Pictat în 1949, lucrarea este printre cele mai bogate și mai puternice exemple ale picturi celebre prin picurare de Pollock, reprezentând o icoană dintr-un moment seminal în dezvoltarea artei secolului XX. A fost prezentată în mai multe expoziții importante, inclusiv în retrospectivă Jackson PollockMoMA din 1967, precum și retrospectiva din 1998 desfășurată la MoMA și The Tate. Deținută în aceeași colecție privată de peste două decenii, lucrarea este incredibil de proaspătă pentru piață. Pollock a interpretat numărul 31 în timpul unui val de activitate artistică strălucitoare la sfârșitul anului 1949. Lucrarea a fost expusă ulterior cu noul dealer Pollock, Betty Parsons, mai târziu în acel an, unde criticii au descris expoziția drept „cel mai bun tablou pe care l-am făcut vreodată”. Numărul 31 va avea un turneu în Los Angeles, unde va fi vizionat în perioada 19-22 aprilie, înainte de a se întoarce la New York înainte de vânzare.
În esență, un artist necunoscut la începutul anilor 40, Pollock a început să exploreze acum infama sa tehnică de vopsea prin picurare în 1948. Până în a doua jumătate a anului 1949, Pollock a fost catapultat la succes datorită popularității acestui corpus de lucrări, cu picturi achiziționate de cinci mari. muzee și 40 de colecții private majore. Până când a creat numărul 31, Pollock stăpânise cu adevărat procesul. Pollock a creat doar treisprezece dintre aceste picturi pe hârtie în 1949, fiecare apoi montat pe masonit, tabla de compozitie sau panza. Doar opt dintre acestea prezintă lacul metalic lucios folosit în No. 31, una dintre cele mai complete și opulente compoziții ale grupului.
Jackson Pollock, în întregime Paul Jackson Pollock, (născut la 28 ianuarie 1912, Cody, Wyoming, Statele Unite ale Americii — murit la 11 august 1956, East Hampton, New York), pictor american care a fost un exponent de frunte al expresionismului abstract, o mișcare artistică caracterizată de libertate. gesturile asociative în pictură denumite uneori „pictură de acțiune”. În timpul vieții sale, a primit o publicitate pe scară largă și o recunoaștere serioasă pentru tehnica radicală turnată sau „picurare” pe care a folosit-o pentru a-și crea lucrările majore. Printre contemporanii săi, el a fost respectat pentru angajamentul său profund personal și absolut fără compromisuri față de arta picturii. Opera și exemplul lui au avut o influență enormă asupra lor și asupra multor mișcări artistice ulterioare din Statele Unite. El este, de asemenea, unul dintre primii pictori americani care au fost recunoscuți în timpul vieții sale și ulterior ca un egal al maeștrilor moderni europeni din secolul al XX-lea.
