În timp ce familia Goldwyn este legendară în industria filmului, mulți vor descoperi în aceste vânzări că viziunea lor creativă s-a extins și la colecția de artă plastică. Samuel Goldwyn Sr. a adunat un grup central de lucrări de la sfârșitul anilor 1940 până în anii 1960 în timpul Epocii de Aur a Hollywood-ului, din care vor apărea piese remarcabile ale unor artiști precum Pablo Picasso și Henri Matisse.
Samuel Goldwyn Jr., la rândul său, a adăugat judicios la colecție, aducând lucrări importante ale lui David Hockney, Milton Avery, Diego Rivera și alții.
Vânzările Sotheby's cu Property from the Goldwyn Collection vor începe la New York pe 5 mai, când Evening Sale of Impressionist & Modern Art oferă lui Picasso Femme au chignon dans un fauteuil – un portret al iubitei artistului, Françoise Gilot, care este estimat la 12–18 milioane de dolari (foto sus). În total, Sotheby's va oferi peste 25 de lucrări din colecție, estimate împreună la peste 25 de milioane de dolari.
Sotheby's va debuta lucrări din colecție în galeriile noastre din Los Angeles pe 25 și 26 martie, alături de obiecte importante de familie, cum ar fi Oscarul lui Samuel Goldwyn Sr. pentru cei mai buni ani din viața noastră (1946).
Familia Goldwyn a comentat: „Colecția tatălui nostru și a bunicului nostru a fost o entitate vie și în continuă evoluție și am avut privilegiul de a avea ocazia să o urmărim evoluând în viață și pasiuni – de la șalul polonez purtat de Françoise Gilot în portretul lui Picasso, pe care bunicul nostru polono-american l-a achiziționat în anii 1950, până la narațiunile esențiale ale tatălui nostru David Honey, care i-a vorbit lui David Honey. Acum așteptăm cu nerăbdare să împărtășim aceste lucrări cu un nou
generație de colecționari și sper să se bucure de ei la fel de mult ca familia noastră de atâția ani.”
Simon Shaw, co-șeful departamentului de artă modernă și impresionistă Sotheby's, a declarat: „Ambiție, perfecționism, energie, reinventare: toate cuvintele care se aplică în mod egal familiei Goldwyn și artiștilor precum Picasso și Matisse pe care i-au colectat. Deși sunt celebrați pentru moștenirea lor extraordinară în lumea filmului, așteptăm cu nerăbdare să le prezentăm colecționarilor și cunoscătorilor o latură a acestei dinastii pe care poate nu o cunosc. Spiritul unic cu care atât Samuel Goldwyn Senior, cât și Junior au abordat filmul este același spirit cu care au adunat opere de artă importante pentru mai mult.
peste 50 de ani.”
SAMUEL GOLDWYN SENIOR & JUNIOR
În calitate de „Goldwyn” din Studiourile Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), producătorul câștigător al Oscarului și pionierul de la Hollywood Samuel Goldwyn Sr. (1879–1974) este renumit pentru contribuțiile sale la filmele timpurii. De la The Squaw Man în 1914 la Porgy and Bess în 1959, el a produs peste 100 de filme și a jucat un rol esențial în stabilirea și ascensiunea rapidă a industriei cinematografice din America. Goldwyn a devenit, de asemenea, unul dintre cei mai prezenți cunoscători ai Vechiului Hollywood, achiziționând lucrări majore în anii 1950 și ’60 ale unor artiști precum Pablo Picasso și Henri Matisse cu mult înainte ca statutul lor actual să fie de vârf.
cimentat.
Samuel Goldwyn Sr. & Jr.
În calitate de fondator al The Samuel Goldwyn Company în 1979, Samuel Goldwyn Jr. (1926–2015) a susținut mișcarea filmului independent din Statele Unite și a susținut multe dintre starurile în ascensiune ale industriei la începutul carierei lor, de la Ang Lee și Anthony Minghella până la Kenneth Branagh și Julia Roberts. Adăugările atente ale lui Goldwyn la colecția de artă a familiei de către artiști precum David Hockney și Milton Avery demonstrează că a moștenit aprecierea tatălui său
și ochi pentru arta plastică, pe lângă pasiunea și talentul său de a face filme.
Reducere de seară de artă impresionistă și modernă:
New York, 5 mai 2015
Proprietatea din Colecția Goldwyn este condusă de Femme au chignon dans un fauteuil de Pablo Picasso, o reprezentare bogat colorată a iubitei artistului Françoise Gilot (estimare 12/18 milioane de dolari). Lucrarea este datată din toamna anului 1948, la puțin timp după ce Picasso s-a întors de la o conferință a Partidului Comunist din Varșovia. La acea vreme, Françoise era însărcinată cu copilul cuplului și era furioasă că Picasso a lăsat-o singură câteva săptămâni. Ca un dar de liniște, s-a întors din Polonia – țara natală a lui Sam Goldwyn Sr. – cu o jachetă țărănească roșie brodată, care
Francoise a purtat când s-a așezat pentru portretul de față. Picasso a împrumutat această lucrare la câteva retrospective importante ale carierei organizate la muzee din întreaga Europă la începutul anilor 1950. S-a despărțit de poza abia în 1956, când a fost achiziționată de familia Goldwyn prin Galerie Berès. Anémones et grenades de Henri Matisse a fost primul tablou pe care Samuel Goldwyn Sr. l-a achiziționat pentru colecția sa, în martie 1948 – la doar doi ani după ce artistul a pictat-o (estimare 5/7 milioane de dolari). Goldwyn l-a cumpărat cu 13,500 de dolari de la Alfred Moritz Frankfurter, care era istoric de artă, critic și editor al Art News din New York. Ca una dintre ultimele sale lucrări pe pânză, Anémones et grenades demonstrează tehnica picturală a lui Matisse la
deplina sa maturitate. Vibranța acestor pânze târzii a oferit inspirație pentru Picasso, care a vizitat frecvent atelierul lui Matisse în această perioadă.
Licitații de artă contemporană:
New York, 12 și 13 mai 2015
Licitațiile de artă contemporană Sotheby's din mai vor include două lucrări ale lui David Hockney, ambele colecționate de Samuel Goldwyn Jr. În Fruit in a Chinese Bowl (estimare 800,000 USD/1.2 milioane), natura moartă – una dintre
cele mai tradiționale genuri de pictură – devine arena pentru Hockney pentru a reinterpreta lecțiile de istorie a artei, de la puntillism la cubism, în propriul său limbaj stilistic, instantaneu recunoscut. Peisajul Malibu House (dreapta, estimare 600 USD/800,000) întruchipează jocul și farmecul care distinge opera lui Hockney, demonstrând totodată angajamentul său cu istoria artei și impactul Los Angeles-ului asupra dezvoltării sale. Această poză datează din 1988: anul revenirii sale triumfale la pictură și retrospectiva sa la Muzeul de Artă din Los Angeles.
Arta americană
New York, 20 mai 2015
Pictată în 1946, spălătorie mexicană (stânga, estimare 400 USD/600,000) exemplifica stilul lui Milton Avery
stil matur, definit prin tratamentul unic al culorii aplatizate și al formelor reduse care
a apărut în opera artistului la scurt timp după ce s-a alăturat lui Paul Rosenberg la ilustrul său galerie din New York.
Avery a terminat acest tablou la scurt timp după ce el și familia sa s-au întors dintr-o ședere de trei luni în oraș
Mexic și nuanțele sale strălucitoare reflectă dorința lui de a surprinde starea de spirit a peisajului distinctiv și
cultura vibrantă pe care a găsit-o acolo. În Femeie înclinată (mai jos, estimare 600 USD/800,000), Avery
reinventează motivul tradițional al figurii feminine în repaus cu caracterul său distinctiv, complet modern
viziune, reducând elementele centrale ale scenei doar la formele lor esențiale.
Arta latino-americană
New York, 26 și 27 mai 2015
Odată ajuns în colecția lui Nelson A. Rockefeller și achiziționat de familia Goldwyn în 1980, El balcón marchează
apariția unei perioade seminale și de tranziție în dezvoltarea artistică a lui Diego Rivera (estimare 300/400,000 USD). El a pictat lucrarea prezentă în Mexico City în 1921, la scurt timp după ce s-a întors dintr-o lungă ședere în Europa – în această perioadă, pictura lui Rivera a evoluat către un stil liniar hotărât narativ. El va continua să extindă acest pictorial
angajamentul ca fondator al muralismului mexican.
