Expoziția, în colaborare cu Misiad_Milano și Autoproduce Design, va prezenta doi artiști și doi designeri care vor discuta despre interpretarea materialelor folosite la realizarea lucrărilor lor.
Loris Cecchini și Marzio Rusconi Clerici își vor propune creațiile, produse din materiale plastice (PVC, polimeri și nu numai), Bertozzi & Casoni și Guido Garotti cele din ceramică.
Scopul este de a analiza abordarea diferită, dar în același timp complementară, a prelucrării materialului și de a compara două metode expresive care, deși distincte în limbajul lor, au afinități și puncte comune deosebite: dacă, pe de o parte, artistul ajunge la public prin valoarea imaterială a operei, transmisă de propria gândire și de poziția pe care și-o asumă față de realitate, designerul se confruntă direct cu realitatea, inspirându-se din aceasta pentru a crea obiecte menite să o perfecționeze și să o perfecționeze.
Loris Cecchini va expune Sesiunile policrome (policarbonat protejat UV, nisip silice, pigmenți puri, peliculă de iluminare optică, aluminiu), aparținând unui ciclu de lucrări care apar ca fundaluri geometrice de culoare, așezate în fragmente arhitecturale. Mai exact, este compus dintr-o textură orizontală lungă din nisip și pigment pur depus în interiorul panourilor de tip fagure din policarbonat.
Marzio Rusconi Clerici va crea, special pentru acest eveniment, Lichefiate (metacrilat, pvc, policarbonat, lemn, fier, piese electrice), care continuă o cercetare începută cu ceva timp în urmă cu familia de lămpi Shakti pentru Kundalini, unde pornind de la cilindrul de metacrilat. , ca geometrie primară elementară, sunt reinventate noi geometrii articulate și organice.
Scaunul electric cu fluturi de Bertozzi & Casoni s-a născut dintr-o reflecție asupra pedepsei cu moartea.
Lucrarea, în întregime din ceramică, este extrem de brută și realistă. Toate detaliile au fost create și cu tehnici dificile și complexe: de la șireturile din piele până la părțile metalice. O lucrare de reconstrucție și perfecționism executiv care își propune nu doar să surprindă, ci, cu atât mai mult, să atragă privitorul, prin „minciunile artei”. Scaunul este învelit în fluturi de porțelan care simbolizează speranța a ceva care este incoruptibil în om și care reprezintă impulsul către viață și sensul ei evaziv.
La rândul său, Guido Garotti va aduce designul său narativ distinctiv la Rivolidue cu instalația Bacchanalia, unde ideea clasică a cochiliei, o metaforă pentru fertilitate și feminitate, a fost transpusă în contextul alimentației, lărgând tema pentru a include un omolog masculin: fusilli. Creat ca o sărbătoare a fertilității și a vieții, proiectul implică expunerea pieselor pe o bază de pământ care le va pune în valoare corpurile sinuoase și culoarea strălucitoare.
Itinerarul expozițional este completat cu o sală de proiecte, amenajată la etajul trei al Rivolidue, în care se vor întâlni proiectele și produsele realizate din material plastic sau teracotă și ceramică de către niște tineri din cele mai acreditate școli de design italiene: Eugenio Vannoni ( IUAV), Chen Wei Chih (Naba), Alessandro Trapletti, Matteo Marconi, Stefano Crivaro (IED), Elisa Sabrina Bizzotto, Elisa De Berti, Lucia Francia (Politehnic), Marco Torosani (Brera).
Fundația Rivoli Due.
Fundația Rivolidue a fost înființată în 2013 cu scopul de a promova, documenta și experimenta, în contextul realităților culturale, drumul artiștilor și curatorilor, oferind un spațiu pentru a face cunoscute proiecte și lucrări de cercetare și, în același timp, oferind posibilitatea de a stabili relaţii cu diverşii reprezentanţi ai lumii artei şi cu publicul.
Rivolidue este situat în Milano, în inima orașului Brera, lângă Piccolo Teatro Strehler.
Spatiul este situat in interiorul unei cladiri tipice milaneze si are vedere la o curte cu o sticla ce o caracterizeaza: 140 de metri patrati dispusi pe patru nivele, dintre care trei sunt dedicate gazduirii proiectelor expozitionale.
www.rivolidue.org
MISIAD_Milano si Autoproduce Design este o asociație non-profit fondată în 2011 de Camillo Agnoletto, Laura Agnoletto, Cesare Castelli și Alessandro Mendini, cu scopul de a promova măiestria digitală și de a face din Milano capitala internațională a autoproducției de design. Misiad oferă voce și spațiu micro-antreprenoriatului de excelență creativă care inventează și proiectează noi limbaje de design. Constituie un punct de referință pentru cei care caută instrumentele necesare pentru dezvoltarea, prelucrarea și găsirea spațiilor, îmbinând oferta și cererea pe teritoriu și în lume, propunându-se ca o vitrină a Designului.
www.milanosiautoproducedesign.com
Milano, martie 2014
MAD Material Art Design
Milano, RIVOLIdue – Fundația pentru Artă Contemporană – via Rivoli 2 (MM Lanza)
26 martie – 26 aprilie 2014
