Martiriul Sfintei Ursula, faimoasa pictură a lui Caravaggio, expusă la expoziția Palazzo Barberini din Roma, se prezintă în toată splendoarea după intervenția atentă de conservare și punere în valoare care confirmă marea sensibilitate a Intesei Sanpaolo față de moștenirea culturală, așa cum ni s-a dezvăluit. Michael Coppola, Director executiv pentru artă, cultură și patrimoniu istoric al Intesa Sanpaolo și director general al Gallerie d'Italia. Atenția față de colecțiile deținute – explică Coppola – este egală cu cea pe care o acordăm patrimoniului național, participând la o dimensiune colectivă de protecție, valorificare și promovare a patrimoniului cultural al țării, alături de instituțiile publice. Facem asta cu Restituzioni, programul de restaurare derulat de mai bine de 35 de ani cu Ministerul Culturii și cele mai importante laboratoare italiene de restaurare, dintre care vom prezenta cea de-a 2.200-a ediție la Roma în toamna anului viitor. Până în prezent, Restituzioni a adus la viață peste XNUMX de opere de artă care spun povestea identității țării.
Martiriul Sfintei Ursula de Caravaggio, pictat în 1610 cu puţin timp înainte de moartea artistului a fost subiectul o lucrare de curatenie atenta care a scos la lumina trei capete. Lucrările de restaurare au fost efectuate de către restauratoarele Laura Cibrario și Fabiola Jatta (foto jos) la laboratorul de restaurare al Gallerie d'Italia din Napoli, muzeul Intesa Sanpaolo, unde pictura este expusă permanent. În tablou ies la iveală trei figuri: în dreapta lui Attila, regele hunic respins de Ursula, au apărut vârful nasului unui soldat și conturul coifului său, un chip nemaivăzut până acum. Au apărut și noi detalii ale figurii, eventual un pelerin, purtând o pălărie. Deasupra capului Sfintei Ursulei putem înțelege acum ce a fost un element de funcție incertă: este coiful unui om de arme cu fantă pentru ochi.
Michele Coppola comentează această chestiune: "Responsabilitatea de a avea în colecție ultimul tablou al lui Caravaggio necesită implicarea celor mai buni savanți, a celor mai mari experți și a companiilor private cu cele mai mari abilități tehnice, în conștientizarea îngrijirii unei piese din patrimoniul universal. Fiecare decizie se ia împreună cu Supraintendența și Ministerul. Restaurarea conservatoare, îngrijirea atentă, noul cadru și o protecție mai bună permit publicului să înțeleagă mai bine valoarea colecțiilor Intesa Sanpaolo.Matei 22:21
Martiriul Sfintei Ursula este păstrat la Galleria d'Italia-Palazzo Zevallos Stigliano, sediul muzeului Intesa Sanpaolo din Napoli
Lucrarea este de fapt ultimul tablou al lui Merisi fiind realizată cu puțin peste o lună înainte de moartea sa și este o pictură în ulei pe pânză (143 × 180 cm) executată în 1610. A fost comandată de prințul Marcantonio Doria (a cărui familie a avut drept protector pe Sfânta Ursula), pictura a fost executată de Caravaggio foarte repede, probabil pentru că era pe punctul de a pleca la Porto Ercole, unde ar fi trebuit să îndeplinească formalitățile pentru a fi iertat de pedeapsa capitală. Este bine cunoscut faptul că în timpul acelei călătorii pictorul a murit. Graba a fost de așa natură încât pânza a lăsat atelierul pictorului încă proaspătă cu lac și, nefiind perfect uscată la livrare, niște servitori neprudenți au expus-o la soare, împrejurare care a stat la originea dureroasă a ei conservare. Lucrarea a revenit la Napoli în prima jumătate a secolului al XIX-lea, trecând prin moștenire filiala Doria a prinților de Angri și, ulterior, aproximativ un secol mai târziu, baronii romani Avezzano d'Eboli, pentru a fi în cele din urmă achiziționată, ca operă a lui Mattia Preti, de Banca Commerciale Italiana în 1972 în 1980, datorită descoperirii, în arhiva Doria D'Angri, a unei scrisori scrise la Napoli la 1 mai 1610 de Lanfranco Massa, cetăţean genovez şi avocat în capitala napolitană a familiei Doria, şi adresată Genova pentru Marcantonio Doria, fiul Dogului Agostino: „Mă gândeam să vă trimit tabloul de la Sant'Orzola săptămâna aceasta, dar pentru a fi sigur că l-am trimis bine uscat, l-am pus la soare, ceea ce a făcut ca lacul să revină mai repede decât s-a uscat, pentru ca Caravaggio să ne dea unul foarte gros: vreau să mă întorc la spusul Caravaggio pentru a-și lua părerea despre ce trebuie făcut pentru a nu se strica.„. Ostenelile suferite de pânză de-a lungul secolelor - deteriorare, măriri, revopsire, care i-au alterat profund lizibilitatea și claritatea iconografică - au fost în cele din urmă remediate prin importanta restaurare promovată de Bancă și efectuată între 2003 și 2004 la Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro din Roma, care a restaurat intențiile credincioase a imaginii originale și mai aproape de autorul original, acum mai aproape de autor. Printre principalele inovații aduse de această intervenție complexă în lectura picturii, merită menționată recuperarea brațului și a mâinii întinse a unui personaj care încearcă în zadar – cu accentuare puternică în încărcătura dramatică a scenei – să oprească săgeata trasă de călău; în plus prezența, pe fundal, a unei perdele, care sugerează un decor în tabăra regelui hunic; în cele din urmă siluetele unei perechi de capete din spatele avionului sfântului.
Pe copertă: Michele Coppola, director executiv pentru artă, cultură și patrimoniu istoric al Intesa Sanpaolo și director general al Gallerie d'Italia
