Apă, Aer, Pământ, Foc. Cele patru elemente naturale vor fi laitmotivul expoziției, inclusă în evenimentele programate la Roma și Milano cu ocazia expoziției universale din mai până în octombrie.
Expoziția care va rămâne deschisă până la 1 noiembrie 2015 este curatoriată de Stephen Dominella și Recuperarea Giordani Aragno, se va articula în diversele sensuri ale modei, de la țesătură, la broderie, la îmbrăcăminte, la accesorii, și va avea ca fil-rouge este hrana cu „chemare la natură”. . Moda îmbracă corpul, îl înfrumusețează, îl pune în valoare și îl protejează. Mâncarea trece prin ea, o hrănește și o pătrunde. Moda hrănește mintea, mâncarea hrănește corpul.
În interiorul sălilor muzeului vor fi amenajate diferite zone, containere cu proiecte inspirate de contaminarea dintre modă și nutriție, modă și eco-durabilitate, modă și energie. Mâncarea și materiile prime ale naturii vor reprezenta fil-rouge-ul expoziției care va vedea ca protagoniste moda de ieri, de azi și de mâine. Îmbrăcămintea, accesoriile, imaginile fotografice și video, cartografierea video și arta vizuală vor construi o cale creativă contemporană în care Made in Italy, măiestria înaltă și, prin urmare, tradiția de „frumos și bine făcut” vor fi o expresie evidentă a modului și a modului. a reușit să se inspire din alimentație. În plus, itinerarul expozițional va fi îmbogățit de fotografiile artistului coreean Yeonju Sung, o călătorie de vis care spune prin 8 imagini cum mâncarea poate dialoga cu hainele și căpăta formele acestora.
Afișat labiti-opera dar și accesorii realizate cu materiale neobișnuite, din formele și desenele rezultate dintr-o cercetare inovatoare, originală și mai presus de toate ironică. Pentru că ironia caracterizează creativitatea designerilor atunci când interpretează mâncarea. Hainele realizate de cei mai mari stilisti, din 1950 pana astazi, impreuna cu creatiile tinerilor designeri emergenti si ale tinerelor talente vor alcatui itinerarul expozitiei cu scopul de a-i spori continutul si de a clarifica inspiratia din care intreg. concept a expozitiei. Moda, contaminată de „gust”, împreună cu protagoniștii săi, vor trasa o călătorie neobișnuită și fascinantă în perfectă armonie cu tema dominantă a Expo 2015.
Dacă jucăm „jocul” înlocuirii cuvântului modă cu cuvântul mâncare, începem să înțelegem cum și de ce acești doi piloni ai creativității și culturii italiene se întâlnesc în mod inevitabil și, în special, le întăresc legătura.
Printre 160 de creații expuse, inclusiv accesorii și haine, dintre care unele nu au fost niciodată prezentate până acum, cum să nu mai vorbim Giorgio Armani care s-au alăturat în mod excepțional inițiativei. Regele Giorgio, în cea mai recentă colecție Privè, este inspirată de bambus, o plantă delicată și robustă în același timp, din ce în ce mai în vogă în industria eco-sustenabilă, o metaforă a unei eleganțe care ridică țesătura și designul la poezie. ETRO adoptă sloganul „Suntem ceea ce mâncăm” (Suntem ceea ce mâncăm), astfel minunatele imprimeuri ale Maison sunt colorate cu paste și crustacee crude, în compoziții grafice create cu imagini digitale în care prânzurile, foarte italienești în reprezentarea lor, se transformă într-un caleidoscop al alimentelor.
Agatha Ruiz de la Prada, ne-a uimit mereu cu decorațiuni care amintesc de mâncare, toate hotărât ironice și pline de spirit, pentru a râde împreună cu moda pe care o purtăm în fiecare zi. Gattinoni a dedicat alimentelor o întreagă colecție haute couture, expunând „rochie de pâine” cu bustieră sculptată cu spice adevărate de grâu și pantaloni de iută brodați cu biscuiți și covrigi glazuați și cristalizați. Tânărul designer Tiziano Guardini ea alege rădăcini adevărate de lemn dulce pentru a-și face rochia ei eco-sustenabilă „Natural Couture”. Salvatore Ferragamo, pionier în folosirea materialelor sărace precum pluta, rafia și cânepa, a ales să-și expună câțiva dintre cei mai faimoși pantofi ai săi preluați din prețioasa arhivă istorică a fundației care i-a fost dedicată. Antonio Marras, care are rădăcinile creativității în patria sa, Sardinia, prezintă haine cu broderie-referințe la natură. De neratat Moschino, care a tratat întotdeauna mâncarea cu ironie și ca instrument de protest social. De asemenea, expus ken scott grădinarul modei, cel care printre primii a ales să-l laude pe alimente prin imprimeurile pline de viață ale hainelor ei: sparanghel, mazăre, anghinare, mere, devin „o grădină de legume minunată” de purtat. Și printre altele la Piețele lui Traian, s-a înscenat și „florilegio” de Laura Biagiotti prin haine care menționează o „natura țesăturii”.
M-am întrebat adesea în ultimii ani despre paroxismul care ne concentrează atenția - declară redactorul Stephen Dominella - Pe de o parte, hedonismul, îngrijirea corpului, a fi slăbit și în formă cu orice preț, pe de altă parte media și reclamele „tam tam” despre mâncare, gust și lăcomie în general care dă naștere anxietății alimentare. Și moda? Colectează și absoarbe toate aceste solicitări și le interpretează cu creativitate ironică. Pentru totdeauna. În această atmosferă de mâncare „Dolce Vita” am dezvoltat ideea unei expoziții care îmbină moda și mâncarea. Să zâmbească acestui „cuplu ciudat”, dar și să aprofundeze și să conștientizeze cele mii de nuanțe asociate acestuia, nu în ultimul rând respectul pentru natură și mediul înconjurător”.
Eleganta mancarii. Povești despre mâncare și modă”, promovat de Departamentul Culturii și Turismului din Roma - Superintendența Capitolină pentru Patrimoniul Cultural, de Regiunea Lazio, de Unindustria - Uniunea Industriașilor și Afacerilor din Roma, Frosinone, Latina, Rieti Viterbo, cu Patronul Ministerului Patrimoniului și Activități culturale și turism și EXPO Milano 2015 și cu organizarea Zètema Progetto Cultura, va fi găzduit de marți 19 mai până duminică 1 noiembrie la Piețele lui Traian – Museo dei Fori Imperiali, un sit arheologic de o frumusețe rară, prestigios pentru istoria și eleganța sa arhitecturală, ales să povestească contaminarea dintre culturile modei și ale alimentației, două aspecte ale patrimoniului național printre cele mai apreciate și cunoscute din lume.
