Sotheby's a deschis oferte de vânzare online pentru arta contemporană, impresionistă și modernă. Licitațiile se încheie pe 14 și, respectiv, 18 mai.
Oferind împreună peste 250 de loturi estimate a ajunge la peste 20 de milioane de dolari, aceste vânzări reprezintă cele mai ambițioase licitații online Sotheby's de până acum. Cu peste 60 de lucrări evaluate la 100.000 USD și nu numai, sunt gata să accelereze impulsul puternic al programului nostru de vânzări online de succes – într-o perioadă importantă în calendarul tradițional de licitații la nivel global.
Vânzările online zilnice beneficiază de debutul noii experiențe imersive în catalogul digital. Designul „în primul rând digital” al acestor cataloage avansate pune accent pe povestirea vizuală prin video, media interactive și alte formate de conținut bogat într-un mod care depășește tipărirea. Prezentând articolele prezentate în vânzările noastre într-un mod complet modern, catalogul digital încurajează o implicare mai profundă cu fiecare vânzare în toate categoriile de colecții.
Sotheby's Evening Live și Evening Actions of Contemporary, Impressionist and Modern Art, programate anterior pentru luna mai, vor avea loc în New York City în săptămâna din 29 iunie, în așteptarea ridicării anumitor restricții și a confirmării din partea autorităților relevante că putem continua. Clienții și vizitatorii se pot aștepta la măsuri de precauție suplimentare pentru a asigura siguranța angajaților și vizitatorilor noștri, precum și la oportunități creative pentru cei care doresc să previzualizeze expozițiile noastre și să participe la licitațiile noastre, de la vizionări în persoană și virtuale la întâlniri la experiențe digitale îmbunătățite. Vom anunța un program mai detaliat în timp util, inclusiv planuri de expoziție relevante.
LICITAȚIA DE ARTĂ CONTEMPORANĂ
Deschis pentru licitație acum până pe 14 mai
Această licitație prezintă o selecție largă de artă postbelică și artă contemporană de vârf la o gamă largă de prețuri. Cu exemple de la unii dintre cei mai faimoși și căutați artiști ai perioadei, licitația prezintă un Brice Marden rar din seria sa Window Cathedral Basel, împreună cu lucrări de Christopher Wool, Willem de Kooning, Keith Haring, Yoshitomo Nara, Richard Prince, KAWS, Damien Hirst și Julie Curtiss.
Untitled din 1988 este un exemplu remarcabil al „picturilor cu model” ale lui Christopher Wool, în care și-a dezvoltat stilul departe de lucrările sale expresioniste abstracte anterioare prin utilizarea originală a rolelor de tapet (estimare 1,2 / 1,8 milioane USD). Această inovație aparent simplă a deschis posibilitatea reproducerii mecanice în pictură – în același mod în care inovația serigrafică a lui Andy Warhol a încurajat producția în 1962. El a identificat un mediu care era ușor disponibil și omniprezent în orice mediu urban domestic și l-a transformat în o nouă metodă îndrăzneață de a crea arte plastice care este plină de referințe istorice artistice.
Pictor abstract preeminent care lucrează astăzi, Brice Marden este celebrat pentru măiestria sa asupra componentelor fundamentale ale mediului. Realizat în 1985, după aproape un deceniu de dezvoltare conceptuală, Window Study No. 4 reunește tonuri reci și calde în spălări eterice, creând senzația de lumină și căldură care emană din interiorul pânzei (estimare 700/900.000 USD). O mostră a producției lui Marden, lucrarea de față o surprinde pe artista în timp ce ea a abordat noțiunile de spiritualitate și relația dintre natură și individ, care persistă ca preocupări picturale primare ale practicii sale.
Executat în 1987, 3 Jokes Painted to Death sau 3 Jokes Really Painted este o lucrare timpurie și o bijuterie rară din emblematica serie de picturi monocrome de glume a lui Richard Prince, care a început în 1987 (imaginea de mai jos, estimare la 500/700.000 USD). Pentru acest grup seminal de lucrări, Prince îmbină conținutul nerafinat al umorului de desene animate cu estetica sofisticată a vopselei monocrome pentru a introduce conceptul aparent irelevant de umor în sfera hotărâtă intelectuală a artei plastice. Fiind o pictură timpurie Joke, lucrarea de față este deosebit de specială datorită formatului său de triptic și a caracterului vizibil pictat manual a textului.
VANZARE ONLINE DE ARTĂ IMPRESIONISTĂ ȘI MODERNĂ
Deschis pentru licitație acum până pe 18 mai
Această licitație oferă o selecție fină de picturi, lucrări pe hârtie, sculpturi și imprimeuri din importante colecții private și muzeale. Lucrările maeștrilor impresioniști, inclusiv Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas și Camille Pissarro, sunt completate de o gamă captivantă de lucrări pe hârtie ale moderniștilor precum Pablo Picasso, Henri Matisse și Joan Miró, precum și de tipărituri importante ale lui Edvard Munch. Vânzarea include un grup minunat de sculpturi de Aristide Maillol, Auguste Rodin și Henry Moore, precum și o selecție uimitoare de portrete și abstracții de la Școala din Paris. Exemple vibrante ale moderniștilor latino-americani precum David Alfaro Siqueiros și Diego Rivera completează oferta de vânzare.
Sticla de ulei albă canelată descrisă în Natura morta (Natura moartă) apare în unele dintre lucrările timpurii ale lui Giorgio Morandi de la mijlocul anilor 10 și este poate cea mai recunoscută și mai emblematică dintre toate subiectele sale (estimare la 1/1,5 milioane de dolari). Morandi a pictat în mod repetat aceleași obiecte de-a lungul mai multor decenii, iar grupurile încep să pară reuniuni de familie pentru cei familiarizați cu opera lui. Influența profundă a lui Morandi asupra artei contemporane este incontestabilă, inclusiv opera lui Wayne Thiebaud, Agnes Martin, Philip Guston și Sean Scully, și se extinde chiar și la arhitectul contemporan Frank Gehry.
În timp ce multe dintre lucrările lui Edgar Degas din această perioadă timpurie rară sunt portrete formale sau picturi de istorie, Buste de jeune femme presque nu (Bustul unei tinere aproape nud) prefigurează obsesia lui pentru frumusețe și linie (estimare 350/450.000 USD). Aici artistul sintetizează tehnica frizei inspirată de călătoriile sale în Italia în anii 1850, cu alura „exotică” și tăietura radicală a imprimeurilor japoneze care au intrigat generația sa. Primul proprietar al tabloului a fost George Jay Gould, fiul lui Jay Gould, un notoriu „baron tâlhar” care și-a făcut avere ca speculator financiar și magnat al căilor ferate. George Jay Gould a fost un finanțator de succes în sine și a adunat o colecție impresionantă de artă olandeză, italiană și impresionistă.
La fel ca colegii săi Pablo Picasso și Henri Matisse, Marc Chagall și-a găsit inspirație în atmosfera caldă și plină de culoare a Coastei de Azur, stabilindu-se în cele din urmă în orașul Saint-Paul-de-Vence împreună cu soția sa Vava Brodsky după întoarcerea sa din Statele Unite. State in 1948. Devant la fenêtre (În fața ferestrei), executat între 1974 și 1975, este o reflecție asupra carierei artistului, precum și asupra locurilor și motivelor care i-au alimentat producția artistică (estimare 200 $ / 300.000) . Fie că sunt deschise sau închise, ferestrele au fost în mod tradițional un cadru prin care artistul înfățișează fuziunea de vis a idilelor trecute.
