Inaugurată la Gallerie d'Italia din Piazza Scala, muzeul Intesa Sanpaolo din Milano, o mare expoziție dedicată Romantismului. Sunt 200 de lucrări ale artiștilor italieni și străini, de la Hayez la Corot, de la Turner la Molteni. Curatoriată de Fernando Mazzocca, expoziția este deschisă în perioada 26 octombrie 2018 - 17 martie 2019.
Expoziția este împărțită în 21 de secțiuni, 16 la Galeriile Italiei și 5 la Muzeul Poldo Pezzoli. Lucrările retrag Romantism printr-o selecție de picturi și portrete semnificative.
Președintele emerit al Băncii Intesa Sanpaolo Giovanni Bazoli a prezentat expoziția și și-a început remarcile introducând conceptul „Cultură de proiect” inițiat de instituția bancară italiană. „Proiectul Cultură” urmărește să răspândească arta italiană a artiștilor cunoscuți, precum și a celor mai obscuri și, ca urmare, să răspândească conștientizarea culturală atât în toată Italia, cât și la nivel internațional. „Cred că a venit momentul în care este corect ca Milano să fi dedicat acest palat să fie muzeu. Și astfel, așa, s-a născut un nou muzeu important și admirabil, din două motive extraordinare. Prima este că Gallerie d'Italia este situată între Opera La Scala și Primăria din Milano. Se află astfel în adevărata inimă a orașului. De asemenea, este important de subliniat că această expoziție rezultă dintr-o colaborare activă cu Muzeul Poldo Pezzoli aflat la doar câțiva pași. Al doilea motiv este că aceste palate s-au născut ca sediu de bancă, dar acum banca nu le mai folosește. Ei par cu adevărat să fi fost născuți pentru a fi întotdeauna un „muzeu”. Bazoli a continuat cu remarcile sale – „Vreau să amintesc că în această locație există colecții permanente din secolele al XIX-lea și al XX-lea. Colecția de artă din secolul XX este rodul relației care a început pe vremea Comit (Banca Commerciale Italiana) și apoi a președintelui băncii Raffaele Mattioli. „Promovarea capodoperelor italiene înseamnă exprimarea unei identități naționale centrată pe valori. Propunerea de expoziții, chiar și expoziții temporare, contribuie la apariția cunoștințelor naționale și a unei identități naționale care să ne ajute țara să se redescopere”.
Expoziția este împărțită în șaisprezece secțiuni. Fiecare secțiune explorează și oferă o mai bună înțelegere a valorilor perioadei romantismului și ilustrează sensibilitatea epocii. Itinerarul expoziției începe în secțiunea „O fereastră asupra infinitului” cu Caspar David Friederich și duce mai departe către țâștini furtunoase, lanțul muntos Alpilor, minunea nopții și peisaj. În cadrul vizitei ghidate, curatorul Fernando Mazzocca a explicat că „Peisajul romantic este întotdeauna un peisaj reinterpretat”, iar lucrările romantismului demonstrează o imersiune umană în natură. Romanticii au descoperit valoarea noptii. Din acest motiv, se vede o „obsesie pentru luna” în picturile romantismului. Altele, precum Panorama Napoli („Veduta di Napoli”) de Ippolito Caffi (1864, împrumutat dintr-o colecție privată) folosesc natura pentru a-și dezvălui povestea. Acest lucru este exemplificat în Panorama Napoli de un palmier plasat calea unei lumini de natură mai degrabă orientală. Același artist Caffi evocă clasicismul cu al său Interiorul Colosseumului („Interiorul Colosseumului”). În același mod, artistul austriac George Waldmuller și lucrările sale de ruine siciliene evocă un nou sentiment pentru o măreție pierdută.
Portretul, „oglinda sufletului”, este o altă temă a expoziției. Imaginea de copertă a expoziției este pictura Meditația („Meditația”) de Francesco Fânez care este portretul unei femei și ne oferă imediat o lectură politică a perioadei. Tinerele îmbrăcate sumar, cu sânul la vedere, ține în mâini o carte în care „Istoria Italiei” apare scrisă cu roșu. Scrisul roșu face aluzie la sângele vărsat de cei care au luptat în 1848. O a doua linie, și mai revelatoare, apare pe o cruce împinsă spre podea. Acesta enumeră datele „Cinci zile ale Milanului”: „18. 19. 20. 21. 22. martie 1848. “ care a marcat Primul Război de Independență al Italiei când a izbucnit o rebeliune la Milano.
Există două portrete foarte notabile ale Manzoni în sala „Alessandro Manzoni. Logodnicii” care aduce un omagiu scriitorului lombard. Alternativ, camera „Răscumpărarea Mizerabililor” dezvăluie cel mai de jos al societății secolului al XIX-lea: nenorociții, marginalizați și copiii mici forțați să muncească prea devreme. Acest lucru este dovedit în cele două redări ale Măturatorul de coșuri („Măturator de coșuri”) de Giuseppe Molteni.
Expoziția de pictură se încheie cu „Forța destinului. Pictura istorică” care include Ultimul sărut pentru Julieta de Romeo („Ultimul sărut al Julietei de Romeo”, Hayez) și Moartea lui Francesco Ferrucci la Gavinana („Moartea lui Francesco Ferrucci la Gavinana”, Karl Pavlovic Brjullov). Etapa finală a itinerariului expoziției este „The Romantic Turn in Sculpture” și sunt expuse opt sculpturi, inclusiv Psyche Abandonat („Pische Abandoned”, Pietro Tenerani) și Orfanul Țăranului (Orfanul fermierului”, Antonio Piatti).
