Artiștii au abandonat pictura cu obiecte și scene recunoscute din viața de zi cu zi, concentrându-se în schimb pe formă, formă, culoare, creație de branding și materialele utilizate în procesul artistic. Arta abstractă poate fi o experiență profund personală atât pentru artist, cât și pentru privitor.
Preluat din colecția de Christchurch Art Gallery, Untitled #1050, expoziție deschisă până pe 14 octombrie 2018, reunește lucrări abstracte ale unora dintre artiștii de top din Aotearoa Noua Zeelandă – de la precizia austeră și geometrică a lui Gordon Walters și Don Driver până la picturile spontan expresive ale lui Gretchen Albrecht, Ralph Hotere și Colin McCahon.
Pentru expoziția Untitled # 1050 (25 noiembrie 2017 – 14 octombrie 2018) această lucrare a fost expusă cu următoarea descriere:
„Abstracția sau non-figurația este foarte eliberatoare, deoarece ești capabil să vorbești despre orice fără ca problema înfățișării imaginilor figurative să te blocheze. „Pot circula liber în toate direcțiile și pot ridica straturile de care am nevoie în pictură, astfel încât conținutul să fie dezvăluit în toate aceste multe straturi diferite care vin în el prin culoare și mișcare, formă și ritm și toate instrumentele pictorului. ”
În seria sa Color Field: „Sunt foarte considerate picturi, dar modul meu de a manipula vopseaua le permite un aspect aparent spontan. Desigur, este, într-un fel, total spontan pentru că rareori intru în pânza proaspăt întinsă cu o idee prestabilită în cap. […] Caracterul fizic gestual al procesului meu înseamnă că pot lăsa totul să crească organic, pe măsură ce pictura dictează unde vrea să ajungă. ”
În plus, există:
Gordon Walters
„Forma pe care o folosesc în pictura mea nu este de fapt koru maori; Mă gândesc la asta în termeni de o linie care se termină într-un cerc și apoi uneori o rup. Folosesc cercuri gratuite. Ceea ce i-am făcut formei este doar să o împing într-o direcție a geometriei, astfel încât în pictura mea să pot avea nu numai un efect negativ pozitiv al alb-negru, ci și o lucrare de verticală și orizontală care este la fel de importantă. ”
Milan Mrkusich
„Densitatea suprafeței vine din atingerea artistului, iar atingerea este, după părerea mea, cel mai important lucru în artă. Acesta oferă identitatea operei și identitatea artistului. Suprafețele […] și unicitatea lor, cred, sunt unicitatea mea, care a fost determinată de pictura pe care am făcut-o timp de câțiva ani și venind cu o soluție la toate problemele pe care le-am avut. „Cred că toată arta, dacă trebuie să aibă valori, trebuie să aibă valori universale. Și ceea ce aceste valori universale sunt greu de exprimat în cuvinte. Cred că poate opera de artă ne oferă un indiciu de sentiment sublim, iar acesta este un lucru romantic. Este ideea că Dumnezeu este în natură, pentru că chiar dacă aceste lucrări nu sunt ca natura, ele sunt ca natura. ”
Ralph Hotere
„Sunt puține lucruri pe care le pot spune despre munca mea care sunt mai bune decât să nu spun nimic.”
Don Driver
Această lucrare a fost expusă cu următoarea etichetă: „Încerc să creez tensiuni între culori, forme, umbre și reflexii pentru a crea simplitate și ambiguitate. […] Nu-mi place ca pictura mea să fie evocatoare, ci ceva care să privească de la sine. Este o combinație de suprafețe plane și culori care se cuibăresc unele de altele. ”
Cnr Worcester Blvd
și strada Montreal,
PO Box 2626,
Christchurch 8140,
Noua Zeelandă
