Primul eveniment de neratat este expoziția personală a lui Sandy Skoglund, intitulată În Țara MinunilorExpoziția, organizată în colaborare cu Paci Contemporary (Brescia-Porto Cervo, IT), galeria de referință a artistului, prezintă aproximativ șaptezeci de fotografii format mare și mediu, de la proiecte timpurii, cum ar fi Cabane de motel american de vacanță (1974) şi Reflecții într-o casă mobilă (1977), unde temele caracteristice ale interiorului domestic și transformarea acestuia într-un loc în care coexistă viața de zi cu zi și aspectele de basm, apar deja, până la cele mai faimoase opere ale lui fotografie pusă în scenă al anilor '90, din care este unul dintre exponenții majori, în care revizitează medii familiare cu culori improbabile, invadate de veverițe, pești zburători, pisici verzi și multe altele, până la Iarnă (2008-2018) una dintre cele mai apreciate și recunoscute lucrări ale sale; al doilea capitol al seriei Cele patru anotimpuri, unde Sandy Skoglund oferă o viziune unică asupra iernii, populată de sculpturi de bufnițe și fulgi de zăpadă, numite Fulgi de ochi. Artista americană Sandy Skoglund (Weymouth, Massachusetts, 1946), ale cărei lucrări se află în cele mai prestigioase colecții din întreaga lume, de la Centrul Pompidou din Paris la Muzeul Getty din Los Angeles, de la Metropolitan Museum of Art și Muzeul Whitney din New York până la Muzeul din Denver, este renumită pentru decorurile sale care prezintă un univers suprarealist în care obiecte, arhitectură și figuri se reunesc sub atenta sa direcție. Imaginile sale sunt rezultatul unei munci îndelungate și meticuloase, care începe cu construirea unui decor pe care artista îl fotografiază apoi; în această scenografie, fiecare element este o operă în sine; figurile care îl locuiesc, realizate manual cu diverse tehnici, de la teracotă la bronz, până la modelare digitală 3D, dau contur ideii unei opere de artă totale, unde instalația, momentele sculpturale și fotografice coexistă. Fotografia fiecărei reprezentări individuale este doar gestul final al unui proces care necesită adesea câteva luni pentru compoziția sa atentă și meticuloasă.
Totodată, între 14 iunie și 7 septembrie 2025, Cavallerizza găzduiește un omagiu adus lui Tinto Brass, unul dintre cei mai controversați protagoniști ai cinematografiei naționale și internaționale.
Expoziția, intitulată ATÂT DE MULTE DESPRE TINTO. Erotismul conform lui Tinto Brass, curatoriată de Renato Corsini și Caterina Varzi, curatoare a Arhivei Tinto Brass și a promovării operei sale. Expoziția se dezvoltă printr-o colecție de peste 100 de fotografii de Gianfranco Salis, fotograf care a avut un parteneriat artistic intens cu regizorul venețian timp de peste patruzeci de ani, și retrăiește perioada erotică a producției lui Brass – de la Cheia (1983) a hotel Courbet (2009). Expoziția documentează parcursul creativ al lui Brass, între fotografiile de pe platourile de filmare și momentele din afara platourilor de filmare, oferind o perspectivă originală asupra experienței umane și artistice care i-a animat cariera cinematografică. O secțiune specială este dedicată Carnea este fragedă, un film rămas neterminat din cauza morții producătorului după doar trei săptămâni de filmări. Imaginile colectate de Salis în acea scurtă perioadă transmit puterea vizuală a unei opere care nu a fost niciodată terminată, dar este încă vie în memoria regizorului. Expoziția este completată de o selecție de postere de film, martori ai evoluției grafice și comunicative a universului lui Brass, între sugestii vizuale, provocare și libertate de exprimare.
Până pe 24 august 2025, la Muzeul Santa Giulia din Brescia, continuă ampla retrospectivă – prima antologie autentică organizată vreodată în Italia – capabilă să retragă întreaga carieră a lui Joel Meyerowitz. (New York, 1938), unul dintre protagoniștii scenei fotografiei contemporane. Expoziția, curatoriată de Denis Curti, promovată de Primăria orașului Brescia și Fundația Brescia Musei, în colaborare cu Arhiva de Fotografie Joel Meyerowitz din New York, conține peste 90 de imagini organizate pe capitole tematice, multe dintre acestea contribuind la redefinirea conceptului de Fotografia de stradă, în cadrul căreia Joel Meyerowitz își face intrarea introducând utilizarea culorii pentru a interpreta și a înțelege pe deplin complexitatea lumii moderne.
Imagine de copertă: Gianfranco Salis, Anna Ammirati pe platoul de filmare al filmului Monella, 1998, cu amabilitatea Archivio Tinto Brass
