Născut la Torino în 1936, unde locuiește și lucrează în prezent, Giorgio Griffa a absolvit dreptul în 1958 și a început să lucreze ca avocat. Dar pasiunea pentru pictură, pe care a cultivat-o încă din copilărie, ia în curând stăpânire și astfel, în 1960 devine elevul lui Filippo. Scroppo, abstractionist din Torino, profesor la Academia de Arte Frumoase Albertina, colaborator al lui Felice Casorati și membru al Movimento Arte Concreta (MAC). Timp de trei ani urmează lecțiile, dezvoltând o experiență strict figurativă. În anii următori a eliminat progresiv elementele reprezentative din operele sale și, fără a se lăsa sedus de sirenele artei abstracte. informal, foarte populară în acea perioadă, începe un ciclu de lucrări cu titlul semnificativ „Aproape pictat”, în care alegerea „neterminat” care va deveni o caracteristică constantă a cercetării sale. După mijlocul anilor şaizeci, în pânzele sale, riguros fără cadru sau orice alt suport, Încep să apară elemente abstracte care sancţionează demararea acelor reflecţii asupra instrumentelor picturii şi asupra rolului artistului care vor duce la ciclul „semnelor primare” cu care începe amprenta inconfundabilă a călătoriei sale picturale. Tocmai pânzele „semnelor primare” l-au plasat printre protagoniștii dezbaterii acelor ani, care s-a dezvoltat pe cenușainformal și vânt prin arta pop americană și L "arta conceptuala.
Trei rânduri cu arabesc nr.866, 1993.
Cu amabilitatea Galeria Lorcan O'Neill
El a expus acele lucrări în 1968 la galerie Martano din Torino. În 1969 a început să colaboreze cu galeria Sperone din Torino, iar în 1970 a expus în galeriile de ileana sonnabend la New York și Paris. Aterizarea la Galleria Sperone îl pune în relație strânsă cu câțiva artiști ai Artei Povera precum Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio și Giuseppe Penon care devin interlocutori semnificativi pentru Griffa. Dar spre grupul botezat de Germano Celant diferentele raman: : "Inteligența materialului nu a fost folosită ca instrument pentru noi sinteze formale, care oricum erau inevitabile, ci a devenit protagonistul lucrării, mâna artistului pusă în slujba acesteia. La fel - a explicat Griffa într-unul dintre comentariile sale - fiind convins de inteligența picturii, mi-am pus mâna în slujba culorilor care întâlneau pânza, mi-am limitat intervenția la simplul gest de a pune pensula. .
Semne orizontale, 1975
Achiziționat de Tate în 2013
Timp de aproximativ doi ani, între 1973 și 1975, a executat aproape exclusiv linii orizontale, formate dintr-o linie continuă care se repetă, adică semne de pensulă ordonate una lângă alta în secvențe orizontale. În anii următori, pe pânză au început să coexiste secvențe de semne diferite. Ciclul pe care el îl definește ca fiind ciclul care începe Conexiuni o Contaminări, modificare fiziologică a ciclului anterior al Semne primare. În 1979 a pictat tripticul, intitulat nu întâmplător Reflecţie, compus din trei pânze mari dedicate respectiv lui Matisse, trifoi, Yves Klein. Acel triptic, expus în 1980 la galerie Martano din Torino, constituie prima etapă a unui alt ciclu, care va găsi în anii XNUMX titlul de Alter Ego. În ea, fiecare lucrare este dedicată artiștilor de toate vârstele. Va continua, cu pauze mari, timp de treizeci de ani. Anii optzeci au văzut o dezvoltare largă a ciclului de Contaminări. Semnele sunt adesea însoțite de câmpuri de culoare, o poveste nedeterminată printre amintirile picturii. La începutul anilor nouăzeci vine ciclul Trei rânduri cu arabesc în care fiecare lucrare, pânză, desen, acuarelă, gravură, conține, printre alte semne, trei linii și un arabesc. În anii nouăzeci începe ciclul de Numerotari, unde numerele indică pe fiecare pânză ordinea în care sunt așezate diferitele semne și culori care o compun. Ciclurile care apar în anii XNUMX confirmă acest aspect. În special cea numită „Secțiunea de aur, care se uită la acel număr irațional nesfârșit care îi caracterizează aspectul matematic, se folosește de transparența pânzei tarlatane care era deja prezentă în marea operă”Dionysos”, expus la Bienala de la Veneția în 1980. Deși unii critici l-au asociat, din când în când, cu mișcări precum Arte Povera, Pictura analitică sau Minimalism, cariera artistică a lui Giorgio Griffa rămâne absolut ieșită din cutie: originală, poetică, coerentă și nu poate fi încadrată într-un curent anume. Pentru el lpânza este unul dintre protagoniștii lucrării, nu doar un suport. Nu există o ierarhie între diferitele instrumente, inclusiv mâna mea”. O convingere neschimbată de-a lungul carierei sale artistice. Cu ocazia expoziției sale la Casey Kaplan Galerie din New York, actuala galerie de referință împreună cu cea romană Lorcan O 'Neil, a scris criticul american de artă Roberta Smith în The New York Times: „Arta lui merită un loc în istoria lumii a artei abstracte”.
George Griffa(IN)VIZIBIL, 2007.
Acrilic pe pânză, 52 x 116 cm.
Cu amabilitatea Casey Kaplan, New York
activităţi expoziţie
Giorgio Griffa hA susținut aproape două sute de expoziții personale în spații publice și private din Italia și din străinătate și a participat la o serie nesfârșită de expoziții de grup. activitatea expozitionala incepe in 1968 la galerie Martano din Torino și în 1969 a început colaborarea cu galeria Sperone, încă în capitala piemontezei. În 1970 a expus în galeriile de ileana sonnabend a New York e Paris. Ulterior a colaborat cu numeroase alte galerii: printre altele, Ei sar, Biasutti la Torino, Toselli, Berbec, Templon, Lorenzelli, Milione, Guastalla în Milano, Fumagalli în Bergamo, Malborogugh, Mara Coccia, Marino, Lorcan O 'Neil în Roma, Casey Kaplan în New York.
Participați la o listă lungă de recenzii naționale și internaționale, printre cele mai importante amintim: broșură a Düsseldorf în 1969 și 1973, Procese de gândire vizualizateîn 1970 la Muzeul de artă di Lampă, Contemporan la Parcarea de Vila Borghese a Roma în 1973, expoziţia curatoriată în acelaşi an de Michel Clara a Paris, Mönchengladbach e Anvers, cu titlul semnificativ: A expoziție de picturăreunisant certains pictori qui mettraient la pictură en întrebare.
Este prezent la Bienala din Sao Paulo din 1977, la Biennale di Venezia din 1978 și 1980, la Cvadriena Romei din 1986 și 1999, Informalul în Italia toate GAM Bologna în 1983, O aventură internațională al Castelul Rivoli în 1993, Arta Italiană Ultim patruzeci de ani toate GAM Bologna în 1998, Pragurile picturii în Rocca Paolinaa Perugia în 1999, Timp & Loc la Modern Museet Stockholm în 2008.
În 2017 a fost invitat să expună din nou la cea de-a 57-a Expoziție Internațională de Artă - La Biennale di Venezia, „Viva Arte Viva”, curatoriată de Christine. Macel.
printre le Personali de ultimul vârstă ei merg tine minte:
UNUL | Lucrări 1968/1973 e DOI | Roz și violet 2001 toate GAM din Torino, 2001; Canonul de aur | de aur raport al MACRO de la Roma, 2010; fragmente 1968-2012 la CaseyKaplan Gallery, New York, 2012 – închis din cauzauraganul Sandy și a fost redeschis într-o nouă versiune în ianuarie 2013; Dansul neuronilor la Galerie Lorcan O 'Neil, Roma, 2014; George Griffa la Douglas Hyde Galerie, Treime Colegiu, Dublin, 2014; A retrospectiv 1968-2014 editat de Andrea Bellini, centru lance Contemporan, Genève, 2015; pictură în plia comisariat de Andrea Bellini și Martin Clark, Bergen Kusthall, Bergen, 2015; 1970's la Casey Kaplan Galeria, New York, 2016; funcţionează pe hârtiecuratorială de Andrea Bellini, Fundația Giuliani, Roma, 2016; George Griffa editat de Bice curiger, fundație Vincent Van Gogh Arles, Arles, 2016; Aproape totul îngrijită de Suzanne pană și Andrea Bellini Fundacao de Serralves, Porto, 2016
Lucrările sale au intrat în importante colecții publice și private din Italia și din străinătate
Galeria de Artă Modernă (GAM), Torino, Castelul Rivoli, Rivoli, Torino, Galeria de Artă Modernă, Roma, Muzeul de Artă Gallarate, Gallarate, Muzeul secolului al XX-lea, Milano, Galeriile Italiei – Piazza Scala, Milano, Muzeul de Artă Contemporană din Roma (MACRO), Roma, Tate Modern Galeria, Londra, Muzeul Cantonal de Artă, Lugano, Dallas muzeu ofArticolul, SUA, Fundacao de Serralves, port, centru lance Contemporan (CAC), Genève
George GriffaRoz și gri 1969
Acrilic pe panza 65 x 101 cm
Achiziționat de Tate Modern din Londra în 2018
Mercato - in creștere constant cu excelent galerii
Până la „redescoperirea” din 2005 de către regretatul galerist Stefano Fumagalli (din păcate s-a stins din viață prematur la 40 de ani), opera lui Giorgio Griffa, în ciuda istoriei și a codului stilistic inconfundabil, a navigat pe marginea pieței. Primele semne de recuperare ajung după o expunere importantă la grija de Klaus Wolbert, Luca Massimo Barbero și Marco Rău laInstitutMathildenhöhedi Darmstadt, în Germania. Lucrările artistului apar din nou la licitații, realizând o cifră de afaceri de peste 2005 de euro în 75 (Sursa Artprice). În ultimul deceniu s-a înregistrat o creștere treptată, dar constantă a cotațiilor, care s-a intensificat încă de la începutul colaborării cu Casey Kaplangalerie din New York care a avut loc în 2012 și achiziționarea pânzei în 2013 Semne orizontale(1975) de către Tate Modern din Londra (întotdeauna Tate Modern are recent a dobândit o altă lucrare a lui Griffa Roz și gri de 1969). Până în prezent, s-au desfășurat peste 800 de licitații ale operelor sale de diverse tipuri, cu un procent vândut depășind 70% și o cifră de afaceri care a depășit 2017 de mii de euro în 450. Conform indexului Artprice, 100 de dolari investiți într-o lucrare a lui Griffa în anul 1300 valorează astăzi aproape 86 de dolari. Totuși, piața artistului este încă în esență italiană (XNUMX% din loturile tranzacționate la licitație), cu unele pasaje în Marea Britanie și Europa Centrală (Austria, Germania, Elveția). Cu toate acestea, este de previzibil că munca excelentă desfășurată de galeria sa de referință din New York ar putea fi pregătitoare pentru intrarea sa pe piața americană cu consecințele relativ pozitive asupra prețurilor. Un alt factor pozitiv este reprezentat și de arhiva eficientă și riguroasă, gestionată direct de artist.
Giorgio-Griffa-în-studioul-său-din-TorinoCourtoazie-Galeria-Lorcan-O'Neill
Galerie: Casey Kaplan Galeria New York și Lorcan O 'Neil la Roma se află în prezent galeriile de referință ale lui Giorgio Griffa. Cu toate acestea, lucrările sale pot fi găsite în diferite galerii de importanță primordială din Italia și din străinătate.
prețurile: pentru a cumpăra una dintre lucrările sale istorice din galerie (sfârșitul anilor 60 și 70) este necesară o investiție care începe de la 20 de euro până la 60-70 de euro și mai mult, în funcție de calitate și dimensiune. Pentru a da un exemplu, galeriile sale de referință pentru o lucrare din acea perioadă de 100×100 cm. cer o sumă cuprinsă între 27 și 30 de mii de euro. Lucrările din anii 80 și mai târziu sunt hotărât mai accesibile și, la aceste prețuri, pot deveni o investiție bună pe termen mediu.
Top Preț in ASTA: Orizontală, Acrilic pe panza realizata de artist in 1971 de 148 x 149 cm. a fost vândut cu 50.000 de euro (triplând estimarea) de Meeting Art of Vercelli în septembrie 2014. Ohne titlu, 1970 un acrilic mare pe pânză (192 x 410 cm.) a schimbat mâinile din Dorotheum al Vienei la 45 de euro (inclusiv taxe) în iunie 2015). Vertical, c.1976 , acrilic pe pânză 99 x 113 cm. a fost bătut de Christie la Londra 41.516 euro (inclusiv taxe) în septembrie 2015.
