Calendarul Pirelli 2017 creat de Peter Lindbergh, unul dintre cei mai renumiți fotografi internaționali, a fost prezentat la Paris. Odată cu ediția din 2017, care urmează celei semnate de Annie Leibovitz în 2016, maestrul german devine singurul fotograf care a fost chemat să creeze Calendarul Pirelli pentru a treia oară, după filmarea din 1996 în California, în deșertul El Mirage și 2002 realizat în studiourile Paramount Pictures din Los Angeles. În 2014, de altfel, Lindbergh a fost din nou, împreună cu Patrick Demarchelier, cel care a făcut fotografiile de sărbătorire a împlinirii a 50 de ani de la Calendarul care, născut în 1964, a ajuns anul acesta la cea de-a patruzeci și patra ediție (ținând cont de unele pauze în publicarea sa). ).
Fotograful însuși explică laitmotivul Calendarului Pirelli 2017 (www.pirellicalendar.com): „Într-o epocă în care femeile sunt reprezentate de mass-media și de pretutindeni ca ambasadoare a perfecțiunii și frumuseții, am crezut că este important să reamintesc tuturor că există este o frumusețe diferită, mai reală, autentică și nu este manipulată de publicitate sau de orice altceva. O frumusețe care vorbește despre individualitate, despre curajul de a fi singur și despre sensibilitate”. Titlul „Emoțional” ales de Lindbergh dorește, așadar, să sublinieze modul în care intenția fotografiilor sale a fost de a „crea un Calendar nu pe corpuri perfecte, ci pe sensibilitate și emoție, dezbrăcând sufletul subiecților, care devin așadar mai goi de cei goi. ".
Pentru a reprezenta ideea ei de frumusețe naturală și feminitate, Lindbergh a portretizat 14 actrițe de renume internațional: Jessica Chastain, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Rooney Mara, Helen Mirren, Julianne Moore, Lupita Nyong'o, Charlotte Rampling, Lea Seydoux, Uma Thurman , Alicia Vikander, Kate Winslet, Robin Wright, Zhang Ziyi. De asemenea, s-a alăturat actrițelor cu Anastasia Ignatova, profesor de Teorie Politică la MGIMO, Universitatea de Stat de Relații Internaționale din Moscova. Alegeri care mărturisesc, încă o dată, dragostea lui Lindbergh pentru cinema și care au făcut din „Cité du Cinéma” din Saint Denis, unul dintre cele mai importante studiouri de producție cinematografică din Europa, locația naturală pentru tradiționala gală în care noul Calendar. este prezentat.
„Scopul – explică Lindbergh – a fost să portretizez femeile într-un mod diferit: am făcut-o sunând actrițe care au jucat un rol important în viața mea și fotografiandu-le apropiindu-mă cât mai mult de ele. Ca artist, simt responsabilitatea de a elibera femeile de ideea de tinerețe veșnică și perfecțiune. Idealul frumuseții perfecte promovat de societate este un scop de neatins”.
Fotografiile au fost realizate în perioada mai-iunie a acestui an în cinci locații diferite: Berlin, Los Angeles, New York, Londra și plaja franceză Le Touquet. Rezultă un Calendar alcătuit din 40 de fotografii – între portrete și medii – realizate nu doar în studio, ci și în diverse colțuri metropolitane și decoruri în aer liber, ca în cazul străzilor, restaurantelor fast-food și hotelurilor decadente din centrul orașului Los Angeles, Times Square din New York, Teatrul Sophiensaele din Berlin, acoperișurile studiourilor din New York și Londra și plaja Le Touquet.
Dar nu numai cinematograful caracterizează lucrările lui Lindbergh. Fotograful a fost întotdeauna cunoscut și pentru capacitatea sa de a aduce în fotografiile sale elemente legate de mediile industriale ale copilăriei sale. Și tocmai din acest motiv, cu obiectivul inițial de a transfera în Calendar aspecte legate de tehnologie și industrie, Lindbergh a făcut și numeroase fotografii în timpul producției la centrul industrial Pirelli din Settimo Torinese, cel mai avansat tehnologic al grupului. Experiența a dat naștere unei serii de fotografii despre lumea automatizării și inovației, atât de sugestive și de puternice încât – după cum povestește fotograful însuși în interviul publicat de revista Pirelli World – „în final am decis să despărțim drumurile două seturi de cadre și folosiți-le pe cele ale fabricii pentru a crea un proiect independent în viitor, separat de cel al Calendarului”.
„În culise”, fabricația, poveștile și protagoniștii Calendarului Pirelli 2017 pot fi descoperite pe site-ul dedicat www.pirellicalendar.com, platforma recent reînnoită care vă permite să călătoriți prin istoria a peste 50 de ani de „The Cal”™ prin filme, interviuri, fotografii și texte inedite. Printre conținuturile exclusive ale noii ediții, secțiunea Making of The Cal™ care spune povestea procesului de concepere și realizare a muncii artistice a marelui fotograf și a echipei sale. Secțiunea Icoane va fi, de asemenea, îmbogățită cu noi interviuri exclusive cu protagoniștii Calendarului Pirelli 2017.
Peter Lindbergh explică cum în Calendar a vrut să înfățișeze femeile și ideea de frumusețe într-un mod complet diferit de modul în care le oferă publicitatea.
Din ce idee vine acest Calendar?
„Am vrut să folosesc Calendarul 2017 pentru a susține un alt tip de frumusețe. Sistemul actual propune un singur tip de frumusețe, strâns legat de tinerețe și perfecțiune, întrucât este un sistem bazat pe consum. Dar această idee de frumusețe nu are nimic de-a face cu realitatea și cu femeile. Prin urmare, am vrut să transmit un alt mesaj prin Calendarul Pirelli, și anume că frumusețea este mult mai mult decât ceea ce ne oferă publicitatea astăzi. Scopul a fost așadar să portretizez femeile într-un mod diferit: am făcut-o sunând actrițe care au jucat un rol important în viața mea și fotografiandu-le apropiindu-mă cât mai mult de ele. Deja de la primele fotografii mi-am dat seama că a funcționat. Cred că este uimitor să privesc oameni ca Nicole Kidman, care a fost prima pe care am împușcat-o, într-un mod total diferit. Este o experiență senzațională să privești pe cineva care te privește prin cameră și să creezi o legătură directă cu el, având o experiență unică, cum nu mi s-a întâmplat niciodată. Când Nicole, după o oră sau două de filmări, a spus „Nu știu de ce mă distrez atât de mult... nimeni nu m-a fotografiat așa... nimeni nu a văzut niciodată această parte din mine și este frumoasă” a rezumat ea. esența ei am vrut să o fac cu Calendarul Pirelli 2017: am vrut să înfățișez femeile nu prin perfecțiunea lor, ci prin sensibilitatea și emoțiile lor. De aceea am dat acestei ediții a Calendarului titlul „Emoțional”: nu o perfecțiune artificială, ci lumea reală și emoțiile din spatele fețelor acestor femei”.
De ce alb-negru?
„Dacă fotografiezi ceva alb-negru, îi atribui subiectului o realitate diferită de cea adevărată a lumii culorilor: interpretezi realitatea amestecând alb-negru pentru a obține umbre, lumini și forme. Cred că alb-negru este reducerea și transformarea realității în ceva, este primul pas mic pentru a te îndepărta de la ceva normal sau real către ceva mai interesant, care nu este real”.
Inovația tehnologică vă afectează munca?
„Nu, pentru că m-am apărat. Tinerii fotografi din ziua de azi nici măcar nu știu cum este să folosești o cameră analogică. Cunosc foarte bine lumea filmului și nu mi-am dorit o cameră digitală. Eram perfect fericit așa cum a fost. Apoi, de-a lungul timpului, am învățat că digitalul este grozav din multe puncte de vedere, în afară de două. Primul este că imaginea digitală este prea clară și își pierde moliciunea și emoția. Pentru asta folosesc Photoshop pentru a reduce efectul digital. În al doilea rând, cel mai enervant lucru despre lucrul cu o cameră digitală este că transformă filmarea într-un efort de colaborare. De fiecare dată când stau în fața unui subiect și fac o poză, imaginea apare pe un ecran din camera alăturată, cu zece persoane care urmăresc, judecă și sfătuiesc... Acest mod de a fotografia distruge complet intimitatea dintre fotograf și subiect. Ceea ce mă interesează este relația cu subiectul, pentru că aici se nasc fotografii frumoase și filmarea în digital mă împiedică să stabilesc acest tip special de relație”.
Calendarul 2017, așa cum sa întâmplat în 2002, depune mărturie despre dragostea lui pentru cinema. Care este relația dintre fotografie și cinema?
„Este legat de conceptul de „timp”, care este foarte greu de făcut vizibil în fotografie, chiar dacă fotografia este despre timp. Pentru că oprește timpul. Mereu mă întreabă „de ce nu vrei să faci filme?” și răspund că da, poate mi-ar plăcea, dar nu asta e preocuparea mea principală”.
