Organizat de colecționar și galerie Adam Lindemann, această expoziție de vânzare va prezenta o serie de lucrări din cariera lui Cattelan, inclusiv multe dintre cele mai recunoscute iconografii ale artistului, care l-au făcut unul dintre cei mai idiosincratici și unici din generația sa. Un răspuns direct la Toți, Cosa Nostra va utiliza un design de expoziție distinct și dramatic în fiecare loc de prezentare, evidențiind lucrările artistului ca obiecte puternice, individuale. La Venus Over Manhattan, lucrările vor exista izolat; la S|2, privitorul va fi cufundat în imaginile lor. Extras din importante colecții private, Valoarea lucrărilor variază de la 30,000 la 20 de milioane de dolari.
Alexander Rotter, co-șef al Departamentului de Artă Contemporană Sotheby's la nivel mondial, a comentat: „Maurizio Cattelan este unul dintre cei mai deosebiti artiști ai timpului nostru. Fie că suntem amuzați, șocați sau chiar revoltați, nimeni nu poate trece pe lângă un Cattelan fără a aprecia forța profundă a muncii lui.”
Adam Lindemann a comentat: „Titlul nostru de Cosa Nostra se referă la rădăcinile și sensibilitatea italiană a lui Maurizio, precum și la încrederea mea în el. Este, de asemenea, un semn cu ochiul către S|2 și colaborarea lui Venus la acest spectacol dublu interesant.”
Lucrările lui Cattelan îi obligă pe spectatorii săi să ia în considerare poziția lor în lume. Compozițiile sale absurde sunt tulburătoare atât fizic, cât și psihologic. Acest lucru se realizează cel mai profund în lucrările care prezintă animale taxidermiate într-o varietate de medii. În 1997, Cattelan a observat înainte de deschidere pavilionul italian decrepit, plin de porumbei, al Bienalei de la Veneția din acel an. El a răspuns prezentând păsări taxidermiate întinse în tot spațiul într-o lucrare intitulată Turisti, ridicând astfel aceste resturi la nivelul de înaltă artă. Expoziția va prezenta toate
animale taxidermiate din repertoriul lui Cattelan.
În sculptura Untitled folosind o mătură și o pânză (stânga jos), Cattelan amintește de picturile monocromatice ale lui Piero Manzoni și Lucio Fontana pentru a crea un act de echilibrare autoportant folosind greutatea obiectului sprijinit pe pânză pentru a modela planul pictural. Artistul își amintește umorul Duchampian folosind obiecte găsite pentru a pune la îndoială natura obiectului de artă, precum și natura lumii artei, la fel ca însuși maestrul Arte Povera. Executat în 2009, unul din această ediție din trei a fost achiziționat în comun de Menil Collection, Houston și Dallas Museum of Art.
Ave Maria (sus centru), din 2007, este format din trei brațe în uniformă care se extind fără trup de pe perete într-un salut fascist. Confruntându-se cu probleme de violență în masă, putere și conformism, brațele tăiate ale lui Cattelan sunt atârnate de perete ca și cum ar fi un element decorativ într-o casă. În loc de uniforme, armele poartă costume de afaceri de zi cu zi, făcând o analogie între banalitatea cotidiană și conformismul vieții de birou și Germania fascistă.
De-a lungul carierei sale, Cattelan a dezvăluit interacțiunea dintre bine și rău, umor și ireverență. Cu sculptura enervante în ceară El (dreapta sus), artistul ne confruntă cu capul lui Adolf Hitler pe corpul îngenuncheat al unui băiat de doisprezece ani, mâinile împreunate, dacă nu chiar în rugăciune, atunci într-un gest de închinare improbabil în istorie. conducătorul cel mai ocărât.
