Reprezentând dinamismul creativ, evoluțiile și moștenirea influentă a artiștilor de top din categorie, vânzarea prezintă un total de 44 de lucrări conduse de Vue sur L'Estaque și Le Château d'If, despre 1883-1885, de Paul Cézanne, o capodoperă care vine pe piață pentru prima dată de când a fost achiziționată în 1936 de Samuel Courtauld, fondatorul ilustrei Galerie și Institut de Artă Courtauld din Londra (estimare: 8-12 GBP milion, ilustrat deasupra centrului).Alte lucrări excepționale din colecții importante includ: un grup de lucrări din O colecție europeană distinsă condus de rarul portret dublu al lui Amedeo ModiglianiLes deux filles, 1918 (estimare: 6-8 milioane de lire sterline, ilustrat mai sus din stânga), Şi Femeia de la Veneția V de Alberto Giacometti (estimare: 6-8 milioane de lire sterline), Lampa, 1914, de Juan Gris, care este considerată printre cele mai mari contribuții ale artistului la cubism (estimare: 2.5-3.5 milioane de lire sterline, ilustrat sus dreapta); peisaj la L'Estaque, 1907, de Georges Braque (estimare: 2-3 milioane de lire sterline) din O colecție privată distinsă; lucrări cheie de Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner și Karl Schmidt-Rottluff din Colecția lui Carl HagemannŞi Figurină înclinată din trei piese nr. 2 (Podul de sprijin) din O colecție privată germană (estimare: 2-3 milioane de lire sterline). Seara generală de artă impresionistă, modernă și suprarealistă a lui Christie din 4 februarie are o estimare totală înainte de vânzare de la 92.8 la 133.8 milioane de lire sterline.
PROPRIETATE DIN COLECȚIA SAMUEL COURTAULD
Vue sur L'Estaque et Le Château d'If de Paul Cézanne este o capodoperă care vine pe piață pentru prima dată de când a fost achiziționată în 1936 de Samuel Courtauld, fondatorul ilustrei Galerie și Institut de Artă Courtauld din Londra. (estimare: 8-12 milioane de lire sterline, ilustrat stânga). Pictura a rămas în colecția privată a lui Courtauld de-a lungul vieții sale și în urma generoasei sale moșteniri către Galeria Courtauld. Această lucrare magistrală a fost pictată în jurul anilor 1883-1885, în timpul uneia dintre ultimele vizite pe care Cézanne le-a făcut la L'Estaque, un port de pescuit și o mică stațiune de pe litoral din Provence-ul natal, unde a căutat în mod repetat inspirația de la mijlocul anilor 1860. Acesta este un exemplu rar pe o pânză verticală de tratare de către Cézanne a acestui motiv iconic; formatul conferă compoziției o profunzime remarcabilă a perspectivei și concentrarea culorii și formei.
PROPRIETATE DIN O COLECȚIE EUROPEANĂ DISTINȚĂ
24 de lucrări moderne și suprarealiste care prezintă Reality and Surreality: A Twentieth Century Dialogue vor fi licitate în The Impressionist and Modern Art Evening Sale și Art of the Surreal Evening Sale pe 4 februarie 2015 la Londra. În urma vânzării recente a portretului major al lui Francis Bacon Seated Figure (Cardinal roșu), care a fost vândut din aceeași colecție la New York la 12 noiembrie pentru 45 de milioane de dolari/28 de milioane de lire sterline, aceste lucrări moderne și suprarealiste sunt oferite împreună cu un grup de șase. Lucrări de artă post-război ca proprietate dintr-o colecție europeană distinsă. Evidențiind flerul și viziunea care stau la baza colecției, aceste lucrări prezintă pieței o călătorie inspirată, care provoacă gândirea și bogată, prezentând exemple importante ale lui Modigliani, Miró, Magritte, Picasso, Giacometti, Moore, Fontana și alții. Se așteaptă ca întreaga colecție de 31 de opere de artă din secolul XX să realizeze un total combinat de peste 64 de milioane de lire sterline (100 de milioane de dolari). Lucrările moderne sunt conduse de Les deux filles de Amedeo Modigliani, 1918, un rar dublu portret al artistului care este oferit la licitație doar pentru a doua oară, aflat anterior în aceeași colecție de familie de peste 90 de ani (estimare: £6- 8 milioane, ilustrat dreapta) și Femme de Venise V de Alberto Giacometti care a fost conceput în 1956 și turnat în timpul vieții artistului; cu o patina maro si verde extraordinar de bogata bronzul apartine renumitei serii de sculpturi create pentru Bienala de la Venetia din acelasi an (estimare: 6-8 milioane de lire sterline).
JUAN GRIS – CUBISM
Pictată în mai-iunie 1914, La Lampe de Juan Gris aparține unei serii de colaje considerate a fi printre cele mai mari contribuții ale artistului la cubism, stabilindu-l pe Gris drept un inovator principal al mișcării revoluționare și plasându-l alături de Picasso și Braque (estimare: £ 2.5-3.5 milioane). Proprietatea unui colecționar privat și nevăzută în public de peste 30 de ani, de când a fost expusă la spectacolul de cubism ținut la Tate din Londra în 1983, este un exemplu rafinat al măiestriei artistului cu papier collé, una dintre cele cubiste. tehnicile artistice favorizate în care straturi de hârtie găsită sunt aranjate pe suprafață. Afișând o inventivitate magistrală și o subtilitate rafinată, La Lampe a fost salutată de savantul și colecționarul cubist Douglas Cooper drept „un exemplu excepțional de bun a ceea ce Gris ar putea realiza în papier collé”. Această lucrare prezintă colecționarilor și instituțiilor o oportunitate foarte rară, deoarece majoritatea colajelor lui Gris din 1914 se află acum în muzee importante din întreaga lume, cum ar fi Muzeul Metropolitan de Artă, New York; Muzeul de Artă Modernă, New York; Muzeul de Artă din Philadelphia; și Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, o dovadă a calității lor de neegalat și a poziției lor importante în dezvoltarea cubismului. Christie's a stabilit un nou punct de referință pentru artist în februarie 2014, când Nature morte à la nappe à carreaux, 1915, s-a vândut pentru 34,802,500 de lire sterline, stabilind un preț record mondial pentru artist la licitație.
GEORGES BRAQUE – FAUVISM
La licitație pentru prima dată în peste o jumătate de secol, Paysage à L'Estaque, pictat în 1907, de Georges Braque, este unul dintre peisajele timpurii ale artistului din Provence (estimare: 2-3 milioane de lire sterline, ilustrată dreapta). Proprietatea unei colecții private distinse, această lucrare a fost pictată în mijlocul unuia dintre cei mai experimentali și formativi ani din cariera lui Braque, într-un moment în care stilul său fauvist devenea din ce în ce mai structurat. Paysage à L'Estaque a fost inclusă în expoziția istorică organizată în 1908 la Galerie Kahnweiler, subliniind importanța perioadei în care a fost pictat.
PROPRIETATE DIN COLECȚIA LUI CARL HAGEMANN
Evidențiind rolul chimistului industrial Dr. Carl Hagemann ca unul dintre cei mai importanți patroni, susținători și colecționari ai lui Die Brücke, este un grup fin și remarcabil de proaspăt de patru lucrări din colecția sa, care au fost achiziționate în anii 1920, reprezentând trei dintre cei patru artiști fondatori. al mișcării – Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner și Karl Schmidt-Rottluff. Die Brücke, înființată la Dresda în 1905, și-a propus să exploreze noi stiluri proaspete de expresie artistică centrate pe culoare și formă; pledând pentru o întoarcere la natură, grupul s-a îndepărtat de constrângerile stilului academic tradițional.
Badende am Waldteich de Erich Heckel este una dintre capodoperele artei Die Brücke (estimare: 1.5-2 milioane de lire sterline). A fost pictat în timpul verii vesele și inovatoare a anului 1910, când Heckel, Kirchner și Pechstein au trăit și au lucrat împreună pe lacurile din Moritzburg. O reprezentare dinamică, spontană și executată rapid a grupului Brücke și a tovarășilor lor care săribați împreună în mijlocul câmpurilor, copacilor și țărmului plin de soare din Moritzburg, Badende am Waldteich este una din seria pulsatorie de imagini care au fost realizate în această ultimă și desăvârșită vară. pe care cei trei artiști le-au petrecut împreună. Mai mult decât orice alte picturi ale grupului Brücke, imaginile lor de la Moritzburg cu nuduri care trăiesc liber în peisaj sunt cele care încapsulează cel mai bine idealul lor colectiv și estetica comună. Reprezentând apogeul realizării lui Brücke, Badende am Waldteich este unul dintre cele mai bune exemple supraviețuitoare ale tuturor picturilor realizate de Heckel în această perioadă seminală.
Achiziționat direct de la artist în 1928, Badende am Meer/ Die Schlittenfahrt este o pânză cu două fețe care prezintă două imagini foarte diferite din două momente extrem de importante din cariera lui Ernst Ludwig Kirchner – vizitele sale de vară pe insula Fehmarn între 1912 și 1914 și geneza noii direcții în arta sa care a început în Alpii elvețieni la începutul anilor 1920 (estimare: 1-1.5 milioane de lire sterline). Pictat în 1913 și, respectiv, între 1922 și, respectiv, 1926, recto înfățișează scălător pe coasta Fehmarn, iar pe revers, o plimbare cu sania de iarnă în munții de lângă Davos, în Elveția, unde Kirchner s-a mutat în 1919 pentru a-și reveni după trauma psihologică a Marelui. Război. Cuprinzând anii care aveau să aibă un impact atât de definitoriu asupra stilului și modului de lucru al artistului, această imagine față-verso ilustrează schimbarea dramatică a operei lui Kirchner, prin două imagini foarte diferite din două dintre cele mai influente și importante locații și vremuri. în cariera artistului.
Badende am Strand de Karl Schmidt-Rottluff este una dintre cele mai frumoase și mai mature picturi ale lui Schmidt-Rotluff pe subiectul său preferat și mai durabil: scăldatorii nud pe plajă (estimare: 1-1.5 milioane de lire sterline). Un exemplu remarcabil al stilului expresionist dramatic și matur pe care artistul l-a dezvoltat la începutul anilor 1920, Badende am Strand a fost împrumutat permanent Germanisches Nationalmuseum din Nürnberg în ultimii 34 de ani.
Pictat în 1922, Badende am Strand derivă dintr-una dintre cele mai importante perioade din cariera lui Schmidt-Rotluff, când artistul făcea în mod conștient o formă de pictură expresionistă mai liberă, mai intensă și mai optimistă, imediat după Primul Război Mondial. Una dintre cele mai radicale și aproape abstracte dintre toate picturile lui Schmidt-Rottluff, Badende am Strand este o lucrare care nu numai că reprezintă un punct culminant în direcția pe care a luat-o pictura sa după război, dar este și una dintre cele mai interesante și semnificative dintre toate picturile sale. opere de arta.
O COLECTIE PRIVATA GERMANA
Three Piece Reclining Figure No. 2 (Bridge Prop), o sculptură monumentală de Henry Moore, concepută în 1963, este un exemplu puternic al capacității unice a artistului de a echilibra figurația și abstracția într-o formă sculpturală, tridimensională (estimare: £2 -3 milioane). Oferită dintr-o colecție privată germană, Figura nr. 2 întinsă în trei piese (Podul de sprijin) este a doua dintr-o serie de lucrări începute la începutul anilor 1960, în care Moore a luat forma orizontală a figurii înclinate și a împărțit-o în trei bucăți distincte. . Figura înclinată este una dintre temele centrale ale lucrării lui Moore, un loc continuu de experimentare și explorare. Reprezentând fascinația lui Moore față de relația spațială și formală dintre obiecte, Figura nr. 2 înclinată în trei piese (Bridge Prop) ilustrează modul în care sculptorul a folosit figura umană pentru a prezenta preocupări artistice variate și abstracte. Distribuite într-o ediție de șase, alte distribuții sunt găzduite în muzee și colecții importante din întreaga lume: Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculptură, Washington, DC; Universitatea Brown, Providence, Rhode Island; Tate Gallery, Londra și City Art Gallery, Leeds.
