Design feminin: bijuterii create de femei într-o expoziție-vânzare

Scopul este de a arăta modul în care femeile au influențat și modelat lumea noastră modernă de bijuterii, amplifica vocea feminină în bijuterii și prezintă o selecție curată de bijuterii de o individualitate intensă și originalitate: bijuterii concepute de femei pentru femei ca expresii puternice și emotive ale stilului personal.

Deși nu se dorește în niciun caz să fie o reprezentare exhaustivă a genului, s-au ales bijuterii și bijutieri din decenii diferite, fiecare având o poveste de spus, un punct de vedere puternic și bine definit și un stil de recunoscut instantaneu.
Pe parcursul unei selecții care ilustrează și luminează varietatea și ingeniozitatea viziunii creative și modurile în care designerii au contestat status quo-ul, au rupt granițele, au îndrăznit să experimenteze cu culoarea, materialul, forma, măiestria și mai presus de toate să aducă noi semnificații și mesaje. la arta bijuteriilor.

Woman to Woman este dedicat memoriei și geniului Elsei Peretti (1940-2021) care a schimbat valul designului de bijuterii în anii 70, creând bijuterii pe care femeile le puteau cumpăra pentru ele însele și să le poarte pentru propria lor plăcere și expresie. El a distilat emoția, energia, simbolurile arhetipale, lumea naturală și propria sa umanitate în forme pure și perfecte, minimale, dar senzuale, moderne, dar fără vârstă; bijuterii care traversează generații și culturi pentru a deveni amulete de durată, embleme ale feminității contemporane, mici comori profund semnificative pe care să le păstrăm mereu aproape de noi.

Biografia Cora Sheibani (1984). Fiica celebrului dealer de artă elvețian Bruno Bischofberger, Cora Sheibani a crescut complet cufundată în lumea artei și designului modern și contemporan, înconjurată de artă și artiști.

A absolvit Universitatea din New York cu o licență în Istoria Artei în 2001 și, în acest timp, a decis să creeze bijuterii și a început să lucreze la primul ei caiet de schițe de bijuterii. După ce și-a absolvit GIA, la Londra, ea și-a lansat prima colecție de bijuterii la o expoziție din Mayfair din Londra, în decembrie 2002.

În timp ce Sheibani locuiește la Londra împreună cu soțul și cei trei copii ei, bijuteriile ei sunt realizate aproape exclusiv în Elveția, Franța și Germania de aurari cu înaltă calificare. De la primele ei piese unice, unice, Sheibani a trecut la crearea unor colecții tematice ocazionale, însoțite de cărți mici frumos lucrate. Ettore Sottsass, (un susținător și influență timpurie) a scris textul din carte pentru a-și lansa colecția Valence din 2006 de bijuterii perforate. Colectia Copper Mold 2008, inspirata din formele grafice ale produselor de patiserie si ale formelor din cupru, este insotita de o carte de retete. Alte colecții includ Clouds with a Silver Lining, Cacti, Color & Contradiction, lansat la Miami Design în 2016, și Glow, care explorează pietrele fluorescente trecute cu vederea. Cora Sheibani lucrează în prezent la o nouă colecție numită „Pottering Around”, care va fi lansată în toamna anului 2021.

Biografia Angelei Cummings. Născută Angela Baumker în Austria, în 1944, Cummings a crescut în afara Washington DC când familia ei s-a mutat în Statele Unite în 1947 și s-a întors în Europa pentru a studia pictura în Perugia, Italia, la Accademia di Belle Arti. Ulterior a urmat un curs de licență în gemologie, aurarie și design la Staatliche Zeichenakademie din Hanau, Germania. Hotărând că New York era locul unde să fie la sfârșitul anilor 60, s-a întors în Statele Unite și, după cum a povestit mai târziu, a intrat pur și simplu la Tiffany's cu portofoliul ei și a cerut un loc de muncă; a fost angajată de președintele Tiffany, Walter Hoving, ca asistent al lui Donald Claflin în 1967, și în curând a început să-și creeze propriile modele, devenind un designer pe nume Tiffany în 1974. Prima ei colecție a fost din lemn, încrustate cu diamante și incrustații complicate realizate manual au devenit semnătura lui. , cu materiale precum jad negru, jasp roșu, sidef, coral, lapis lazuli și aventurin verde. În același spirit, el a reînviat și a adaptat tehnica străveche a damascului, încrustație de metale prețioase în oțel înnegrit, în modele geometrice moderne, pătrate sau cercuri, combinând vechile abilități meșteșugărești orientaliste cu designul occidental elegant și contemporan. Principala lui inspirație a venit însă din natură; un grădinar avid și iubitor de animale, Cummings a găsit noi modalități de a traduce frunzele, florile, petalele de trandafiri și insectele - inclusiv dantelă subtilă a aripilor - în aur și pietre prețioase, stilizate, dar moi, fluide și lirice, cu o senzualitate ritmică. Ea a lucrat și cu margele, dându-le un nou sentiment de mișcare în coliere țesute răsucite. Bijuteriile ei au întruchipat feminitatea modernă și, în modul liniștit și discret al lui Cummings, s-au răzvrătit împotriva bijuteriilor ca o etapă a bogăției sau a statutului. În 1984, Angela și soțul ei, Bruce Cummings, gemolog la Tiffany's, au luat decizia de a se lansa singuri și și-au fondat propria afacere și studio de design, Angela Cummings Inc. Cummings a fost primul designer de bijuterii care a avut propriul ei butic în interior. Bergdorf Goodman, New York, și succesul său a condus la alte buticuri și puncte de vânzare din Statele Unite și din întreaga lume. Noua sa libertate i-a permis lui Cummings să exploreze și alte discipline de design, cadouri, accesorii și vesela. În 1990, a făcut partener cu Shiseido, deschizând magazine în toată Tokyo, inclusiv un magazin emblematic în Ginza.

Biografia lui Suzanne Belperron este recunoscută astăzi ca unul dintre cei mai originali și influenți designeri de bijuterii ai secolului XX, o femeie care proiectează pentru femei, într-un stil înaintea timpului ei, care rămâne la fel de izbitor de modern astăzi, precum era acum aproape un secol. Cu toate acestea, numele ei a căzut în uitare până în anii 80, când, ajutată de vânzarea bijuteriilor ducesei de Windsor în 1987, talentul ei și modernitatea atemporală a design-urilor au început să fie recunoscute și povestea ei explorată. Născută Suzanne Vuillerme, în 1900, la Saint-Claude, în regiunea Jura din Franța, a studiat la École des Beaux-Arts din Besançon, unde temele și influențele ei semne, cum ar fi motivul solzilor de pește, erau deja vizibile în premiul său. -munca castigatoare. Ea a călătorit la Paris în 1919 și a fost angajată de Jeanne Boivin, care preluase controlul celebrei case de bijuterii după moartea soțului ei, René Boivin, în 1917.

Relațiile variază în ceea ce privește dacă Suzanne a început ca asistentă de magazin sau ca stilist-creatoare de modele, dar cu siguranță, în curând, desenele ei, din nou sub numele de Boivin, au fost salutate drept culmea șicului contemporan de o clică de intelectuali artistici. În 1924, anul în care Suzanne s-a căsătorit cu Jean Belperron, un inginer din Besançon, a fost numită co-director al Maison Boivin. Ideile ei, originalitatea ei îndrăzneață, valorile și stilul ei înnăscut se potriveau perfect cu cele ale Jeannei Boivin. Versatilitatea ei i-a permis să treacă fără efort de la modernismul predominant - modele Escalier în trepte și stratificate - la inspirații din civilizații antice și culturi exotice, Egipt, Asia și Africa - în același timp injectând sensibilitatea ei feminină, combinând geometria și stilizarea cu fluiditate și senzualitate.

În 1932, ea a părăsit Boivin pentru a lucra cu comerciantul de pietre prețioase și perle, Bernard Herz, unde i s-a atribuit faptul că a fost creatorul unora dintre cele mai sofisticate și căutate bijuterii ale vremii, la modă, dar dincolo de modă, stil distinctiv purtat de o clientelă ilustră, printre care Elsa Schiaparelli, Daisy Fellowes, Diana Vreeland și Ducesa de Windsor. Celebrele sale bijuterii din cuarț fumuriu sau roz sculptat, ametist sau calcedonie au fost realizate de lapidarul Louart, în timp ce bijuteriile sale au fost fabricate de Groené et Dard. Ea a refuzat ferm să-și semneze bijuteriile, spunând: „Stilul meu este semnătura mea”.