Portofoliul artiștilor: Mauro Staccioli, sculptor militant în dialog cu mediul

Ntopoare în Volterra în 1937 și a absolvit Institutul de Artă local în 1954. În 1960 s-a mutat în Sardinia unde a început să predea în provincia Cagliari și a fondat, împreună cu tineri artiști și intelectuali din Sardinia, Grupul de Inițiativă. În 1963 s-a mutat mai întâi la Lodi și apoi la Milano; va prelua funcția de director al Liceo Artistico di Brera în 1974/75 și 1978/79 și, ulterior, al Liceo Artistico Statale di dragoste (BG). Începuturile activității sale artistice sunt strâns împletite cu experiența sa didactică și cea a intepolitician militant și savant. După o perioadă inițială în care a experimentat pictura și gravura, de la sfârșitul anilor XNUMX s-a dedicat sculpturii, concentrându-se pe relația dintre artă și societate și dezvoltând ideea unei sculpturi care este în strânsă relație cu locul. – destinată în concepția sa atât fizică cât și socială – în care și pentru care a fost făcută. El elaborează așadar „sculptură-intervenții” care sunt plasate într-o relație profundă cu spațiile în care sunt plasate. Încă de la început, artistul a ales un limbaj caracterizat prin geometrie esențială și utilizarea unor materiale simple precum betonul și fierul. Deja în anii șaptezeci, Maestrul scria: „Sculpturile mele nu sunt concepute ca obiecte de înfrumusețare permanentă a orașului, ca monumente, nu ilustrează sau celebrează un eveniment; sunt instrumente de provocare, implicare și depistare critică, reamintire și prezentare a condiției existențiale, prilej pentru o discuție publică colectivă".În 1972 Staccioli s-a maturizat ideea de a organiza o serie de „sculptură-intervenții” în orașul Volterra; Expoziția Sculpturi în oraș marcând astfel un punct de cotitură prin deschiderea către spațiile urbane ceea ce până atunci era retrogradat doar în spațiile închise ale galeriilor și muzeelor. Staccioli caută și generează un „semn-sculptură” care ia naștere din observarea atentă a unui spațiu și care dialogează cu acesta, subliniindu-i caracteristicile și alterându-i percepția obișnuită, stârnind întrebări și posibile răspunsuri. Evenimentul a luat contur de la expoziția din 1972 Volterra '73 editat de Enrico Crispolti care deschide calea acestui nou mod de a înțelege sculptura și care pentru Staccioli își găsește expresia deplină în expoziție Citirea unui mediu – realizat la Vigevano în 1977 – titlu care devine metodă.

Activitate expozițională

După o serie de expoziții organizate în galerii și spații milaneze (Studio Sant'Andrea, Studio Marconi, Galleria Gurile) sosește invitația la Bienale de la Veneția din 1976 și 1978, an în care realizează celebrul Perete, un zid de beton de 8 metri care blochează vederea către aleea către Padiglione Italia, un gest fără echivoc de puternică valoare critică față de sistemul artei. Și asta se întâmplă cu 22 de ani înainte de aclamat Santiago Sierra, tot în Bienală, închide cu cărămizi intrarea în Pavilionul Spaniol. Intervenția intensă de la Studioul Mercato del Sale din Milano datează din 1981, unde o tăietură de-a lungul podelei provoacă vizitatorul să reflecteze și să participe activ, parcurgând lucrarea în sine. În 1982 a fost chemat să realizeze o mare lucrare în parcul de la Vila Este ars în Celle di Santomato (PT), primul parc italian de sculpturi de mediu. De acum Staccioliprimește o atenție din ce în ce mai mare în străinătate și este chemat în Germania (Stadtische Galerie, Regensburg; Fridericianum muzeu, Kassel), în Regatul Unit (Hayward Gallery, Londra), în Israel (Tel Hai College) și în Franța (ELAC, Lyon). În acești ani, limbajul artistului își pierde duritatea și agresivitatea pe care o are caracterizat, și care reflecta climatul politic dur și violent al „aniilor de plumb”, de a contesta în mod deschis spațiul prin subminarea echilibrelor sale statice și dimensionale, generând efecte de alienare în observator, cum ar fi forma echilibrată de pe scara Galleriei. d' Arta Modernă și Contemporană a Romei din 1981, sau plinta mare suspendată pe scara University Galeria de Amherst in Massachusetts în 1984, creat cu ocazia primei sale expoziții personale în Statele Unite. Comparația cu arhitectura și mediul urban găsește noi soluții în geneza marilor arcade inversate construite în interiorul Rotondei din Besana la Milano (1987), în fața Centrului Luigi Pecci de Artă Contemporană din Prato (1988), la invitația lui Amnon Glume și în piața principală a Parcului Olimpic din Seul (1988) la invitația lui Pierre Stau. Între timp își continuă activitatea în Statele Unite cu o expoziție la Muzeul de Artă Contemporană din San Diego și cu seria de instalații create în parcul de la Djerassi Fundație di Woodside în California (1987-1991), urmată în anii XNUMX de noi intervenții și expoziții importante, inclusiv cea susținută la shoshanaWayne Galerie în 1993.
În anii XNUMX, artistul a continuat să experimenteze noi forme: inele care evidențiază peisajul, ca la Ordino d'Arcalis în Principatul Andorra (1991) și la München (1996); ture „forțate” în spațiile Fundației Mudima din Milano (1992) sau precar echilibrat în Parco della fara la Bergamo (1992); sfere care apar aproape metafizic în câmpia de Ozieri în Sardinia (1995). Legătura artistului cu Belgia este profundă și fructuoasă, unde este chemat să efectueze o intervenție la Parcturneu Solvay de la Bruxelles pentru fundație Européennepentru sculptură (1996) și unde va efectua numeroase intervenții atât în ​​spații publice, cât și private, inclusiv în cel de acum celebru Sold suspendat al în jurul Point de l'Europa la Bruxelles (1998). În același deceniu, Coreea promovează diverse intervenții publice, inclusiv munca pentru Contemporan Artă muzeu di Kwacheon (1990).
În anii mai recenti cercetările fructuoase ale Staccioli a luat forma diferitelor instalații în Italia și în străinătate: Creion Clădire din La Jolla (San Diego 2003), unde o grindă de oțel traversează fațada clădirii, Taiwan (2003), Puerto Rico (2004), corp Centrul din Milano (2004), Carrazedade Anxiães (Portugalia 2008), centru de afaceri val Sfântul Quentin a Neighbours-le-Bretonneux (Franța 2008), Parco della Cupa din Perugia (2009).
În 2009, expoziția se deschide la Volterra Mauro Staccioli. Volterra 1972-2009 – Locuri de experiență care, pe lângă propunerea unei selecții de desene, mici sculpturi și fotografii prezentate în unele spații expoziționale din oraș, a văzut crearea a 19 sculpturi de mediu grandioase care, implicând nu numai orașul Volterra, ci întregul său teritoriu, subliniază un peisaj în care istoria, cultura și opera umană se împletesc în opera artistului. Multe dintre lucrările de mediu create cu această ocazie sunt încă instalate și au fost transformate într-un adevărat traseu de sculptură în aer liber.
În anul următor pe un deal din Motta D'Affermo din Sicilia Staccioli executa lucrarea Paralela 38, o piramidă de oțel a tăia 30 de metri înălțime în interiorul parcului Râul de artă. Urmează expoziția Mauro Staccioli. Spațiul gol, o expoziție personală organizată de galeria Fioretto din Padova care implică, pe lângă galerie, și câteva locuri cheie ale orașului.
În 2011 la Parcul Arheologic al Scolacium iar expoziția are loc la MARCA din Catanzaro Mauro Staccioli. Cercul imperfect pentru seria Intersecții de Albert fizz. La sfârșitul aceluiași an, cu ocazia reorganizării și redeschiderii sălilor sale expoziționale, Galeria Națională de Artă Modernă din Roma a achiziționat și instalat o nouă lucrare de Staccioli – un inel de 10 metri în diametru – creat pentru parterul din fața Muzeului. 2012 se deschide cu plasarea sculpturii Cercul imperfect în grădina interioară a Universităţii Bocconi din Milano. În februarie, Galleria Il Ponte din Florența și Galleria Niccoli din Parma inaugurează două expoziții care recitesc primii cincisprezece ani de activitate a artistului, publicând volumul Mauro Staccioli. Anii concreti 1968-1982, un catalog detaliat al lucrărilor sale concrete din anii 70, rezultat al unei reconstituiri filologice realizată împreună cu artistul. La sfârşitul aceluiaşi an personal Mauro Staccioli. Forme pierdute la Galeria Invernizzi din Milano explorează noi perspective de cercetare care își găsesc expresie deplină în participarea la Bienala de Sculptură a Spune-mi în 2013.
În anul următor, Château de Seneffe în Belgia îi dedică o expoziție importantă în grădina istorică, pentru care realizează două noi intervenții sculpturale. Tot în 2014 au fost instalate câteva dintre sculpturile sale importante de mediu: pentru Seogwipo în insula lui Jeju în Coreea este proiectat și instalat Seogwipo 2014, la Padova lucrarea De la stanga la dreapta și în Florența Arc 2014.
În 2015 cu ocazia expoziției Memorie și proiecție Volterra 73 de Enrique Crispolti, în Badia Camaldolese din Volterra, unele dintre lucrările sale istorice sunt reinstalate și al Mac di Lissone se organizează expoziţia Arc#ive 1: Mario Staccioli, pe materialul său de arhivă, editat de Lorenzo Tu respiri și Simona Santini.
În 2016 a proiectat o nouă sculptură de intervenție mare, Vila Pisani Bonetti "16, pentru vila palladiană cu același nume din Bagnolo di Lonigo, Vicenza, și îi este dedicată o expoziție concisă însoțită de un catalog editat de Francesca Pola și Luca Massimo Barbero.
Staccioli a fost membru alAcademie Royale dinȘtiință, din Lettres et din artele frumoase de Belgique și academician naționalaripa Accademia di San Luca. A murit la Milano la 2018 ianuarie XNUMX.

Mercato

în ciuda i Suoi „fundamental” (prezența în muzee, locuri publice și colecții private, expoziții personale și de grup), nu au nimic de invidiat, dimpotrivă, pe curriculum vitae a multor maeștri celebrați de critici și de piață, citatele lui Mauro Staccioli se chinuie să decoleze. Liar sculul luituri, adesea monumentale, reproiectează spațiile și mediul înconjurător de piețe și parcuri din întreaga lume, din Europa până în Statele Unite, în Coreea. E sunt multe intervenţii care au schimbat cursul sculpturii. Gândește-te Albert își amintește fizz - al Perete înălțime de opt metri, construită pentru Bienala de la Veneția din 1978, care a blocat drumul de acces către Pavilionul Italiei. Imortalizat din film Sărbători inteligente cu Alberto Sordi, este mult mai mult decât unul escapadă și se întreabă despre lipsa de comunicare a operei de artă care devine un obstacol pentru ea însăși. În 1975, atunci, a împiedicat accesul în galerie Gurile din Milano cu un zid de tribună de beton, cu 25 de ani înainte de aclamatul Santiago Sierra, în Bienală, închideți intrarea în Pavilionul Spaniol cu ​​cărămizi. Cu toate acestea, cea mai provocatoare intervenție a lui datează din 198, când la Mercato del Sale din Milano sparge podeaua și sapă o groapă adâncă care taie spațiul în două, punând spectatorii în fața unui cutremur brusc unde fiecare poate decide dacă sau nu sătrec șanțul. Nuel 2007 va fi Doris Eu merg sus pentru a realiza în Sala Turbinelor din Galeria Tate Șibolet, o instalare pe site specific care prevedea o crăpătură prin întreg podeaua muzeului pe un principiu surprinzător de asemănător cu cel realizat de Staccioli Cu 26 de ani mai devreme. Etotuși recordul său de licitație pentru o sculptură mare din oțel a tăia este puțin peste 200 de euro, taxe incluse. Și lucrările lui își schimbă adesea mâinile pentru câteva mii de euro. În ultimii 10 ani au fost scoase la licitație aproape 200 de lucrări de diferite tipuri (în special în Italia, Austria și Franța) cu o cifră de afaceri care – potrivit Artprice – în 2017 a depășit ușor 100 de mii de euro. Aproximativ o sută de sculpturi, în principal de dimensiuni mici și mijlocii, cu un procent vândut de peste 80%. O discuție separată ar trebui făcută în legătură cu piața primară în care fierea „istorica”.serie care se ocupă de producție ale artistului fac o treabă grozavă pentru a aduce citatele lucrărilor de eu cerneli la un nivel adecvat acestora real valoare (vezi capitolul Prețuri de mai jos).

Galerie: A. Arte Invernizzi din Milano, Podul Florenței e Niccoli din Parma.

Preturi: in galerie, sculpturile sale necesita o investitie intre 15 si peste 200 de euro in functie de marime si tip. Lucrările din anii 60 și 70 sunt deosebit de căutate de colecționari. Hârtiile rafinate ale Maestrului costă între 2 și 15 de euro.

Cel mai bun preț la licitație: Elipsă, sculptură din oțel a tăiafacut in 2008 de 195 x 252 x 48 cm a fost vândut cu 204.300 euro (inclusiv redevențe) de către Dorotheum la Viena în iunie 2015. Întotdeauna din Dorotheum, în mai 2014, Ohnetitlu del 1987, o sculptură monumentală din beton armat și-a schimbat mâinile pentru 134 de euro.