În perioada 20 februarie - 22 aprilie 2018, Villa Reale din Monza găzduiește o expoziție personală a lui Sam Havadtoy (Londra, 1952), unul dintre cei mai interesanți și originali artiști, născut pe scena newyorkeză între anii șapte și optzeci.
Expoziția care se desfășoară în încăperile Apartamentelor Regale, cu patronajul Municipiului Monza și Regiunii Lombardia, prezintă o serie de lucrări inedite, inclusiv sculpturi, picturi, obiecte și tapiserii, unele create pentru ocazie, care reflectă asupra conceptul de originalitate și autenticitate.
Controversa recentă asupra picturilor false ale lui Modigliani și expoziția Serial clasic, desfășurată la Fundația Prada, pe ideea unei copii peste original, au fost punctul de plecare pentru ca Sam Havadtoy să dea substanță unui proiect la care se gândea de ceva vreme. timp.
De fapt, prin opera sa, Havadtoy a regândit sculptura antică și modul în care a ajuns până în zilele noastre, adică lipsită de culorile și hainele care obișnuiau să le îmbrace.
„Istoricii – spune Sam Havadtory – au declarat de multă vreme că marmurele albe și bronzurile oxidate ale lumii antice sunt capodopere. Ca atare, au inspirat mișcări în arhitectură și artă. Au trecut secole până să se înțeleagă că inițial nu erau doar picturi, ci uneori și haine.
Cu toate acestea, acest lucru nu a schimbat prea mult înțelegerea noastră despre estetica clasică.
Aceste reflecții l-au inspirat să creeze un proiect expozițional în care se întâlnesc obiecte pictate, tapiserii, picturi și sculpturi din bronz decorate cu dantelă colorată.
„Acesta – continuă Sam Havadtoy – este modul meu modest de a aduce un omagiu acelor artiști din trecut ale căror lucrări au fost distruse nu numai de timp, ci și de o neînțelegere fundamentală a aspectului lor original. Vila Reale este o capsulă a timpului a trecutului, dar nu pot să nu mă gândesc la cum ar fi astăzi dacă ar fi încă o casă pentru o familie.”
„Expoziția lui Sam Havadtoy „NIMENI NU MĂ VEDE CA MINE” – spune Piero Addis, directorul Consorțiului Villa Reale și Parcului Monza – face parte dintr-un program de artă vizuală de la Royal Apartments intitulat „Interferență”, unde artiștii propun un scurtcircuit. între lucrările lor şi somptuozitatea barocă şi neoclasică a încăperilor şi a mobilierului.
Un fenomen, cel de interferență, care se datorează suprapunerii, într-un punct al spațiului, a două sau mai multe unde. Interferențe precum algoritmi care controlează ființele umane, prin senzații, emoții, gânduri”.
„La prima vedere, această intervenție veselă a lui Havadtoy – continuă Piero Addis – este atât de proaspătă, încât aproape că pare să trezească sau să ducă mai departe spiritul anilor șaizeci. Culorile, ușurința aparentă care reiese din selecția subiectelor, tratamentul frivol, amuzant, chiar ușor obraznic pe care artistul îl rezervă obiectelor de zi cu zi sau obiectelor de design; aparenta absență totală a oricărui accent dramatic sau patetic, fluența cu care își însușește orice obiect posibil pentru a-l introduce în lucrările sale evocă o atmosferă, sau mai degrabă o atitudine care, văzută în contextul istoriei artei, pare a fi legată de Pop. Art. Și de fapt Sam Havadtoy aduce cu el marea lecție asimilată de unul dintre stăpânii și prietenii săi, precum Andy Warhol, pe care l-a frecventat la New York în peste douăzeci de ani. Mulțumesc și lui Yoko Ono, cu care a împărtășit o parte importantă din viața sa, frecventând contextul artistic vibrant al acelor ani”.
Itinerarul expozițional, introdus de o sculptură de mari dimensiuni amplasată lângă fântână, se deschide cu două d'après din tot atâtea portrete ale lui Amedeo Modigliani, pentru a reprezenta cele două iubiri din viața regelui care a trăit în Reggia, preluate din copiile care marele falsificator ungur Elmer de Hory.
În acest joc dialectic între copie și original, Havadtoy dă formă sculpturilor din bronz care reproduc eroi animați precum Bugs Bunny sau Betty Boop realizate după semnătura sa stilistică cea mai caracteristică, adică folosirea dantelei, un material neobișnuit pentru arta contemporană, dar a cărui utilizare. găsește confirmare în memoria popoarelor din Europa de Est unde dantelă împletește asocieri complexe cu clasa, religia, istoria și moda și care are unul dintre cele mai renumite centre de producție din Italia în lagună. Într-adevăr, în practica sa artistică, Havadtoy lipește fragmente de dantelă pe lucrările sale; apoi, strat după strat, le acoperă cu culoare, astfel încât jocul de gol și plin care se creează să devină elementul structural al imaginii rezultate.
Expoziția continuă și prin prezentarea a două tapiserii mari, o instalație compusă din tablouri așezate pe podea care vor crea un covor uriaș (6 x 6 metri), sau chiar o tablă de șah.
Note biografice
Sam Havadtoy s-a născut în 1952 la Londra într-o familie maghiară. Revenită în Ungaria în 1956, nu i s-a permis niciodată să se întoarcă în Anglia. În 1971, Sam a emigrat ilegal în Anglia prin Iugoslavia. Un an mai târziu, în 1972, s-a stabilit în Statele Unite.
În 1978 a fondat Galeria Sam Havadtoy și Studioul de Design Interior și a devenit prieten apropiat cu Yoko Ono, John Lennon, David Bowie, Andy Warhol, Keith Haring, George Condo, Donald Baechler și mulți alți artiști.
Winged Altarpiece, cea mai monumentală sculptură din bronz a lui Keith Haring vreodată, a fost creată într-o ediție limitată cu ajutorul lui Havadtoy. Câțiva ani mai târziu, Muzeul Ludwig din Budapesta a primit această lucrare rară ca un cadou de la însuși Havadtoy pentru a-și îmbogăți colecțiile permanente.
În 1992 a deschis Galéria 56 la Budapesta. Aici a expus lucrări ale unor artiști precum Keith Haring, Andy Warhol, Agnes Martin, Cindy Sherman, Kiki Smith, Robert Mapplethorpe, Ross Bleckner, Donald Sultan, Donald Baechler, precum și lucrări ale marelui artist maghiar László Moholy-Nagy. (www.galeria56.hu)
Din 2000 s-a întors să locuiască în Europa; la Budapesta și Szentendre, în Ungaria și la Milano. În ultima vreme, a expus la Galeria Mudima din Milano (2016) și la Palazzo Bembo din Veneția (2017), cu ocazia Bienalei de Artă.
Imagine: Sam Havadtoy, Goofy pe trapez, dantelă, acrilic, aur pe obiect găsit, 41x26x33 cm, 2017
