Conducerea vânzărilor de seară de artă din secolele 20 și 21 de Christie's pe 6 octombrie è Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier de Paul Cézanne, datată 1900-1906 (în jur de 25 milioane USD), o natură moartă acuarelă la superlativ din colecția Edsel & Eleanor Ford House, Grosse Pointe Shores, Michigan, care a fost achiziționată de Edsel Ford în 1933. Această capodopera, prezentată pentru prima dată la New York MoMA în 1929, va fi punctul culminant al filmului. nou octombrie anunțat de Christie licitații de artă din secolul 1 și 4 la New York (vezi anunțul aferent). Un tur global al lucrării începe la începutul lunii septembrie, cu vizionări cu programare la Christie's Hong Kong în perioada 9-11 septembrie și Christie's Londra în perioada XNUMX-XNUMX septembrie.
Compozițiile pe care Paul Cézanne le-a creat în acuarelă după 1900, până la moartea sa șase ani mai târziu, au fost punctul culminant al studiului său de-a lungul vieții despre pictură și constituie înflorirea finală a artei sale. Aflate în pragul abstracției, aceste lucrări reprezintă cel mai revoluționar corp de lucrări al lui Cézanne. Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier este apogeul operei lui Cézanne în acuarelă și un moment definitoriu în începutul artei moderne așa cum o cunoaștem acum.
Istoricul proprietății acestei imagini este distins în mod corespunzător; de la legendarul comerciant Ambroise Vollard la Alexandre Berthier, al patrulea și ultimul prinț de Wagram, ucis în Primul Război Mondial, acuarela a venit în America în 1929 și în 1933 a intrat în stimata colecție de familie asamblată de Edsel și Eleanor Ford. Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier este cea mai bună acuarelă a artistului scoasă la licitație în aproape patruzeci de ani.
Se cuvine ca acest tablou revoluționar a fost achiziționat de familia Ford, care reprezintă vârful inovației americane. Edsel Ford a fost singurul fiu al lui Henry Ford, industriașul american și fondatorul Ford Motor Company. Pictura a ocupat colecția lui Edsel și Eleanor Ford până la moartea lui Eleanor în 1976, când a fost lăsată moștenire fundației private care avea să devină Casa Edsel & Eleanor Ford. Familia Ford și moșia lor au captat fascinația oamenilor de pretutindeni timp de aproape 100 de ani. Situat pe malul vestic al lacului St. Clair, la 15 mile nord-est de Detroit, „Gaukler Pointe” este un exemplu remarcabil și bine conservat al erei casei de țară americane. Casa Ford de la Grosse Pointe Shores este un prim exemplu astăzi și este rezultatul colaborării creative dintre renumitul arhitect peisagist Jens Jensen, celebrul arhitect Albert Kahn și Edsel și Eleanor Ford.
Gaukler Pointe a rămas o reședință privată până în 1976, când Eleanor Ford a murit. A fost dorința lui expresă ca moșia sa familiei să fie păstrată pentru viitor și deschisă în beneficiul comunității, rezultând în formarea unei fundații și proprietatea fiind deschisă publicului în 1978. Casa Ford, așa cum a devenit cunoscută, s-a consacrat ferm ca destinație turistică majoră și loc de mândrie. În 2016, Casa Ford a devenit un reper istoric național, aducând mare onoare moșiei. Moșia și grădinile sunt deschise publicului pentru evenimente, plimbări și excursii. Veniturile din vânzare vor fi folosite pentru a sprijini dotarea Casei Ford, permițând Consiliului de Administrație să asigure conservarea, restaurarea și îngrijirea proprietății Reperului Istoric Național.
Cézanne și impresionismul
Montarea lui Nature morte „avec pot au lait, melon et sucrier” este cea a unui serviciu de masă, cafea sau ceai, poate de la micul dejun: Cézanne a preferat lumina strălucitoare și crescândă a orelor dimineții în care să lucreze. El a aranjat un ceainic emailat albastru, un ulcior alb de lapte si un vas de zahar din portelan pe o fata de masa alba marginita in stilul clasic francez cu o singura dunga rosie. Oricât de umile și obișnuite sunt aceste elemente componente, totuși ele se combină pentru a oferi o bucurie pentru ochi în forme și culori variate și contrastante. Obiectele principale ale acestei compoziții sunt însă fructul: un pepene verde netăiat, asemănător unui glob, ușor îndepărtat și decentrat în cadrul compoziției, dar totuși locul central al focalizării vizuale și punctul de fuga în perspectiva compozițională a imaginii.
În această fază târzie a operei sale, Cézanne și-a realiniat abordarea mai îndeaproape de principiile impresionismului, care conțineau - în cadrul acelei revelații fundamentale și radicale că artistul ar trebui să-și picteze sentimentele înaintea motivului - sămânța și impulsul pentru o mai transcendentă. viziune asupra naturii, așa cum Monet începuse să o exprime în picturile sale de grădină cu nuferi din primii ani ai noului secol.
„Procesez foarte încet”, îi scria Cézanne tânărului pictor Émile Bernard în mai 1904. „Natura mi se pare foarte complexă, iar îmbunătățirile care trebuie făcute nu se termină niciodată. Trebuie să-ți vezi modelul în mod clar și să-l simți exact corect, apoi să te exprimi cu distincție și forță.” Acestea au fost mijloacele exemplare pe care Cézanne le-a lăsat moștenire contemporanilor săi mai tineri. „Matisse și fauvii, expresioniștii și cubiștii”, scria Clement Greenberg în 1951, „toți au reluat de unde au rămas Cézanne – și Gauguin și Van Gogh – și rezultatul final a fost pictura abstractă, care este cea mai plată artă picturală pe care o avem. am văzut vreodată în Occident. „
