Licitația de seară din 16 octombrie prezintă giganți ai artei germane, printre care Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Martin Kippenberger și Georg Baselitz. Printre punctele de atracție se numără, de asemenea, prima pictură de peisaj tropical a lui Peter Doig și tributul emoțional al lui Jean-Michel Basquiat adus mentorului său Andy Warhol, precum și o lucrare sculpturală majoră a lui Juan Muñoz. În spiritul Săptămânii Frieze, licitația de seară prezintă și o nouă generație de artiști contemporani de top care își pun amprenta în lumea artei, cum ar fi Sterling Ruby, Adrian Ghenie, Joe Bradley, Alex Israel, Brent Wadden, Louis Eisner și Toby. Ziegler.
Francis Outred, președintele Christie's al post-război și artă contemporană, Europa, comentează:
„Când am început să lucrez în afacerea cu licitații în 1999, seria din octombrie a fost o vânzare la mijlocul sezonului, cu o valoare de aproximativ 2 milioane de lire sterline și o vânzare în Italia de aproximativ 5 milioane de lire sterline. Anul acesta am depășit pentru prima dată 100 de milioane de lire sterline ca estimare scăzută pentru sezon, cu combinația dintre colecția Essl 44 Works, vânzarea italiană și licitațiile de seară și de zi. Aceasta arată impactul direct al Frieze ca catalizator cultural și comercial pentru Londra. Expoziția noastră de la Christie's Mayfair, The Bad Shepherd, care analizează impactul dinastiei Brueghel asupra a șase artiști contemporani, completează conceptul de Frieze Masters, cu vechii maeștri și specialiștii noștri în artă post-război și contemporană lucrând la unison pentru prima dată. Licitația noastră de seară din octombrie este orientată spre spiritul Frieze, prezentând artiști tineri, solicitați, precum Brent Wadden și Toby Ziegler, alături de vedete în ascensiune ale pieței de artă precum Adrian Ghenie, Joe Bradley și Alex Israel, care sunt prezentați împreună cu artiștii care au influențat ei, precum Sigmar Polke, Georg Baselitz, Gerhard Richter și Peter Doig, precum și tinerii artiști britanici. Ultimele trei-patru sezoane au cunoscut o renaștere pe piața YBA-urilor la Christie's și, după succesul nostru record cu My Bed a lui Tracey Emin, în iulie, suntem mândri să oferim una dintre cele mai importante piese de ac, alături de lucrări cheie din 1990 de Rachel Whiteread, Damien Hirst și Gary Hume.”
TITANI DE ARTĂ GERMANĂ
Coincidând cu expoziții importante de artă germană – Anselm Kiefer la Academia Regală de Artă şi Sigmar Polke la Tate Modern – Christie's Evening Auction va include lucrări majore ale acestor artiști, precum și ale altor titani germani ai artei. Este dotat a lui Georg Baselitz Ein zerrissener Hund, aufwärts, 1968 (estimare: 600,000 – 800,000 de lire sterline), parte din seminalul său Picturi cu fracturi, care reprezintă tranziția dintre primii săi ani Erou picturile de la începutul anilor 1960 și pânzele sale complet inversate din 1969, precum și portocaliu, 1983 (estimare: 600,000 – 800,000 de lire sterline), una dintre cele mai mari lucrări din această serie importantă. Panorama uriașă a lui Kiefer a aclamatului său Ocupații serie, Laßt tausend Blumen blühen!, 1999 (estimare: 700,000 – 1,000,000 de lire sterline) vine la licitație pentru prima dată de când a stabilit un record pentru opera artistului în 2007, împreună cu pictura sa sculpturală puternică, Sefer Hechaloth, 2003 (estimare: 400,000 – 600,000 lire sterline). Alte atracții includ Polke's Fără titlu, 1998 (estimare: 600,000 – 800,000 lire sterline) și a lui Martin Kippenberger Falsches Zeichen der Lord Jim Loge, 1985 (estimare: 250,000 – 350,000 lire sterline).
Licitația va oferi și o mini-retrospectivă a a lui Gerhard Richter lucrări, celebrând dialogul convingător dintre fotorealism și abstracție care a definit extraordinara sa reinventare a picturii. O lucrare cheie este Waldstuck, 1969 (estimare: 3,000,000 de lire sterline – 5,000,000 de lire sterline), care este una dintre cele trei picturi la scară mare ale lui Richter care surprind inima pădurii tropicale din Chile. Dizolvându-se în și în afara focalizării, marginile încețoșate evocă o ceață atmosferică de umiditate, împingând compoziția la limita abstracției. Anterior parte a prestigioasei colecții Onnasch, această lucrare a rămas în aceleași mâini timp de aproape patruzeci de ani și datează de la un moment de revoluție în cariera lui Richter, care coincide cu prima sa expoziție din New York la Muzeul Guggenheim. Trecând în lucrarea lui color, fictiune, 1975 (estimare: 1,500,000 – 2,000,000 de lire sterline), strâns legată de cea a lui Richter anunţ seria după Titian, este situată în pragul Abstract Bilder serial care va începe în anul următor, așa cum se vede în imagine abstractă, 1981 (estimare: 1,100,000 £ – 1,600,000), imagine abstractă, 1990 (estimare: 1,200,000 £ – 1,800,000) și până la apogeul practicii sale abstracte cu imagine abstractă, 1995 (estimare: 1,500,000 – 2,000,000 de lire sterline).
PUTEREA picturii
a lui Peter Doig Inima vechiului San Juan, 1999 (estimare: 4,000,000 de lire sterline – 6,000,000 de lire sterline) – o imagine a unui teren de baschet de culoare smarald pe marginea mării – ocupă un loc semnificativ în opera artistului, deoarece este prima sa pictură într-un peisaj tropical. Această lucrare reprezintă o schimbare de la peisajele de toamnă și de iarnă din Canada înzăpezită la începutul anilor 1990 către o fascinație reînnoită pentru tropice care l-a ocupat în ultimii 15 ani. În aceste lucrări, vopseaua devine mai ușoară și mai distilată. Îndepărtându-se de aplicarea texturilor groase și a tehnicilor multiple în fiecare pictură, în această lucrare Doig a început să investigheze voalarea straturilor secvențiale de vopsea lichidă, uitându-se la modul în care lumina schimbă tonul și nuanța în fiecare voal pentru a crea o suprafață diafană plină cu sentimentul de a fi acolo. Multitudinea de texturi și tehnici picturale oferite în Inima vechiului San Juan expune investigațiile profunde pe care Doig le întreprindea în acest moment timpuriu al carierei sale, care aveau să-și cimenteze reputația de pictor de texturi. O lucrare cheie de tranziție, a fost inclusă în majoritatea expozițiilor sale majore în muzee, inclusiv în spectacolul de referință de anul trecut Fără tărâmuri străine, care a făcut un turneu la Scottish National Gallery, Edinburgh, 2013 și la Muzeul de Arte Frumoase din Montreal, Montreal, 2014.
Executat în 1987, a lui Jean-Michel Basquiat Love Dub pentru A (estimare: 4,000,000 de lire sterline – 6,000,000 de lire sterline) este un omagiu postum încărcat emoțional, de dimensiuni la un panou publicitar, adus prietenului și mentorului său apropiat, Andy Warhol, care a murit pe neașteptate în februarie a aceluiași an. Moartea lui Warhol l-a afectat foarte mult pe Basquiat, deoarece cei doi aveau o relație încărcată și competitivă. Pictată cu un an înainte de moartea lui Basquiat, compoziția explozivă marchează revenirea Basquiat-ului de care lumea artei se îndrăgostise în 1981, mai ales prin întruchiparea stilului său inimitabil cu inflexiune de stradă. Captând viu senzația artistului atât la înălțimea puterilor sale creatoare, cât și pe cărămida distrugerii, Love Dub pentru A exemplifică limbajul inconfundabil al lui Basquiat, în special manevrarea sa cu bravura a vopselei, simțul spontan al liniilor și utilizarea inventive a culorii. Aceste calități expresive se combină pentru a crea o lucrare care izbucnește cu un sentiment încărcat de dinamism, reflectând emoțiile complexe și sentimentul profund de poignant care stau la baza acestei lucrări. Vanzarea include si o alta lucrare Basquiat, Infanterie, 1983 (estimare: 1,800,000 de lire sterline – 3,000,000 de lire sterline), care a fost pictat într-un moment culminant al carierei sale, marcat de celebrata includere a artistului în Bienala Whitney în acel an.
Una dintre cele mai vechi picturi din a lui Zeng Fanzhi iconic Masca serie, Masca nr. 3 (estimare: 850,000 – 1,200,000 de lire sterline) oferă o viziune a unui tânăr elegant, aparent aflat în vârful succesului. Cu toate acestea, la o inspecție mai atentă, mâinile crude și înroșite expuse sub manșetele lui dezvăluie tensiunea reprimată de sub suprafața liniștită. Captând spiritul unei tinere generații din China modernă, deghizarea devine un dispozitiv expresionist emoționant care oferă un mijloc psihologic, intens și vital de pictură. A creat o perioadă în care China era în chinul unor schimbări socio-politice fără precedent, Zeng Masca seria prezintă atât o încercare personală, cât și la nivel național de a se adapta la un peisaj social în schimbare rapidă.
ALTE RELEVATE
În urma succesului spectaculos al Al lui Tracey Emin Patul meu la Christie's în iulie anul trecut, licitația de seară prezintă pătura ei aplicată Tracey nebună din Margate. Toată lumea a fost acolo (estimare: 700,000 – 1,000,000 de lire sterline). Executat în 1997, același an crucial cu apariția ei în acest reper Senzație expoziție de YBA la Academia Regală de Arte, lucrarea reprezintă o declarație cheie a imaginii ei de sine și un punct cheie în cariera ei. Alte lucrări emblematice YBA din licitația de seară includ de la Whiteread Fără titlu (douăzeci și cinci de spații) (estimare: 300,000-400,000 £). Executat în 1994, la un an după ce a câștigat Premiul Turner pentru casă, aceste turnări translucide din rășină ale spațiului de sub scaune caracterizează încercarea artistului de a sculpta spații domestice intangibile și evocatoare. a lui Jenny Saville marcă comună (estimare: 200,000 – 300,000 lire sterline), executat în 1991-2, afișează toate semnele distinctive ale picturii lui Saville și prefigurează pictura mai mare marcă comună din 1992, care a definit cariera lui Saville și a fost prima ei lucrare care a intrat în colecția Saatchi. a lui Gary Hume Pasăre pe o ramură, 1998 (estimare: 150,000 – 200,000 de lire sterline), o pictură din vopsea sa de uz casnic lucios pe aluminiu, a fost inclusă în Bienala de la Veneția din 1999, unde a reprezentat Marea Britanie, și în expoziția sa Whitechapel Gallery, 1999-2000. Executat în 1992, Aldosteron 18, 21-diacetat-3-(0-carboximetil)oximă: BSA este o pictură la fața locului timpurie din A lui Damien Hirst seria de picturi farmaceutice seminale (estimare: 700,000 – 1,000,000 de lire sterline). Această lucrare provine dintr-o perioadă esențială în cariera artistului, creată în același an în care Hirst a fost nominalizat pentru prima dată la Turner Prize, precum și lansarea expoziției inovatoare. Tinerii artiști britanici I la Galeria Saatchi, Londra, unde Hirst și-a dezvăluit acum legendarul rechin: Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește. Influențat de mișcarea punk din anii 1970, Tim Noble și Sue Webster exploatează tacticile de șoc în munca lor. Noii Barbari, 1997-99 (estimare: 120,000 – 180,000 de lire sterline), care își împărtășește titlul cu o trupă punk de la sfârșitul anilor 1970, este o sculptură seminală în autoportret a duoului artistic, în care s-au turnat în rășină și fibră de sticlă ca goi. umanoizi primordiali în zorii timpului. Pe scară largă, lucrarea a fost expusă la Chisenhale Gallery, Londra, în anul finalizării ei.
Printre cele mai importante Ioan Munoz sculpturi, Partea de conversație I (estimare: 1,500,000 – 2,000,000 de lire sterline) este compus din patru figuri care produc colectiv o narațiune dramatică. Distanța stabilită între componentele sculpturale plasează imediat figurile în conversație între ele, permițând spectatorului să se deplaseze printre figuri, recunoscându-și propria prezență corporală în raport cu patinele bogate de bronz și formele sferoide. Folosind forma sa sculpturală a corpului, repetată, dar variată în fiecare piesă, Muñoz a adaptat puritatea și perfecțiunea minimalismului pentru a prezenta un comentariu încărcat social asupra alienării și izolării în societate.
PRIMII TIMER DE REMARCAT
Captând spiritul Săptămânii Frieze, licitația de seară din octombrie include un număr de tineri artiști care au lucrări care apar pentru prima dată într-o licitație de seară Christie's din Londra, inclusiv a lui Brent Wadden Aliniamente (10), 2013 (estimare: 20,000 – 30,000 de lire sterline), un exemplu arhetipal al fuziunii artistului dintre pictură și tricotat. Pictorul Adrian Genie s-a format la școala de artă plastică clujeană din România, care găzduiește un număr tot mai mare de tineri pictori foarte apreciați. Pictura lui Ploaia albastră, 2009 (estimare: 200,000 – 300,000 de lire sterline), este o punere în scenă atmosferică care exemplifică practica sa de a picta ceea ce el numește „textura istoriei”. a lui Toby Ziegler Marea Cauză, 2006 (estimare: 40,000 – 60,000 lire sterline), în care modele geometrice se învârte pe pânză într-o varietate de forme și dimensiuni, pictate peste foiță de aur cu nuanțe de violet opulent și roșu aprins pentru a sugera un apus strălucitor, abstract. Pictura soră a acestei lucrări, Imperativul hedonist versiunea 2 (2006) se află în colecția Tate. O sculptură a artistului realizată la un preț record la Christie's Thinking Big: Sculptură monumentală din Colecția Galeriei Saatchi licitație în octombrie 2013. Alți artiști de debut în licitația de seară includ Joe Bradley, Alex Israel, RH Quaytman și Louis Eisner.
VÂNZAREA ITALIANĂ
În urma performanțelor record ale vânzării italiene din 2013 – cea mai de succes vânzare de artă modernă italiană din istorie – și colecție unică proprietară Ochii larg deschiși, o viziune italiană în februarie trecut, Christie's este lider de piață în 20 italianăth Arta secolului. Vânzarea anuală italiană, imediat următoare licitației de seară post-război și artă contemporană, prezintă o colecție importantă cu un singur proprietar „Cartografierea artei moderne în Italia”, un mini-sondaj de o jumătate de secol de artă italiană, care se întinde de la Marino Marini – cu sculptura sa iconică Cavaler – făcând ecou al artistului Îngerul orașului, o distribuție a cărei distribuție se află celebru la intrarea în Colecția Peggy Guggenheim din Veneția (estimare: 600,000 – 800,000 de lire sterline) la piese importante ale maeștrilor italieni de după război. Repere include a lui Lucio Fontana Conceptul spațial (estimare: 800,000 £ – 1,200,000) și a lui Alberto Burri Roșu-negru (estimare: 1,500,000 – 2,000,000 de lire sterline) – Burri este subiectul unei retrospective majore la Guggenheim New York în 2015. Alte atracții includ artiștii Azimut/h Piero Manzoni și Henry Castellani, coincide cu expoziţia Azimut/h: Continuitate și Noutate (până pe 19 ianuarie) la Colecția Peggy Guggenheim din Veneția, sponsorizată de Christie's. Alte săli evidențiate includ a lui Alighiero Boetti Coloană, (estimare: 1,500,000 – 2,000,000 GBP). Rareori găsită oferită pe piața privată, aceasta este o oportunitate unică de a achiziționa o astfel de sculptură de artă săracă semnificativă în stare excepțională. Executat în 1968, Coloană este o lucrare extrem de importantă și esențială care marchează atât punctul culminant al explorărilor timpurii arte povera ale artistului, cât și începutul direcției mai conceptuale pe care arta sa o va lua după acest an decisiv. Boetti este evidențiat în continuare în vânzare cu o selecție de alte lucrări, inclusiv un verde Mappa (estimare: 1,000,000 – 1,500,000 GBP, imaginea de mai sus) din seria de hărți ale lumii brodate pe care le-a realizat între 1971 și moartea sa prematură în 1994.
LICITATIA DE ZIUA ARTEI POSTBELICE SI CONTEMPORANE
Licitația de Ziua Artei Contemporane și Postbelică va avea loc pe 17 octombrie. Un punct culminant al licitației este Al lui Andy Warhol Barbie, Portretul lui BillyBoy*, 1986 (estimare: 200,000 – 300,000 de lire sterline), una dintre cele două picturi existente ale lui Barbie create de artistă; cel de-al doilea exemplu cunoscut cu un fundal roșu rubiniu a fost comandat mai târziu de către Mattel în 1986. Lucrarea se remarcă prin proveniența sa profund personală, deoarece Warhol i-a dat-o tânărului designer, BillyBoy*, care a fost un creator extrem de original de haine couture pentru Barbie, ale cărei haine de couture suprareale și bijuterii l-au impresionat pe Warhol. În urma succesului de a lui David Hockney pictura Cu Conversatie, care a condus licitația Christie's iulie, un alt punct culminant al licitației de ziua octombrie este licitația lui David Hockney Grădina lui Ravel 3, 1980 (estimare: 400,000 – 600,000 lire sterline). Luând natura ca inspirație principală, Hockney propulsează privitorul într-o altă lume a trei copaci vibranti așezați într-un câmp și creează o viziune informată de cadența muzicală a operei care se bazează pe canonul istoric al artei și plasează artistul în panteonul său de mari coloriști. . Licitația de zi este, de asemenea, mândră să ofere cinci opere de artă în beneficiul Macmillan Cancer Support, inclusiv pictura luxuriantă, texturată. Apus de soare, 2013 (estimare: 20,000-29,000 GBP) de Marius Bercea, unul din grupul remarcabil de tineri pictori formați la Școala de Arte Plastice Cluj din România, precum și lucrări de Jake și Dinos Chapman, Anthony Gormley, Mark Wallinger și Yinka Shonibare. Toate încasările din această licitație vor finanța Macmillan Cancer Support Line, care răspunde la peste 150,000 de apeluri pe an și oferă o salvare persoanelor cu cancer.
