o expoziție care prezintă unele dintre cele mai importante lucrări din cariera lui Gilot, pentru a sărbători viața extraordinară a artistului la 21 de ani. Deja unul dintre cei mai respectați membri ai generației sale la vârsta de XNUMX de ani, Françoise Gilot a asistat și a contribuit la definirea uneia dintre ultimele mari perioade ale artei moderne europene, alături de maeștri precum Braque, Chagall, Cocteau, Matisse și Picasso, cu care a avut o relație de zece ani.
Una dintre cele mai talentate minți creative ale generației sale din Europa, ea și-a dedicat întreaga viață explorării continue a mai multor discipline creative între pictură, tipărire și scriere, precum și experimentării tensiunilor creative dintre abstracție și figurație. Creațiile sale au fost expuse în marile muzee din întreaga lume. Contribuția extinsă a lui Gilot ca artist vizionar, durabil și independent va fi prezentată în această expoziție, prezentând o oportunitate o dată în viață pentru publicul din Asia de a aprecia cele mai semnificative lucrări ale sale, din anii 40 până în anii 10. Ca o sărbătoare a vieții și lucrării remarcabile a lui Gilot, Christie's îl onorează pe artist prin deschiderea expoziției pe 26 noiembrie, ziua centenarului său, la Centrul de Convenții și Expoziții din Hong Kong.
Francoise Gilot – Deja o stea în devenire în lumea artei la vârsta de 21 de ani, Gilot a aparținut mediului postbelic al artiștilor care au redefinit peisajul artistic european. După prima sa expoziție majoră la Paris, în 1943, Gilot a semnat un contract cu legendarul dealer de artă Daniel-Henri Kahnweiler, devenind una dintre cele două artiste femei care au fost vreodată semnate de el. Prima sa expoziție cu celebra Galerie Louise Leiris a lui Kahnweiler a avut loc în 1952 la Paris, un moment critic în viața și cariera sa. La începutul carierei sale în Franța, Gilot a fost influențată de colegii ei precum Picasso, Braque, Chagall, Matisse și Cocteau. și a apărut ca membru al tinerei generații postbelice care a evoluat din epoca modernă. Gilot a înflorit în practica sa și a petrecut din ce în ce mai mult timp în America în anii 60, începând un nou capitol și urmărind noi direcții în munca și viața sa. Arta lui Gilot a evoluat în continuare în timpul mutării sale în Statele Unite, în 1970, când a început să exploreze mai multe discipline creative, inclusiv pictura, imprimarea și scrisul, și să examineze tensiunile creative dintre abstracție și figurație. În 1970, lucrarea sa a fost expusă la Muzeul de Artă Southampton din New York, prima dintre multele expoziții de muzeu care au urmat. Gilot va primi onoarea de Chevalier de la Legion d'Honneur de la Ministerul francez al Culturii în 1990, urmat de Officier de la Legion d'Honneur, premiat de guvernul francez în 2009. Lucrările lui Gilot se găsesc în colecții importante ale muzeelor din întreaga lume, inclusiv Muzeul de Artă Modernă, New York, Metropolitan Museum of Art, New York, Tel. Muzeul de Artă Aviv și Musée d'art moderni de la ville de Paris.
Stilul picturii reflectă evoluțiile semnificative pe care le făcuse de la începutul anilor 40, înainte de întâlnirea sa cu Picasso, cu culori îndrăznețe și linii contrastante.
O lucrare frumos vibrantă, rezonantă și articulată, Etude bleue proiectează o imagine de sine puternică a lui Gilot, aflată în pragul unei schimbări semnificative și îndrăznețe în viața ei, atât ca artist, cât și ca femeie. proiectează o puternică imagine de sine a lui Gilot în pragul unei schimbări semnificative și îndrăznețe în viața ei, atât ca artist, cât și ca femeie. Françoise Gilot în atelierul ei din Manhattan, 2011. Foto: © Piotr Redlinski.
