XVI-lea.th lea.    

O primă ediție deosebit de bună a lui Walt Whitman Frunze de iarbă (estimare: 100,000-150,000 USD), tipărit în Brooklyn în 1855, va fi, de asemenea, printre cele mai importante vânzări din 18 iunie.  

MOBILĂ EUROPEANĂ ŞI

ARTE DECORATIVA  O DINASTIE AMERICANĂ: COMORILE FAMILIEI CLARK | 18 IUNIE 2014

Printre exemplele frumoase de mobilier european și arte decorative care vor fi oferite din colecția Clark se numără un ceas fantastic de șemineu din chinezești Ludovic al XV-lea, despre 1750 (ilustrat stânga; estimări: 100,000-150,000 USD). Acest ceas fermecător Ludovic al XV-lea, mișcarea sa susținută de figuri din bronz lăcuit ale figurilor chinezești exotice și împodobite cu flori de porțelan și frunziș naturalist, reflectă gustul pentru chinezești, care era atât de răspândit printre colecționarii sofisticați în secolul al XVIII-lea.th secol. Astfel de bunuri exotice au fost promovate la Paris de către marchands-merciers precum Lazare Duvaux, dealer-ul favorit al doamnei de Pompadour, a cărui pasiune pentru chinezești și lacul japonez este bine documentată. Mai târziu a fost în colecția lui George Blumenthal, colecționarul legendar și patronul designerului Art Deco Armand Albert Rateau, și a fost vândut de la conac la licitație la Paris în 1932, împreună cu candelabrul (pagina ilustrată 7). 

O DINASTIE AMERICANĂ: COMORILE FAMILIEI CLARK | 18 IUNIE 2014

DATE INTERNAȚIONALE TUREI

Londra

Cele mai importante momente vor fi vizionate în perioada 30 ianuarie – 4 februarie.

Hong Kong

Cele mai importante momente vor fi vizionate în perioada 4 - 7 aprilie.

Tokyo

Cele mai importante momente vor fi vizionate în perioada 11 - 12 aprilie.

New York

Cele mai importante momente vor fi vizionate în aprilie.

Toate operele de artă impresioniste și moderne vor fi vizionate în perioada 2 - 6 mai.

Toate lucrările din comorile Vânzarea va fi vizibilă în perioada 14 – 17 iunie.

Vânzare aferentă