Pirelli HangarBicocca prezintă programul 2018 semnat de directorul artistic Vicente Todolí: patru proiecte expoziționale inedite, produse și create special pentru fosta structură industrială a instituției milaneze, printre cele mai mari din Europa.
Calendarul expozițional 2018 oferă publicului o privire de ansamblu fără precedent asupra artei contemporane, aprofundând în diferite teme și aspecte ale instalării ca formă artistică.
În plus, în 2018, Pirelli HangarBicocca, gestionat și susținut în totalitate de Pirelli, își confirmă angajamentul de a face expozițiile produse accesibile tuturor, complet gratuit, garantând activitatea de cercetare asupra celor mai interesante figuri artistice ale secolelor XX și XXI, precum și ca activitate editorială constantă care include publicarea unui catalog pentru fiecare expoziţie. În 2018, se reînnoiește dorința de a disemina temele artei de astăzi și prin Programul Public, un program cultural de conversații, vizite speciale, momente de analiză aprofundată, proiecții de filme și video, evenimente muzicale și de spectacol, precum și un program introductiv și de înțelegere a artei contemporane destinat copiilor, familiilor, studenților de liceu și universități.
Aderarea la programul Membership, destinat oricărei persoane care dorește să devină parte din comunitatea Pirelli HangarBicocca și împărtășirea pasiunii pentru artă continuă, de asemenea, să asigure oportunități speciale de studiu aprofundat și să permită accesul privilegiat la evenimentele și propunerile culturale ale instituției.
Programul expoziției 2018
Eva Kot'átková
„Mașina de vis doarme”
vărsa
Previzualizare presă 13 februarie 2018
Inaugurare 14 februarie 2018
15 februarie – 22 iulie 2018
Lucrarea lui Eva Kot'átková (Praga, 1982) investighează forțele intrinseci și extrinseci care influențează comportamentul uman, cum ar fi normele și sistemele educaționale care pot manipula și genera situații de control.
Pentru „The Dream Machine is Asleep” Kot'átková prezintă o selecție captivantă de noi instalații, sculpturi, colaje și lucrări de performanță, axate pe concepția corpului uman ca mașină și organ care continuă să își îndeplinească funcțiile în timpul somnului, creând interior. lumi paralele.
Pe baza experiențelor sale personale și a lucrărilor recente – precum instalația video Stomach of the World (2017) – artistul transformă spațiul expozițional într-un organism labirintic prin care să exploreze gândurile private, viziunile și visele intime, dar și fricile și provocările societății contemporane.
Editat de Roberta Tenconi
Matt Mullican
„Sentimentul lucrurilor”
Coridoare
Previzualizare presă 10 aprilie 2018
Inaugurare 11 aprilie 2018
12 aprilie - 16 septembrie 2018
„The Feeling of Things” este prima retrospectivă majoră din Italia a lui Matt Mullican (Santa Monica, California, 1951).
Activ din anii '70, prin opera sa, Matt Mullican a încercat necontenit să explice și să dea structura a ceea ce îl înconjoară, dezvoltând un vocabular și un sistem complex de modele pe care le definește drept „cele cinci lumi”. Fiecare lume corespunde unui nivel diferit de percepție și este reprezentată de tot atâtea culori: verde pentru elementele fizice și materiale; albastru pentru viața de zi cu zi („lumea fără cadru”); galben pentru obiectele care câștigă valoare, cum ar fi arta („lumea din cadru”); alb-negru pentru limbaj și simboluri; roșu pentru subiectivitate și idei.
Pentru Pirelli HangarBicocca artistul a conceput o structură sculpturală impunătoare în forma cosmologiilor sale iconice în cinci culori care ocupă cei 3.500 de metri pătrați ai spațiului expozițional Navate. Vizitatorii sunt invitați să intre și să se plimbe prin această arhitectură, descoperind miile de lucrări expuse în interior. Prezentând o selecție largă de lucrări din anii XNUMX și până în prezent, inclusiv picturi, frottage, steaguri, sculpturi pe sticlă, lucrări pe hârtie, videoclipuri, casete luminoase, lucrări de podea și instalații la scară largă, expoziția explorează cele mai ermetice și profunde aspecte ale viaţă.
Editat de Roberta Tenconi
Leonor Antunes
vărsa
Previzualizare presă 12 septembrie 2018
Inaugurare 13 septembrie 2018
14 septembrie 2018 – ianuarie 2019
Materialele tradiționale, precum frânghia, lemnul, alama, pielea, cauciucul și pluta, împreună cu tehnicile manuale și artizanale, stau la baza lucrării lui Leonor Antunes (Lisabona, 1972), artist portughez activ la Berlin. Antunes creează sculpturi și instalații elegante prin care pune la îndoială semnificația obiectelor de zi cu zi și rolul social al artei și designului ca mijloc de îmbunătățire a calității vieții.
Pentru prima sa expoziție la Milano, Antunes prezintă un nou grup de lucrări și o instalație
specific site-ului în spațiul Shed. Intrând în relație cu contextul local, artistul reflectă asupra tradiției moderniste a orașului Milano, și în special asupra operei arhitecților și designerilor avangardiste precum Franca Helg (1920-1989), Bruno Munari (1907-1998). ) și Franco Albini (1905-1977), sursă de inspirație pentru o serie de sculpturi pe podea și suspendate, create special.
Editat de Roberta Tenconi
Mario Merz
„Igluuri”
Coridoare
Previzualizare presă 23 octombrie 2018
Inaugurare 24 octombrie 2018
25 octombrie 2018 - 24 februarie 2019
Opera lui Mario Merz (Milano, 1925 – Milano, 2003), o figură centrală a Arte Povera, explorează procesele de transformare care fac parte din natură și din viața umană. Printre primii artiști italieni care au lucrat cu instalații, în anii 1968 Merz a depășit bidimensionalitatea picturii prin perforarea pânzelor și a obiectelor cu tuburi de neon. În XNUMX a introdus ceea ce avea să devină unul dintre simbolurile operei sale: iglu-ul, un element pe care va continua să-l exploreze pe parcursul producției sale. O metaforă a locurilor și spațiilor locuite, igluurile lui Merz sunt adesea realizate cu structuri metalice acoperite cu fragmente din diverse materiale, inclusiv lut, sticlă, piatră, iută și fier.
Expoziția este organizată în colaborare cu Fundația Merz din Torino și va prezenta în spațiile Navate peste treizeci de igluuri create între 1968 și 2003, aprofundând în aspectele și temele fundamentale ale acestui corpus de lucrări, precum relația dintre interior și în afară, între locul fizic și conceptual, între spațiul individual și colectiv.
De Vicente Todolí
Programul artistic
Programul artistic 2018 este conceput de directorul artistic Vicente Todolí împreună cu departamentul curatorial: Roberta Tenconi, curator; Lucia Aspesi, asistent curator; Fiammetta Griccioli, asistent curator.
Sub conducerea lui Vicente Todolí, din 2013, au fost prezentate expoziții personale de Ragnar Kjartansson, Dieter și Björn Roth, Micol Assaël, Cildo Meireles, João Maria Gusmão și Pedro Paiva, Joan Jonas, Céline Condorelli, Juan Muñoz, Damián Ortega, Philippe Parreno, Petrit Halilaj, Carsten Höller, Kishio Suga, Laure Prouvost, Miroslaw Balka, Rosa Barba, Lucio Fontana (până la 25.02.2018), precum și expoziția colectivă Take Me (I'm Yours) (până la 14.01.201).
