În operele sale de artă vizuală și literară Edmund de Waal ea folosește obiecte – atât ale propriei creații, cât și ale artefactelor găsite – ca vehicule pentru narațiune, emoție și poveste. Instalațiile sale de vaze de porțelan conținute în structuri minimaliste dezvăluie modalitățile în care formele simple servesc drept depozite ale experienței umane.
Fascinația de o viață a lui De Waal pentru porțelan, sau „aurul alb”, este profund împletită cu imaginația sa poetică. Aranjate pe grupe și de diverse dimensiuni și culori, vazele sale de porțelan amintesc de repetițiile în serie, liniile și spațiile lui Donald Judd sau Walter De Maria. Cu toate acestea, bazându-se pe studiul său aprofundat și implicarea în tradițiile din porțelan, lucrările lui de Waal poartă urmele complicate ale lucrării și ale confecționării obiectelor sale, compozițiile lor evocând ritmuri muzicale sau simțul intim al ordinii unui dulap de porțelan.
Formele cilindrice sunt dispuse la intervale, formând topografii care seamănă cu linii pe o pagină sau cu muzica dintr-o partitură. Realizate în alb sau negru, unele ferestre amintesc de Piața neagră a lui Kazimir Malevich (1915), în care reprezentarea picturală a realității a fost abandonată pentru o formă abstractă pură. Vitrinele dimensionale ale lui De Waal, totuși, devin supuse luminii ambientale pe măsură ce umbrele și reflexiile sunt proiectate de obiectele din interiorul lor.
Instalațiile lui De Waal au încorporat mult timp linii și fragmente de poezie în titlurile lor, semnalând afinități, inspirații și conexiuni cu forma literară. „The Poems of Our Climate” se bazează pe un poem din 1942 de Wallace Stevens, în care limbajul este redus la funcții de bază, creând un calm atmosferic în cadrul poemului. Pe cioburi minuscule și plăci de porțelan, de Waal a gravat linii ale poeziei care au rezonat prin viața sa și au ghidat crearea oalelor și a vazelor sale. Subliniind capacitatea literală a plăcii ca obiect scris, el leagă natura tactilă a porțelanului de natura concretă și simbolică a poeziei, un mediu scris care funcționează auditiv și asociativ. Traducerile metafizice ale lui De Waal surprind imaginile trecătoare ale poemului și imuabilitatea textului, dând o formă fragmentară și tangibilă formei unui poem pe o pagină, mișcarea dintre două rânduri, ezitările, cezurele sau intervalele.
Edmund de Waal s-a născut în 1964 în Nottingham, Anglia și trăiește și lucrează la Londra. Colecțiile includ Muzeul Ashmolean, Oxford, Anglia; Trinity Hall, Cambridge, Anglia; Fundația anglo-japoneză Daiwa, Londra; Muzeul Victoria și Albert, Londra; Muzeul de Artă al Județului Los Angeles; Institutul de Artă din Chicago; și Muzeul de Arte Frumoase, Houston. Expozițiile instituționale includ Signs & Wonders, Victoria and Albert Museum, Londra (2009); Waddesdon Manor, Aylesbury, Anglia (2012); Pe alb: Povești din porțelan de la Fitzwilliam, Muzeul Fitzwilliam, Universitatea din Cambridge, Anglia (2013); Atmosphere, Turner Contemporary, Margate, Anglia (2014); Lichtzwang, Templul lui Tezeu, Kunsthistorisches Museum, Viena (2014); și alb: un design de Edmund de Waal, Royal Academy of Arts, Londra (2015). În 2016, de Waal a fost curatoriat în timpul Nopții la Kunsthistorisches Museum din Viena. Prima sa scenografia a apărut în Yugen, un nou balet al coregrafului Wayne McGregor, prezentat anul acesta la Royal Opera House din Londra, ca parte a sărbătoririi internaționale a centenarului nașterii lui Leonard Bernstein. De Waal este, de asemenea, celebru pentru memoriile sale de familie, The Hare with Amber Eyes (2010), care a câștigat, printre altele, Premiul RSL Ondaatje și Premiul Costa Biografie, și a fost tradus în peste treizeci de limbi.
Expoziția lui De Waal White Island de la Museu d'Art Contemporani d'Eivissa din Ibiza, Spania se încheie pe 16 septembrie 2018. În septembrie XNUMX, prima intervenție arhitecturală a lui De Waal în America va avea loc la Schindler House, un reper modernist de pe Coasta de Vest din Los Angeles.
