Într-o stare aproape de declin, așa arăta New York-ul la sfârșitul anilor 70, dar era și timpul să apară o nouă scenă creativă. Deodată apare pe scenă o nouă conștiință artistică: The Pictures Generation, arta graffiti, hip hop, post-punk, Jean-Michel Basquiat și neo-expresionismul. Și cu această temă, Sotheby's Londra, pe 26 iulie viitor licita mai multe lucrări semnificative dintr-o colecție privată din New York.
La licitație vor fi prezentate câteva dintre cele mai cunoscute nume din arta contemporană, printre care Jean-Michel Basquiat, Cecily Brown și Richard Prince, prezentate alături de Kara Walker, care a făcut doar apariții rare la seara licitațiilor de artă contemporană, și Eric Fischl și Ellen Gallagher, pentru care aceasta va fi o vânzare de seară de debut de artă contemporană la Londra.
Probleme legate de rasă, sexualitate, gen și politică de identitate pătrund în colecție, începând cu piesele timpurii ale lui Richard Prince, navigând în ascensiunea meteorică a lui Jean-Michel Basquiat, delectându-se cu erotismul lui Cecily Brown și ajungând la discursurile rasiale urgente ale lui Ellen Gallagher. și kara walker; 10 lucrări sunt prezentate pentru prima dată la licitație.
În plus, vor fi prezentate alte 13 lucrări, inclusiv un desen timpuriu de Damien Hirst și lucrări de Laura Owens, Mark Grotjahn și Richard Prince. Estimarea combinată pentru toate cele 23 de lucrări este de 11,9-16,1 milioane de lire sterline.
Loturi de top:
ulei pe pânză de in
153 190.5 cm x.
Notă în catalog
Cecilia Brown nu face nicio distincție între abstracție și figurație; mai degrabă, opera sa se preocupă de transpunerea senzației în vopsea. Ancorate de corpul uman, picturile sale divulgă pasaje intime de carne printr-o constelație de pensule senzuale. Împreună, aceste semne gestuale și fesele pictate reprezintă o recapitulare a tradiției canonice a nudului pictat. Creat în 1999, Pielea dinților noștri este o sărbătoare cu carne care amintește de abundența băii turcești a lui Ingres, de provocarea lui Picasso Demoiselles, de corporalitatea expresivă a femeilor lui Willem de Kooning și de carnalitatea trupurilor contorsionate ale lui Francis Bacon. Într-adevăr, Brown nu este nimic dacă nu este foarte conștient de strămoșii lui pictori; cu toate acestea, lucrările sale cuprind mai mult decât o simplă aluzie istorică a artei. Extras din literatură, film, muzică, reviste și surse fotografice, Brown pictează o experiență corporală hotărâtă contemporană.
Intitulat The Skin of Our Teeth – o frază care evocă o evadare din dezastru – acest tablou se referă posibil la opera omonimă a lui Thomas Wilder, care a câștigat premiul. premiu Pulitzer pentru drama din 1943. În trei acte, piesa constituie o alegorie pentru situația neplăcută a omenirii; deși sunt plasate în vremurile moderne, personajele se inspiră din arhetipurile clasice și mitologice, în timp ce narațiunea dezastruoasă a spectacolului subliniază îngâmfarea sa centrală: capacitatea neînduplecată a umanității de a supraviețui – după pielea dinților. Brown a acordat adesea titluri literare picturilor sale - A Lady with the Little Dog de Anton Checkhov și Desertion de Circus Animals de WB Yeats sunt două exemple de lucrări literare ale căror titluri au fost aplicate de Brown pe picturi create în 2009-10 și, respectiv, 2013. În plus, alături de lumea literară, referințele culturii pop joacă și ele un rol important pentru Brown; de exemplu, în 2013 s-a angajat într-o serie întreagă bazată pe celebra fotografie a femeilor nud, care îmbracă coperta albumului clasic al lui Jimi Hendrix, Electric Ladyland (1968).
Execută în roz încântător, roșu cald, nuanțe cărnoase și accentuate cu dungi galbene și negre, lucrarea actuală se numără printre cele mai corporale din opera lui Brown; totuși, se fac eforturi pentru a localiza incluziunile anatomice explicite care punctează insidios lucrările sale pe pânză. În schimb, privirea observatorului se deschide între goluri și salturi scatologice care conturează vag ceea ce poate fi un fesier, un picior sau un sân; fiecare parte a membrului sau a corpului se zvârcește în concert în masa aglomerată a peisajului incontestabil orgiastic al lui Brown.
Sexualitatea a fost esențială pentru munca lui Brown de la început.
Prima sa expoziție cu Galeria Gagosian în 1999 – în același an în care a fost pictată lucrarea – s-a numit Skin Game și a prezentat lucrări caracterizate prin natura lor deschis sexuală. După cum a explicat Brown: „Cred că făceam o mulțime de picturi sexuale... ceea ce îmi doream – într-un mod care cred că este prea literal acum – era ca vopseaua să întrupeze aceleași senzații pe care le-ar avea corpurile. Vopseaua în ulei sugerează foarte ușor fluidele corporale și carnea... Întotdeauna mi-am dorit să am multe moduri diferite de a spune ceva... așa că puteți avea o vopsea care sugerează o piele foarte delicată, dar apoi vreau ceva foarte carnos și plictisit lângă ea. ” (Cecily Brown într-o conversație cu Gaby Wood în: Gaby Wood, „I Like it Cheap and Nasty”, The Guardian, 12 iunie 2005, online).
Aparținând aceluiași moment, The Skin of Our Teeth se mișcă promiscuu între un câmp variat de asociere și sens provocator. Într-adevăr, pielea și dinții titlului picturii ajută la sublinierea carnalității compoziției lui Brown. Pielea și dinții, carnea și oasele – substanța existenței animalelor umane – se transmit printr-o frenezie picturală în care granițele sunt depășite și corpul devine peisaj.
