Marc Chagall a dezvoltat un limbaj vizual unic. Amestecând fauvism, simbolism și cubism, el a creat o lume de vis vie populată de vrăjitori, sirene și fete frumoase. Repertoriul său îndrăzneț de simboluri fantastice și culori vibrante a câștigat recunoaștere în întreaga lume, în mare parte prin proliferarea imprimeurilor sale vibrante. Licitația Sotheby's.
Chagall a experimentat inițial imprimarea ca tânăr artist, creând o serie de lucrări în intaglio pentru a-și ilustra autobiografia. Cu toate acestea, el nu a fost pe deplin captivat de forma de artă până în anii 50, moment în care directorul Atelier Mourlot Fernand Mourlot și litograf desăvârșit Charles Sorlier l-au introdus în litografia color. Sorlier, care i-a asistat pe pictorii-gravori Pablo Picasso, Henri Matisse și Fernand Léger, l-a cunoscut pe Chagall abia când celebrul artist avea 63 de ani. Deși deja consacrat în carieră, Chagall a cerut cu bucurie sfatul tânărului gravor. Cei doi au devenit mari prieteni, iar studentul matur a devenit rapid maestru.
Un perfecționist metodic, Chagall a abordat fiecare litografie desenând mai întâi compoziția sa în negru pe piatră sau zinc. Apoi imprima mai multe probe, la care adăuga liniuțe de culoare în pastel sau wash. Dacă este mulțumit, Chagall ar trece apoi la teste de culoare, folosind adesea Sorlier pentru a face mici ajustări manual până când este complet mulțumit de fiecare nuanță. Acesta a fost un proces minuțios, deoarece litografiile individuale din cele mai mari portofolii de imprimare ale lui Chagall conțin până la 25 de culori unice.
Primul portofoliu major de culori al lui Chagall a fost romanticul Daphnis et Chloé, publicat în 1961. Seria de 42 de litografii caleidoscopice spune povestea de dragoste arcadiană a poetului grec Longus. Chagall a lucrat la amprente timp de patru ani, folosind aproximativ 1.000 de plăci de zinc, înainte de a permite renumitului editor Tériade să lanseze setul. Culorile sale strălucitoare dau viață basmului antic, așa cum se vede în planșa 39, Templul și istoria lui Bacchus (M. 346; C. Bks. 46), în care nuanțele aurii și trandafirii ale artistului evocă somptuozitatea sanctuarului dumnezeu (Lotul 5).
Următoarea sa mare capodoperă în culori, Le Cirque (M. 490-527; C. Bks. 68) a fost publicată în 1967. O altă operă de dragoste, portofoliul de 38 de litografii revinează tema preferată a artistului: circul. Pe când era băiat în Vitebsk, Chagall aștepta cu nerăbdare să vadă acrobați și menestreli cântând la târgurile locale din sat. La Paris, a fost nespus de bucuros că a putut, în sfârșit, să participe la Cirque d'Hiver, unde a fost găsit schițând schițe ecvestre și monocicliste noaptea. Ani mai târziu, el și-a revăzut guașele Cirque și a decis să le reinterpreteze ca o serie de litografii animate, însoțite de un text (Loturile 21-58). Pentru acest proiect, a dezvoltat o paletă de albastru închis și galben vesel care captează luminile dramatice și atmosfera exuberantă a ringului de circ.
În timp ce lucra la aceste proiecte majore, Chagall a colaborat simultan cu Charles Sorlier la mai multe „lucrări secundare”, care sunt acum unele dintre cele mai căutate ediții ale artistului. Recunoscând talentul lui Sorlier ca colorist, Chagall i-a dat permisiunea de a crea litografii după lucrările sale unice, de la picturi la vitralii. Cel mai căutat set al lui Sorlier după Chagall este glorioasa Douze maquettes de vitraux pour Jérusalem, sau Douze machete de vitralii pentru Ierusalim (M. CS. 12-23; C. Bks. 57). Inspirate de vitraliile sublime create de Chagall pentru sinagoga Centrului Medical Haddasah, plăcile înfățișează binecuvântările lui Iacov pentru cei doisprezece fii ai săi și binecuvântarea lui Moise pentru cele douăsprezece triburi. Seria completă surprinde stilul lui Chagall pentru povestirea religioasă și traduce cu expertiză strălucirea diafană a ferestrelor sale (Lotul 8).
Sursa Sotheby's
