„Calder. Rêver en Equilibre” se întinde pe o jumătate de secol de creație, de la sfârșitul anilor 1920 și primele puneri în scenă ale Circul Calder, care a fascinat avangarda pariziană, până la sculpturile monumentale care au redefinit arta publică în anii 1960 și 1970. La Fundația Louis VuittonMobilele lui Calder, suspendate în arhitectura lui Frank Gehr, transformă expoziția într-un dans coregrafiat.
Una dintre cele mai importante expoziții dedicate vreodată lui Alexander Calder
„Calder. Rêver en Équilibre” a fost concepută în strânsă colaborare cu Fundația Calder, principalul creditor. Expoziția include, de asemenea, împrumuturi de la instituții internaționale și de la importanți colecționari privați, reunind aproape 300 de lucrări: stabile și mobile – în terminologia lui Calder pentru abstracțiuni statice și cinetice – precum și portrete din sârmă, figuri sculptate din lemn, picturi, desene și chiar bijuterii, concepute ca sculpturi unice. Într-o secvență cronologică care se întinde pe peste 3.000 m², expoziția evidențiază temele fundamentale ale cercetării lui Calder: mișcarea mai presus de toate, dar și lumina, reflexia, materialele umile, sunetul, efemeritatea, gravitația, performance-ul și interacțiunea dintre spațiul pozitiv și cel negativ.
Expoziția aniversară este îmbogățită de contribuții ale contemporanilor lui Calder
Lucrări ale prietenilor artistului - Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion și Piet Mondrian - precum și ale lui Paul Klee și Pablo Picasso, situează inventivitatea radicală a lui Calder în contextul mișcării avangardiste. Treizeci și patru de fotografii realizate de unii dintre cei mai importanți fotografi ai secolului XX - Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Gordon Parks, Man Ray, Irving Penn și Agnès Varda, printre alții - dezvăluie imaginea unui artist care echilibrează arta și viața. „Calder. Rêver en Équilibre” oferă, de asemenea, perspective asupra unor părți cheie ale operei lui Calder, inclusiv a îndrăgitei serii. Constelaţie și bijuteriile sale dinamice. Continuând expozițiile monografice anterioare dedicate unor figuri importante ale secolelor XX și XXI, precum Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Charlotte Perriand, Mark Rothko, David Hockney și Gerhard Richter, Fundația Louis Vuitton își dedică toate spațiile expoziționale lui Calder, inclusiv, pentru prima dată, peluza adiacentă. În acest fel, expoziția stabilește un dialog între volumele, planurile și mișcările lui Calder și cele ale arhitecturii lui Frank Gehry.
La mijlocul anilor douăzeci, Alexander Calder s-a reconectat cu tradiția artistică a familiei sale (fiul unui pictor și al unui sculptor, nepotul unui sculptor), dedicându-se inițial picturii și desenului. După ce a studiat la Liga Studenților de Artă din New York, s-a mutat la Paris în 1926. În cartierul Montparnasse, pe atunci epicentrul lumii artistice internaționale, a devenit rapid parte a unei comunități creative vibrante. Aici, a prezentat lucrări inovatoare - sculpturi figurative și minimaliste din sârmă care au primit aprecierea criticilor - și un circ în miniatură. Datorită unui împrumut excepțional de la Muzeul Whitney de Artă Americană, primul său în 15 ani, Circul Calder se întoarce la Paris, orașul în care a fost creată. În centrul acestei piese performative inovatoare, Calder a orchestrat acrobați, clovni și călăreți în miniatură pentru un public în continuă creștere. Printre spectatori s-au numărat Fernand Léger, Jean Hélion, Le Corbusier, Jean Arp, Joan Miró și Piet Mondrian.
Numele „Mobil”
Vizita lui Calder la studioul lui Mondrian în 1930, unde a fost profund impresionat de instalația ambientală, a marcat o schimbare decisivă către abstracție, mai întâi în pictură și apoi în sculptură. Marcel Duchamp a sugerat denumirea de „mobil” în 1931 pentru compozițiile abstracte kinetice ale lui Calder, pe care artistul le-a prezentat în 1932 la Galeria Vignon din Paris. Inițial acționate mecanic și ulterior puse în mișcare de cea mai mică adiere de aer, aceste lucrări își trăgeau „viața din viața indistinctă a atmosferei”, așa cum scria Jean-Paul Sartre în 1946. Ca răspuns la terminologia lui Duchamp, Arp a propus termenul „stabil” pentru obiectele statice ale lui Calder de la începutul anilor 1930.
Timpul ca a patra dimensiune
Deși Calder s-a întors în Statele Unite în 1933, a continuat să călătorească în Europa, participând inclusiv la Pavilionul Republicii Spaniole în 1937 alături de Miró și Picasso. S-a întors în Franța după război și în 1953 și-a deschis un studio în satul Saché, din Valea Loarei. Cu un picior în fiecare țară, Calder a extins însăși definiția sculpturii până la moartea sa, în 1976. Prin mișcare, dar și datorită unui vocabular dinamic aplicat la toate scările - de la delicate ansambluri metalice animate de cea mai mică respirație la construcții monumentale - a creat sculpturi non-obiective care existau în paralel cu natura. După cum comentează curatorii invitați ai expoziției, Dieter Buchhart și Anna Karina Hofbauer: „Abordarea inovatoare a lui Calder a extins dimensiunile sculpturii pentru a include timpul ca o a patra dimensiune esențială.".
