La începutul secolului al XX-lea, în pictură a avut loc o schimbare profundă: artiștii nu mai căutau să reprezinte lumea vizibilă, ci în schimb au îmbrățișat un nou limbaj pictural universal care reducea expresia artistică la interacțiunea culorilor, liniilor și formelor. În Europa și în Statele Unite, această abordare radical modernă a dat naștere unor curente multifațetate de abstractizare geometrică care au testat limitele picturii: de la suprematism și constructivism, la Bauhaus și abstracția britanică de după război, la pictura Hard Edge și Op Art.
Abstracția geometrică
Universul lui Kandinsky: Geometric Abstraction in the 125th Century este prima expoziție din Europa care spune povestea abstracției geometrice nu prin prezentarea unei serii de mișcări naționale, ci prin trasarea liniilor de legătură dintre ele. Douăsprezece lucrări ale lui Wassily Kandinsky, o figură cheie în abstracție care a influențat generații de artiști cu scrieri teoretice precum Point and Line on Surface, servesc drept fir comun în întreaga expoziție. Un total de XNUMX de picturi, sculpturi și instalații realizate de șaptezeci de artiști arată cum abstracția geometrică a provocat în mod repetat imaginația spectatorilor. Printre artiștii reprezentați se numără Josef Albers, Sonia Delaunay, Barbara Hepworth, El Lissitzky, Kasimir Malevich, Agnes Martin, Piet Mondrian, Bridget Riley, Frank Stella și Victor Vasarely. Imprumuturi pentru expozitie provin de la Galeria Courtauld din Londra, Fondation Beyeler din Riehen/Basel, Muzeul de Artă Modernă Louisiana din Humlebæek (Danemarca), Fondation Gandur pour l'Art din Geneva și Colecția Peggy Guggenheim din Veneția. Expoziția include, de asemenea, lucrări din colecții importante americane, inclusiv Muzeul Whitney de Artă Americană și Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York, precum și Galeria Națională de Artă din Washington, DC.
Cine a fost Wassily Kandinsky?
Wassily Kandinsky s-a născut la Moscova și s-a format inițial ca jurist. În 1896 a început să studieze arta la München și din 1908 și-a expus primele lucrări expresioniste, caracterizate prin culori îndrăznețe și forme simplificate. În perioada următoare, a fondat grupul artistic Der Blaue Reiter (Călărețul albastru) și s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de reprezentarea directă a realității vizibile. În 1911 și-a publicat lucrarea teoretică revoluționară „The Spiritual in Art”, care a continuat să influențeze lumea artei până în anii 1914. În ea, Kandinsky s-a bazat pe perspective din neuroștiință legate de muzică, dans, fizică și biologie și le-a combinat cu concepte spirituale precum teosofia, care i-au influențat puternic munca. Scopul său a fost să demonstreze că culorile și formele geometrice posedau în mod intrinsec – și stăteau în relație reciprocă cu – calități universale. După izbucnirea primului război mondial în 1917, Kandinsky a fost forțat să părăsească Germania. S-a întors la Moscova, unde au fost deja produse primele lucrări de Suprematism și Constructivism. Grupurile artistice cărora le-au aparținut Kasimir Malevich, Ljubov Popova, Ivan Kljun și El Lissitzky și-au imaginat un viitor în care arta și tehnologia, spiritul și mintea erau unite. Limbajul lor pictural abstract, bazat pe linii și planuri geometrice, a devenit expresia unei utopii a progresului. Până în XNUMX, majoritatea artiștilor din Rusia și-au dedicat eforturile pentru a servi revoluției și au îmbrățișat producția industrială; Kandinsky, mai interesat de efectul psihologic al artei asupra oamenilor și convins de „necesitatea sa interioară”, a devenit un outsider.
Perioada celui de-al Doilea Război Mondial
Al Doilea Război Mondial a marcat un punct de cotitură în dezvoltarea abstracției geometrice. Odată cu ocupația germană a Parisului, mulți artiști, dealeri de artă și critici au fugit la Londra înainte de a emigra în Statele Unite. Sub influența lui Barbara Hepworth și Ben Nicholson, capitala britanică s-a transformat într-un nou centru de abstractizare geometrică. După cel de-al Doilea Război Mondial, la Londra s-a format un grup numit Constructiviști, inspirat de Constructiviștii din anii de dinainte de război. Au folosit materiale sintetice nou dezvoltate, cum ar fi plasticul, acrilul și fibra de sticlă, combinate cu lemn și aluminiu. Lucrările lui Mary Martin, Victor Pasmore și Kenneth Martin reflectă valul optimist de modernizare care a caracterizat reconstrucția postbelică. Chiar și în Statele Unite, ideile exililor europeni au continuat să influențeze evoluția abstracției geometrice în lucrările artiștilor americani.
Anii şaizeci
În anii 60, Frank Stella, Ellsworth Kelly și Carmen Herrera au început mișcarea cunoscută sub numele de pictură Hard Edge. Caracterizat prin forme clare, contururi ascuțite și culori strălucitoare, s-a desprins de abordarea expresivă care dominase scena artistică din New York din anii 50. O mișcare contemporană și contrastantă a apărut odată cu minimalismul, cu lucrări de Donald Judd, Jo Baer și Agnes Martin îmbrățișând simplitatea radicală.
