Portofoliul artiștilor: Giosetta Fioroni, dincolo de Pop Art

După aproape douăzeci de ani de predominanța substanțială a abstractionismului informal, prin opera sa a atras atenția asupra noilor posibilități ale limbajului figurativ.

S-a născut la Roma într-o familie de artiști. Tatăl său Mario este sculptor. Mama Francesca păpușar. Bunicul farmacist îi plăcea să se înconjoare de poeți, printre cei care  Vincent Cardarelli. Giosetta frecventează Academia de Arte Frumoase unde întâlnirea cu Toti Scialoja, care a regizat-o, este decisivă pentru pregătirea ei ca artistă. "ȘIrunui om incredibil, pallidissimo și îmbrăcat tot în negru, arăta ca un mim”, așa cum o descrie într-un frumos interviu acordat Flash Art. „Fa primit lecții de teatru rusesc, comedianți americani, BusterKeaton, Charlie Chaplin. Eram în 1956-57, Scialoja deja frecventa New York-ul, era el – continuă artista – să ne vorbească despreAcțiune pictură, de mare pictură americană de ArshileGorki, de Mark Rothko. propriu Rothko apoi a venit în Italia și l-am găzduit în căsuța mea de lângă mare, am petrecut o zi minunată cu soția și fiica luiMatei 22:21. GiosettaFioroni nu are nicio îndoială: iîntr-un anumit sens Scialoja a fost un punct de origine al tuturor mişcărilor anilor şaizeci din Roma. "Este nascut totul de la el. Mario Schifano, Tano Festa, Franco Îngerii… Ne-am întâlnit cu toții acolo. Toti ne-a vorbit despre teatru, despre Cehov făcut de Stanislavski, și bineînțeles de Malevici… Pe scurt, a vorbit despre lucruri despre care nimeni nu știa nimic, eram cu toții însetat......è a fost un mare profesor, a fost extraordinar: a sărit pe masă și a dansat pentru a mima dansul lui Sergej Diaghilev. Întreaga lume ne-a fost dezvăluită da l… Lumea lucrurilor de artăMatei 22:21.

Din 1959 până în 1963 a locuit la Paris, unde se află galeria Denise Breteau îi dedică o expoziție personală. Înapoi la Roma, ea este singura figură feminină care a făcut parte din mișcarea legendară a Școlii din Piazza del Popolo, alături de Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri. Cu unii dintre ei a participat la Bienala de la Veneția în 1964 și a expus la galeria Tartaruga a lui Plinio De. Martiis la Roma, un punct de referință pentru mulți artiști italieni și internaționali, inclusiv Cy Dublatși unde în 1968 Giosettainaugurează Teatro delle Mostre cu spectacolul La Spia Ottica. Din aceeași perioadă datează primele sale experiențe cu camera și fotografia și „jucăriile pentru adulți”, Teatrini. Începe să colaboreze cu poeți și scriitori, precum Alberto Arbasino, Nanni Balestrini, Andrea Zanzotto, Cesare Garboli, Guido Ceronetti, Frank Marcoaldi și mulți alții, proiectând cărți și lucrări grafice cu ei.
Își petrece anii șaptezeci la Salgareda, în Veneto, cu partenerul său, scriitorul Goffredo Parise. Citiți studii despre basmul rusului Vladimir Propp (morfologia basmului) și alcătuiește ciclurile spiritelor silvane, desene cu cerneală neagră și vitrine, cutii de lemn care dețin mici colecții de obiecte găsite în pădure și peisaj. În 1975 a prezentat Atlasul de medicină legală la Roma. Între anii XNUMX și XNUMX, a expus la Galleria Naviglio din Milano, Lucio Amelio din Napoli, De' Foscherari în Bologna, Dell'Oca în Roma, Mazzoli în Modena, Corraini în Mantua, Studio Bernabo la Venetia si in 1970 galeria Tartaruga din Roma a prezentat o expozitie personala intitulata Laguna: se nasc peisajele argintii. Tot în 1970 a participat la expoziția Vitality of the Negative, curatoriată de Achille Bonito Oliva la Palazzo delle Esposizioni din Roma.

Spune munca de Giosetta Fioroni ne permite, de asemenea, să vorbim despre arta italiană din anii şaizeci sub un alt profil, mai puțin pro-american și mai autentic italian. Ne permite să eliberăm imaginea pe care o avem despre artiștii romani de povara grea a artei pop americane, care a fost cu siguranță importantă, dar care este marginală dacă ne concentrăm pe particularitățile fenomenului italian.

Paris și Roma. Numele acestor două orașe în care artistul a trăit (încă trăiește și lucrează la Roma) și și-a cultivat cercetările vizionare este suficient pentru a da o idee despre distanța care separă Giosetta Fioroni din imaginarul Pop cu care se asociază de obicei. Explică istoricul de artă Giulio Vaccher. Parisul, capitala culturii europene în anii în care ștafeta trece la New York, este un oraș plin de viață, un laborator al prezentului și în același timp un loc de tradiție. În capitala Franței, Fioroni se leagă de pictorii informali Joan Mitchell și Jean Paul Riopelle și intră în contact cu criticul de artă Pierre Stau co introduce în munca de Yves Klein, aprofundând contactul artistului cu avangarda artistică a timpului său, împărțit între experiențele informale și noile experimente ale Nouveau Realism. Între Paris și Roma, în anii 1957-1962, Giosettaflori -  continua Vaccher – trasează bazele fundamentale ale carierei artistice. iese la ivealăatenție la rememorare și la straturile de memorie, evocat prin câmpuri extinse de culoare, mâzgăliri și semne mici. Un fel de „ton narativ” ghidează subteran schițele și mâzgălile, petele, formele și micile embleme. Semne care devin cuvinte, cuvinte care devin cifre. O pictură abstractă care până la urmă nu renunță la mesaj și narațiune. Pe de altă parte, este stFioroni - într-o declarație din 1964 - să se distanțeze de colegii săi de călători: „Nu pare să existe nimic în comun între experiențele din Pop Art și ceea ce fac, și pentru că acesta este un fapt legat de un tip de societate americană. Personal, m-a influențat mai mult un anumit tip de literatură, un anumit tip de succesiune și apariții”.  Mai mult decât Pop, arta de a Giosetta Fioroni – subliniază Giulio Vaccher – ni se pare expresia figurativă a unui timp unic și irepetabil al culturii italiene. Timpul în care o societate care se recuperează din fascism, din război și dintr-o reconstrucție obositoare, ridică capul și cunoaște în sfârșit bunăstarea. O perioadă în care artiștii simt că trebuie să-și adapteze modul de a simți la o societate în schimbare rapidă. O artă care vorbește despre un nou mod de a vedea și o nouă relație cu imaginea, care, la o privire mai atentă, înseamnă o nouă relație cu istoria și cu propria memorie. Un fenomen variat și complex, care ar fi simplist de inclus în definiția pop art-ului italian.

Giosetta Fioroni (Roma 1932)

Invat laAcademia de Arte Frumoase din Roma, student al TotiScialoja. Expune la VII Cvadriena Romei din 1955. În 1956 a lucrat ca designer de costume pentru televiziunea italiană în curs de dezvoltare. Din 1959 până în 1963 a locuit la Paris. Înapoi la Roma, ea este singura smochinăfemeia trebuie să facă parte din așa-numitul „Școala din Piazza del Popolo”, alături de Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri, Giuseppe Uncini. Cu unii dintre ei a participat la Bienala de la Veneția în 1964. Povestea sa este omenește marcată de apropierea căutată cu scriitorii și alfabetizații, aparținând Grupului 63, și mai ales cu Goffredo Parise (scriitor tradus în limba rusă de la sfârșit). din anii 1963) care i-a devenit partener din 1986 până la moartea sa în 1970. Din 2009 a participat la expoziții importante. În XNUMX a fost publicată o importantă monografie istorico-biografică a artistului, editată de Germano Celant. În 2013 cel Desen Centrul din New York îi dedică antologia „Giosetta Fioroni. Silver”, curatoriat de Claire Gilman. În 2015, MADRE din Napoli prezintă, într-una dintre sălile muzeului, expoziția "teatre-patuturi”, lucrări ceramice create de artist la atelierul Gatti din Faenza, însoțite de publicarea unui catalog cu texte de Giorgio Agamben, Marzio Breda, Erri De Luca, Raffaele La Capria și Ermanno Rea. În același an, una dintre expozițiile sale personale, curatoriată de Piero Mascitti și Mark Rău  urcă pe scenă la MARCA din Catanzaro. Între timp, cel centru Pompidou la Paris achiziționează una dintre lucrările sale, o pânză din ciclul Silver din anii XNUMX intitulată Ochelarii. În octombrie 2017, MMOMA – Moscova muzeu of Modern Artă la Moscova găzduiește una dintre expozițiile sale personale intitulată „Roma anni '60”. Este apoi rândul Milanului care, în aprilie 2018, la Museo del Novecento, îi dedică o expoziție monografică intitulată „Călătorie sentimentală”, curatoriată de Flavio. Arensi și Electra Bottazzi.

Mercato

După o lungă perioadă de calm plat, de câțiva ani (doi – trei) citate a lucrărilor di Giosetta Fioroni arenNiciun a început o ascensiune treptată și constantă . O cale virtuos care urmează îndeaproape pe cea a foștilor săi însoțitori de stradă ai Școlii din Piazza del Popolo (Angeli, Festa, Schifano printrei alții) și care este alimentat deactivism a unor galeriiie ocupându-se de opera sa și de activitatea expozițională recentă a artistului că – datorită și angajamentului unor critici de artă importanți – în ultimii doi ani a marcatsau expoziții personale în Instituții publice și private italiene și internaționale de relief. Peste 500, până în prezent, pasajele sale la licitație în diferite tipuri cu un procent din vândut (mai ales in ultimii doi ani) în jur de 70% e o cifră de afaceri decât în ​​2017 - al doilea Artprice - a depășit 370 de mii de euro.  

Galeriile de referință:  Marcorossi artă contemporană din Milano; Mucciaccia Din Roma; de Foscherari din Bologna şi Corraini din Mantua.

Preturi: În galeria lși cărți făcute de către artist negli Șaizeci poate fi achiziționat pentru cifre cuprinse între 15 și 30 mii de euro in functie de marime, in timp ce lucrarile pe panza - intotdeauna din perioada respectiva – necesită o investiție între 80 și 100 de mii de euro (pentru formate mari). Lucrărileedițiile recente pe hârtie de format mediu costă între 10 și 15 mii de euro. Acestea pe pânză 30-40 mii euro.

Cel mai bun preț la licitație: "Interior de familie”, un tablou pe pânză din 1960 (11,54×146,5 cm.) s-a vândut cu 86.557 euro (drepturi incluse) în aprilie 2017, stabilind un nou record pentru artist. Cu câteva luni mai devreme, în octombrie 2016, una dintre lucrările sale la Phillips din Londra, „Ochelarii (The Ochelari), 1968 – o tehnică mixtă pe pânză de 130 x 85 cm a schimbat mâinile pentru 71 de euro.