Această expoziție de grup explorează intersecțiile și moștenirile a două mișcări artistice majore americane din anii 60 – arta pop și minimalismul – și modurile în care caracteristicile minimalismului au fost încorporate într-o varietate de practici de artă contemporană.
La începutul anilor 60, artiștii au început să caute să se îndepărteze de natura gestuală și subiectivă a picturii expresioniste abstracte, care dominase peisajul artei americane de după război. Cele două răspunsuri principale care au apărut au fost arta pop și minimalismul. „Pop” a fost termenul dezvoltat pentru a caracteriza utilizarea detașată și ocazională a imaginilor din surse „populare”, cum ar fi desenele animate și reclamele pentru cultura de consum, prezentate în lucrările unor artiști precum Andy Warhol și Roy Lichtenstein. Pop art a prins rapid o generație mai mare de artiști, ale căror lucrări au folosit imagini recunoscute din mass-media și surse comerciale pentru a sparge bariera dintre arta „înaltă” și „joasă”. Minimalismul în special a introdus forme geometrice extrem de simplificate, compoziții în serie reductive și utilizarea de materiale industriale nemodificate și metode de fabricație.
În timp ce aceste două mișcări artistice sunt de obicei văzute ca reprezentând răspunsuri artistice opuse la moștenirea expresionismului abstract, lucrarea din Pop Minimalism | Pop minimalistă evidențiază puncte de abordări conceptuale comune și schimburi reciproce. De exemplu, artiștii din ambele tabere au încorporat forme gata făcute în lucrările lor, fie că au găsit imagini sursă, cum ar fi cutiile emblematice de supă Campbell de la Warhol sau tuburile fluorescente fabricate industrial ale lui Dan Flavin.
Atât pop, cât și minimalismul au avut o influență formidabilă asupra generației de artiști care urmează să o urmeze, o moștenire care planează și astăzi peste practicile artistice. Această expoziție se concentrează pe preeminența limbajului vizual al minimalismului, care a avut un efect continuu asupra practicii contemporane, așa cum se vede în lucrările lui Peter Halley, Jeff Koons, Adam McEwen, Sarah Morris și Richard Prince.
Evitând categoriile rigide în care sunt adesea organizate practicile artistice, artiștii prezentați lucrează în pragul pop și minimalismului, amestecând tehnici, procedee și stiluri pentru a extinde și interoga aceste mișcări. Prezentând munca unor figuri cheie ale pop sau minimalismului, alături de cea a artiștilor care nu sunt în mod obișnuit asociați cu nici una dintre mișcări, Pop Minimalism | Minimalist Pop postulează o rețea mai largă de schimburi conceptuale și demonstrează influența și relevanța de durată a minimalismului în arta contemporană.
