Expoziția provine din dorința de a face publicul internațional să redescopere rolul jucat de Selettiva del Mobile în reînnoirea designului și producției de mobilier în Italia. Conceput la Cantù în 1955, Concursul Internațional de Mobilier a avut loc o dată la doi ani între 1955 și 1975 cu scopul de a se adresa arhitecților și designerilor din întreaga lume, invitându-i să sugereze noi direcții de producție. I s-au alăturat arhitecți și designeri de diferite naționalități și medii, de la Ilmari Tapiovaara, Werner Blaser și Gianfranco Frattini la Donato d'Urbino și Carlo Volonterio, la Sven Staaf și Yasuhiko Itoh. Triennale di Milano a fost investită cu organizarea evenimentului, care a pus la dispoziție experiența necesară pentru a face față unui episod de această complexitate. Evenimentul a avut în vedere implicarea celor mai calificați producători locali pentru realizarea prototipurilor ce vor fi expuse în expoziția finală, Selectivul. Concursul Canturino a avut o rezonanță uriașă și datorită atenției presei naționale și străine, care de la bun început reușise să-și recunoască originalitatea și forța inovatoare intrinsecă, garantate în plus de profilul Juratiilor, mereu de rezonanță internațională.
La Stelline, în centrul spațiului este expusă o teorie a obiectelor care interpretează funcționalismul rafinat și alura estetică a lui Selettiva – uneori ostentativ radical – într-un fel de contra-expoziție dedicată proiectului „Wipe Out Design”. În spatele acestui acronim, prezentat în avanpremieră la Salone del Mobile 2015 în cadrul expoziției „Plăceri necunoscute” cu recenzii măgulitoare (Domus, Abitare, AT Casa, Interni) nu se află, în mod curios, nicio firmă de producție, nici un start-up legat de sistem. mobilier din lemn, fara initiativa publica sau privata pentru profit.
Este mai degrabă un nou manifest cultural care, prin selecția a 11 prototipuri de mobilier – sau mai degrabă instrumente cotidiene modificate până la inutilitate și executate cu aceleași tehnici de producție de design de mobilier și în număr mare, intenționează să indice o cale alternativă la cultura vietii.
Un mod vesel, jucăuș, cu un conținut simbolic ridicat, dar mai presus de toate îndepărtat de constrângerile designului de produs, acum sclav în mod evident politicii sistemului modei și co-brandingului. Un prilej de a vorbi despre libertatea corpului în vederea noilor ritualuri de ocupare a spațiului de locuit, tocmai în săptămâna în care alții vorbesc despre obiecte, mărci înregistrate, starchitects, contracte, bunuri.
Aceste mobilier, proiectate de Leo Guerra și Cristina Quadrio Curzio, provin din suprafetarea antiergonomică și antifuncțională a obiectelor existente produse în serie de principalele companii din sector în cele două decenii de activitate ale „La Selettiva” sau din reinterpretare poetică a produselor vremii, dar și din componentele lor materiale și simbolice cu inevitabilele combinații cu peisajul coeval al artelor vizuale.
Cele 11 piese „Wipe Out” au fost redate de studenții Enaip Cantù, ca lucrare de proiect didactic, în cadrul cursului postuniversitar „Tehnician de producție și industrializare în sistem lemn-mobilier și proiectare”. Execuția lor a avut loc în atelierul de tâmplărie Enaip. Acordarea împrumutului plăcilor originale din „La Selettiva” este în locul orașului Cantù prin Departamentul de Cultură care în toamna anului trecut a organizat prima expoziție pe tema concursului istoric, demarând astfel o poveste fascinantă care va continua în o conferință deschisă publicului sâmbătă, 8 aprilie 2017 la ora 11.00 la Stelline, coordonată de Roberto Borghi - curatorul expoziției -, în prezența lui Claudio Bizzozero - primarul orașului Cantù -, Francesco Pavesi - consilier pentru cultură -, Tiziano Casartelli - arhitect, autor al „La Selettiva del Mobile” pentru edițiile Canturium – , Ilenia Brenna – director ENAIP.
Expunerea lucrărilor expuse este articulată în spațiul Refectory grație a 13 fundaluri textile mari cu două fețe furnizate de brandul de lux BROCHIER, lider internațional în producția de țesături pentru high fashion și design interior.
Expoziția este însoțită de un catalog, cu texte introductive ale lui Roberto Borghi, curatorul expoziției împreună cu Tiziano Casartelli, în format cahier de voyage (84 pagini, 100 ill., copertă carton și plastic, închidere cu bandă elastică, 14×10 cm. ).
IMAGINEA COPERȚEI: COSTANTIN, 2017 – masă în aer liber – castan, mdf, film de vinil – O masă care favorizează „spațiul din centru” obligând mesenii să se mulțumească cu perimetrul pentru a se familiariza cu practicile de gândire laterală și soluționarea creativă a conflictelor. Săpătura brută practicată în zona centrală gravează suportul asamblat în dedesubt, amintindu-ne de poetica sculpturală sculpturală în lemn a lui Costantin Brâncuși.
