Lucrarea lui Ethridge întruchipează heteroglositatea tărâmului fotografic, unde limbajele fotografiei comerciale, artelor plastice, imaginilor produse în masă și rețelelor sociale se împletesc constant. Și așa cum aceste genuri diverse coexistă pe paginile revistelor și pe ecranele computerelor, pentru Ethridge, o expoziție este o oportunitate de a reuni subiecte și stiluri divergente în practica, sugerând că un amestec de categorii nu trebuie evitat, ci de îmbrățișat.
În această expoziție intitulată Sanctuarul deschis până pe 9 martie viitor, propus de Gagosian și pus în scenă în Hong Kong, Ethridge se mișcă între muncă și casă, oraș și țară, muncă și petrecere a timpului liber, trecând de la un cod la altul. Imaginile se întrerup reciproc, ca niște fragmente de povești diferite care se reunesc pentru a forma o singură narațiune jucăușă. Acest lucru dezvăluie adesea relații neașteptate. Într-un autoportret din 2017, chipul lui Ethridge, acoperit cu protecție solară, își privește telefonul mobil într-o oglindă. Apoi, chipul ei apare din nou pe trunchiul modelului Maryel Sousa, de parcă tricoutul ei ar fi reflectat accidental bărbatul din spatele camerei.
Multe dintre fotografiile incluse au fost făcute într-un centru de curățenie din Brooklyn, New York, vizavi de un studio de fotografie unde Ethridge filmează adesea pentru proiecte comandate. Imagini cu muncitori în uniformă și lucrarea în șase părți a lui Megerian Rug Cleaners, Suds and Rugs (2018), care arată pete de săpun asemănătoare covoarelor saturate, contrastează cu fotografiile făcute în același bloc, inclusiv un portret al actorului Lakeith Stanfield cu o perucă pieptănată și auburn. Înscenatul și realul sunt așadar plasate pe picior de egalitate, ceea ce face dificilă determinarea care fotografii sunt sincere și dacă noțiunile de sinceritate sau adevăr sunt absolut relevante.
Temele domesticității sunt și ele prezente pe tot parcursul expoziției (ca imagine de copertă).
Un prim-plan cu patru trandafiri roșii contrastează cu Mom and Dad's Pill Bottles (2018), în care o serie de medicamente este așezată pe un blat de granit pătat, punând în scenă imaginea unei grădini romantice împotriva rutinei banale a realității suburbane.
La fel ca fotografiile lui Ethridge, sensul cuvântului „sanctuar” se schimbă dramatic în funcție de context, indiferent dacă dezbateri privind imigrația, situri religioase sau rezervații ecologice). Acest din urmă context este menționat mai literalmente în fotografiile cu animale, inclusiv o rață într-un iaz, o pisică albă pufoasă cu un ghem de fire, un delfin înotător și o țestoasă pe un teren portocaliu strălucitor, cu „sanctuarul” scris deasupra imaginii pâlpâind. litere de-a lungul marginii de jos a carapacei țestoasei.
Roe Ethridge s-a născut în 1969 în Miami și trăiește și lucrează în New York. Colecțiile includ Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles; Institutul de Artă Contemporană, Boston; Tate, Londra; și Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent, Belgia. Expozițiile recente includ Momentum 4: Roe Ethridge, Institute of Contemporary Art, Boston (2005); Bienala Whitney din 2008, New York; Le Consortium, Dijon, Franța (2012, călătorit la M-Museum Leuven, Belgia); și cel mai apropiat vecin, a 3-a Bienală FotoFocus, Contemporary Arts Center, Cincinnati (2016)
