În perioada 14 martie - 23 august 2026, Fundația Palatul Strozzi cadouri "Rothko în Florența”, una dintre cele mai importante expoziții dedicate vreodată în Italia lui Mark Rothko, exponent alexpresionismul abstract și un maestru incontestabil al artei moderne. Curatoriată de fiul său, Christopher, și de consultantul în artă Elena Geuna, expoziția este completată de două secțiuni speciale, una la Museo di San Marco și una la Biblioteca Medicea Laurenziana.
Cine este Mark Rothko: maestrul expresionismului abstract?
Rothko, născut în Letonia în 1903, dar mutat cu familia sa în Statele Unite – unde s-a sinucis în 1970 – este faimos pentru celebrele sale lucrări Picturi cu câmpuri de culori, picturi gigantice care înfățișează elemente esențiale dreptunghiuri plutitoare pe pânză și dominată de foarte puține culori, fără subiect și, adesea, nici măcar titlu.
Artistul este recunoscut, de fapt, ca unul dintre cei mai mari exponenți ai expresionismului abstract, o mișcare care s-a dezvoltat peste ocean în perioada postbelică, pornind de la viziunile lui Kandinsky și PollockPrin intermediul „dreptunghiurilor colorate”, Rothko deconstruiește realitatea și duce suprarealismul, abstracția și expresionismul la extreme, făcându-le introspective și extrem de simbolice. Rothko elimină orice legătură cu realitatea obiectivă a lucrării, inclusiv titlul, oferind astfel nu reprezentarea unui episod, ci evocarea atmosferei sale.
El face acest lucru pentru a implica emoțional spectatorul și a-l aduce într-o stare de contemplare intimă și aproape mistică: „Pictez tablouri mari”, afirma artistul, „pentru că Vreau să creez o stare de intimitate. „O pictură de mari dimensiuni este un act imediat: te duce în interiorul său”, adaugă Arturo Galansino, directorul general al Fundației Palazzo Strozzi. a redefinit limbajul picturii secolului XX, transformând culoarea în experiență, spațiu și meditație”.
Expoziția Rothko la Florența: Influența lui Michelangelo și Beato Angelico asupra artistului
Pe baza acestor afirmații, relația foarte puternică dintre picturile sale deliberat „goale” și Arta renascentistă florentinăRothko, în vizită la Florența în 1950 și 1966, a fost impresionat de reprezentările picturale ale Fericitul Angelico prezentă în Mănăstirea San Marco și de reprezentările „claustrofobe” ale lui Michelangelo din Vestibulul Bibliotecii Laurențiene.
„După ce am fost la serviciu o vreme”, a spus el despre asta, „mi-am dat seama că fusesem foarte influențat inconștient de zidurile lui Michelangelo „în casa scărilor Bibliotecii Medici din Florența. A reușit exact genul de sentiment pe care îl aveam în minte. Michelangelo îi face pe privitori să se simtă prinși într-o cameră în care toate ușile și ferestrele sunt zidite, astfel încât tot ce pot face este să-și lovească capul de perete la nesfârșit.”
În unele dintre lucrările sale se poate percepe clar influența artei italiene din secolul al XV-lea și, în special, a tehnicii de frescă a lui Beato Angelico. Rothko și Angelico împărtășeau dorința de a evocă un sentiment de transcendență, o dimensiune în același timp îndepărtată și profund familiară. În timp ce Angelico a realizat acest lucru prin rezonanța emoțională a figurilor divine în dialog cu realitatea pământească, Rothko a creat câmpuri de culoare capabile să conducă privitorii către diverse noțiuni de abstracție și teoria culorii.
Expoziția lui Rothko la Palazzo Strozzi din Florența
Arhitectura lui Palatul Strozzi iar Florența însăși devine astfel cadrul ideal pentru a explora modul în care Rothko a transpus în pictură tensiunea dintre măsura clasică și libertatea expresivă, generând prin culoare o percepție reînnoită a spațiului care transcende suprafața bidimensională a pânzei.
Expoziția reunește peste 70 de lucrări, dintre care multe niciodată expus în Italia, provenind din importante muzee internaționale și colecții private prestigioase, inclusiv Muzeul de Artă Modernă (MoMA) și Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Tate din Londra, Centrul Național de Artă și Cultură Georges-Pompidou din Paris și Galeria Națională de Artă din Washington DC.
Itinerariul expozițional de la Palazzo Strozzi se desfășoară cronologic, permițând vizitatorilor să retragăși întreaga carieră a lui Rothko: din anii 30 și 40, caracterizată prin lucrări figurative în dialog cu expresionismul și suprarealismul, până în anii 50 și 60, capabile să captiveze profund privitorul printr-un vocabular impregnat de spiritualitate și poezie.
Le secțiuni expoziționale Acestea retrasează diversele faze ale cercetării artistului, documentând totodată relația sa cu tradiția artistică italiană. Lucrările sale timpurii dezvăluie un interes pentru abordările simbolice și psihologice ale figurii și pentru construcția spațială renascentistă. Acestea au fost urmate de picturile neo-suprarealiste din anii 40, care au introdus o sensibilitate metamorfică mai fluidă, anticipând dizolvarea figurii în seria Multiforme, câmpuri suspendate de culoare ce marchează tranziția sa către abstractizarea completă.
În anii următori, paleta sa devine mai restrânsă, variind de la verde și albastru la tonuri pământii din anii 60. Expoziția evidențiază dialogul artistului cu arhitectura prin studii pentru picturile murale de la Seagram și Harvard, cu portaluri cromatice și praguri închise inspirate și ele de Vestibulul Bibliotecii Laurențiene.
Spre epilog, expoziția se dezvoltă cu lucrările Negru și Gri (1969-70) și lucrările sale pe hârtie, unde tonurile de siena, roz și albastru realizează o sinteză între introspecție și rigoare.
„Întâlnirea personală a lui Rothko cu Florența i-a dezvăluit o tradiție în care pictura, arhitectura și contemplarea converg”, afirmă el. Elena Geuna, curatoarea expoziției.
„Tatăl meu își dorea ca privitorul său să aibă aceeași experiență religioasă pe care a avut-o el când le-a realizat”, conchide el. Christopher Rothko, curatorul expoziției„Inspirat de vizitele sale la Roma și Florența, acel element spiritual devine și mai central.”
