Prin pensule expresioniste îndrăznețe, metodologie suprarealistă, linii generate de computer și o conștientizare acută a actului conștient de sine al picturii, Oehlen se angajează fără teamă cu istoria abstracției, multiplicând potențialul codurilor vizuale prin procese de stratificare și eroziune. În centrul operei sale extinse se află libertatea înnăscută a actului creator.
Pictate pe Alubond în ulei și lac, aceste noi lucrări conțin ecouri ale seriei anterioare a lui Oehlen – figuri hașurate, stropi de pigmenți artificiali și combinații de diverse reguli și constrângeri – produc totuși rezultate cu totul noi. Picturile prezintă linii negre și forme dinamice pe câmpuri de galben strălucitor de gălbenuș de ou. Uneori, vopseaua neagră este vâscoasă ca gudronul, iar alteori este opac și opac, deoarece Oehlen trece fără probleme între fluiditatea groasă și unghiularitate. Pânzele picturilor sunt pe cât de enigmatice, pe atât de evocatoare ale regelui Inna
În multe dintre lucrări, Oehlen pictează peste secțiuni de negru cu cea mai subțire vopsea galbenă, producând forme mai verzui. Bucăți de extremități, cum ar fi membrele care se zvâlnesc și ramurile în deasupra, apar momentan, doar pentru a se dizolva, picura sau pur și simplu dispar. În acest fel, compozițiile amintesc de picturile rupestre ale lui Lascaux din Montignac, Franța. Descoperite în 1940, aceste picturi paleolitice înfățișează animale vii, plante și figuri umane, intercalate cu puncte așezate elegant și! Ines. Pe măsură ce mulțimile de turiști au început să viziteze peșterile, schimbările în calitatea aerului au făcut ca lichenii și ciupercile să ascundă picturile, ducând la închiderea și restaurarea peșterilor. Oglindind această traiectorie, noile tablouri ale lui Oehlen dezvăluie poetic tensiunile dintre creație și ștergere, umezeală și ariditate, surprinzând urgența gestului artistic, precum și durerea dispariției sale iminente.
260 x 260 cm, 2 părți, 260 x 130 fiecare, 2018
Expoziția este realizată împreună cu Gagosian și Galerie Max Hetzler, Paris; acest nou corp de lucrări dezvăluie fără scuze rezistența continuă a lui Oehlen la așteptările picturale.
Albert Oehlen s-a născut în 1954 în Krefeld, Gerrnany, iar în prezent trăiește și lucrează în Elveția. Colecțiile includ Muzeul de Artă Modernă, New York; Muzeul de Artă din Cleveland; Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles; Muzeul de Artă Contemporană North Miami, FL; Broad, Los Angeles; Museum fiir Moderne Kunst Frankfurt am Main, Gerrnany; Centro de Arte Contemporaneo de Málaga, Spania; Centrul Pompidou, Paris; Tate, Londra; modemuri Istanbul; și Muzeu) umex, Mexico City. Expozițiile instituționale recente includ Museo di Capodimonte, Napoli, Italia (2009); Réalité Abstraite, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2009); Terpentin, Kunstmuseum Bonn, Gerrnany (2012); Albert Oehlen: Ma / erei, Museum Modemer Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena (2013); a 55-a Bienala de la Veneția (2013); Die 5000 Finger von Dr. 0, Museum Wiesbaden, Gerrnany (2014); Home and Garden, New Museum, New York (2015); An Ofd Painting in Spirit, Kunsthalle Zürich (2015); Albert Oehlen: În spatele imaginii, Guggenbeim Bilbao, Spania (2oq); și Albert Oehlen: Woods near Oeh/e, Cleveland Museum of Art (2017).
Albert Oehlen: Cows by the Water este în prezent vizionată la Palazzo Grassi, Veneția, până la 6 ianuarie 2019. O expoziție personală a lucrării lui Oehlen va fi deschisă și la Fundația Aïshti, Beirut, pe 21 octombrie 2018.
Un catalog complet ilustrat conceput de Albert Oehlen este publicat de Holzwarth Publications.
