fără de care nu se poate vedea nicio culoare” – Leonardo da Vinci Albul este cea mai fierbinte culoare în această toamnă, deoarece Sotheby's Londra sărbătorește una dintre cele mai fundamentale culori din istoria artei la licitațiile Frieze Week de artă italiană contemporană și din secolul XX, pe 20 octombrie 17. .
Nicio altă culoare nu întruchipează spiritul revoluționar în artă mai mult decât albul. În acest sezon, Sotheby's Londra reunește capodopere monocrome inovatoare ale artei postbelice, prezentând o selecție inegalabilă de lucrări asociate mișcării revoluționare de artă „ZERO”. Cu o expoziție importantă ZERO deschisă la Guggenheim, New York și o serie de recorduri doborâte în ultimul an, apetitul pentru acești artiști nu a fost niciodată mai puternic.
Lotul vedetă al săptămânii, monumentalul Achrome al lui Piero Manzoni, 1958-9 (est. 5,000,000-7,000,000 de lire sterline), expus ultima dată la Tate Modern în urmă cu aproape un deceniu, este considerat una dintre cele mai bune lucrări ale artistului italian care a apărut vreodată la licitaţie. Acesta va fi oferit ca parte a celei mai mari vânzări italiene Sotheby's vreodată, cele 49 de loturi oferite fiind estimate la 23,830,000-33,495,000 de lire sterline.
Alex Branczik, Head of Contemporary Art, Londra: După cincizeci de ani, colecționarii de astăzi sunt încă atrași de simplitatea și designul acestor lucrări, care oferă o inspirație puternică pentru mulți dintre artiștii de top din ziua de azi. Ele sunt în multe privințe mai moderne ca niciodată. În mod potrivit, piesa centrală a vânzărilor noastre, „Achrome” de la Manzoni reprezintă chiar apogeul Mișcare zero.
ZERO În urma celui de-al Doilea Război Mondial și odată cu debutul unei noi ere a optimismului, tehnologiei și explorării spațiului, grupul ZERO a căutat să răstoarne principiile consacrate ale artei și să deschidă un nou mod de exprimare artistică pentru viitor. Fondată în 1957 de artiștii germani Heinz Mack și Otto Piene, mișcarea a crescut rapid pentru a cuprinde oameni precum Yves Klein, Yayoi Kusama, Lucio Fontana și Piero Manzoni. În opoziție cu pictura gestuală a expresionismului abstract, acești artiști au îmbrățișat monocromul și au dezvoltat un nou limbaj vizual preocupat de lumină, spațiu și formă. „Zero”, în cuvintele fondatorului Otto Piene, a fost „o zonă de tăcere și de posibilități pure pentru un nou început”. Interesul pentru ZERO Art nu a fost niciodată mai puternic. Primul studiu major din SUA asupra mișcării, „ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950-60s”, se deschide la Guggenheim, New York în octombrie, pe urmele mai multor expoziții semnificative din 2014. Otto Piene se pregătea pentru un retrospectivă majoră la Berlin, „More Sky”, când a murit în iulie anul acesta.
Sotheby's a condus drumul pe piață pentru ZERO: vânzarea de lucrări importante ZERO din colecția lui Anna și Gerhard Lenz în 2010 a stabilit un nou reper pentru piață, când licitația și-a dublat estimarea și a doborât 19 noi recorduri de artiști într-un sare în valoare totală de 23.2 milioane de lire sterline.
Astăzi, impulsul pieței pentru operele de artă ZERO continuă fără încetare: în ultimul an s-au stabilit noi recorduri de licitație pentru Otto Piene, Heinz Mack, Günther Uecker, Luciano Fontana, Piero Manzoni și Enrico Castellani.
Piero Manzoni, Achrome (1958-9), Estim 5,000,000-7,000,000 GBP
Cea mai importantă lucrare a lui Manzoni care a apărut vreodată la licitație, Achrome, 1958-59, simbolizează chiar apogeul efortului revoluționar al artistului de a răsturna granițele picturii. Manzoni a căutat să alunge orice fel de conținut narativ din pictură, inclusiv eliminarea culorii și a mâinii artistului din lucrare. Pânzele, saturate cu caolin (argilă albă), au fost tratate astfel încât condițiile de temperatură și atmosferă să contribuie la crearea pliurilor distinctive. Seria lucrărilor Achrome inițiate în 1957 și urmărite până la moartea prematură a artistului în 1963, constituie împreună una dintre cele mai revoluționare și profunde contribuții artistice la epoca postbelică. Această pictură excepțională este una dintre cele nouă Achrome pe care Manzoni le-a creat la scară mare (110 pe 150 cm), dintre care trei sunt păstrate în colecții muzeale.
Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese (1964), Estim 2,200,000-2,800,000 GBP
Unul dintre cele mai iconice acte din istoria artei secolului XX a fost decizia lui Lucio Fontana de a tăia suprafața pânzei. Coregrafia rafinată a unsprezece incizii fin echilibrate, tăiate printr-o suprafață albă curată, face din Concetto Spaziale, Attese 20, unul dintre cele mai importante exemple ale acestui gest iconic care va fi oferit la licitație.
„Lucio Fontana... provoacă istoria picturii. Cu o singură lovitură îndrăzneață el străpunge pânza și o rupe în bucăți. În acest gest este implicată atât încheierea unei evoluții de cinci sute de ani în pictura occidentală, cât și un nou început, deoarece distrugerea poartă inovație în urma ei” - Erika Billeter
Living with Zero: proprietate din Lo Scarabeo sotto La Foglia (Gândacul de sub frunză)
În mai 1964, vizionarul arhitect italian Gio Ponti, a publicat proiecte pentru o casă numită Lo Scarabeo Sotto la Foglia (Gândacul de sub frunză) într-un număr al revistei Domus, invitând cititorii să-l ajute să transforme planurile radicale în realitate. Un inginer civil, Giobatta Meneguzzo, a decis să realizeze viziunea lui Ponti. Pe 8 noiembrie 1965 i-a scris o scrisoare arhitectului, cerându-i permisiunea de a continua cu Lo Scarabeo – Ponti a fost de acord, iar lucrările de construcție au început în același an în satul Malo din nordul Italiei.
În formă de gândac, cu pereți minimali cu gresie albă, scări blanoase și opere de artă la comandă, proprietatea a devenit întruchiparea ideilor și aspirațiilor ZERO grupuri.
Ponti a invitat-o pe artista și designerul Nanda Vigo, protagonistă în unele dintre primele expoziții ZERO, să proiecteze interioarele, în timp ce patru tablouri albe importante au fost alese pentru a deveni parte integrantă a mobilierului. Cele patru lucrări au fost Teatrino, 1965 de Lucio Fontana (Est. £400,000-600,000); White, 1966 de Agostino Bonalumi , (Est. £300,000-400,000); Bianco, 1965, un triptic compus din trei pânze ovoide de Turi Simeti (Est. £80,000-120,000); și o pânză monumentală de Enrico Castellani, Surface White, 1967 (Est. £1,000,000-1,500,000).
Poza de la stânga la dreapta: Henry Castellani, White Surface, 1967; Bonalumi, Bianco, 1966; Fontana, Teatru, 1965
Surface Bianca a lui Castellani (imaginea din stânga cu Teatrino lui Fontana în „Lo Scarabeo”) a fost concepută special pentru holul de la intrare și afișată în fața unei oglinzi corespunzătoare de aceeași dimensiune pentru a crea o imagine dublă izbitoare. Rămas în construcția arhitecturală a lui Ponti încă de la crearea acesteia, apariția acestei lucrări la licitație reprezintă un eveniment excepțional.
Teatrino lui Fontana, este dedicat „per Nanda Vigo” pe targă. Angajat de Gio Ponti pentru a colabora la designul interior al Lo Scarabeo, rolul lui Vigo în crearea acestui mediu vizionar captivant este atestat prin dăruirea lui Fontana: un indiciu nu numai al reputației lui Vigo în cadrul avangardei italiene, ci și al autenticității lui Fontana. apreciere pentru viziunea artistică distinctă întruchipată în Lo Scarabeo Sotto la Foglio.
Casa a devenit un loc de întâlnire pentru artiști, critici și galeriști, precum Pierre Restany, Christo, Eu conduc Nuts, Mimmo Rotella, Arman sau Achille Bonito Oliva, pentru a numi doar câțiva, toți dintre care erau prieteni apropiați de familie ai familiei Meneguzzo. Astăzi, Menguzzo încă locuiește în proprietate și vinde aceste patru lucrări cheie pentru a beneficia de pasiunea sa continuă, Muzeul Casabianca. El este încă dedicat construirii colectiei sale extinse, care variază de la Arte Informal din anii 1940 și 50, la Neo-Dada și Pop, până la Fluxus, Art Povera și Cart. onceptual.
Licitațiile Sotheby's Frieze Week 2014
• The Italian Sale, 17 octombrie 2014, ora 6:23.8 (est. 33.5 – 49 milioane GBP, XNUMX de loturi)
• Licitație de seară de artă contemporană, 17 octombrie 2014, ora 7:25.1 (est. 35.1 - 59 milioane GBP, XNUMX loturi)
