Nu există muzeu, galerie, instituție, spațiu cultural, clădire care să nu participe la sărbătoarea întâlnirilor, vernisajelor, spectacolelor care invadează Bologna în zilele pline de Orașul de Artă, evenimentul promovat de Primărie în colaborare cu BolognaFiere, cu ocazia Arte Fiera care se desfășoară în perioada 24-26 ianuarie în sălile de expoziție. De opt ani încoace, este necesar să ai încălțăminte comodă și multă curiozitate, oportunitățile nu lipsesc. Ceea ce vă oferim este un ghid (nu prea) motivat pentru a vă orienta în acest maraton de artă, în interiorul și în afara programului ArtCity. Peste 150 de evenimente, toate cu intrare gratuită.
Reflectorul pe DumBO, adevăratul debut de anul acesta. Noul spațiu regenerat din incinta fostei gări Ravone, aproape de gară, găzduiește evenimentul special al evenimentului: pe 24 și 25 va avea loc avanpremiera națională „La vita nuova” semnată de Romeo Castellucci, îndrăgitul director al proză și operă. De neratat. Tot în DumBo de urmărit este Booming, prima ediție a noului târg de artă contemporană regizat de Simona Gavioli: treizeci de galerii naționale și internaționale pentru a da glas artei emergente, nu ca date personale, ci ca nevoie și urgență (23). - 26 ianuarie). Două direcții tematice, mediu și feminisme, și o curiozitate: „Catedralele rătăcitoare” ale compozitorului bolognez Luca Carboni.
Printre spațiile neobișnuite, omagiul adus unui mare maestru ca Concetto Pozzati, exact în studioul său privat din via Zamboni 57, sub Cele Două Turnuri, deschis pentru prima dată publicului: „Sunt pictor” este spectacolul Angelei Malfitano (regizor) și Massimo Scola (actor). Poetic. Alegerea locației este singulară și pentru colectivul Xing care a poziționat instalația „Morestalgia” (o perdea tehnologică cu un ecran LED pulsatoriu) de Riccardo Benassi la etajul al patrulea subteran al gării între peroanele 17 și 18 ale trenului de mare viteză. . A fi luat din mers. Ușile se deschid contemporanului la MAMbo, Muzeul de Artă Modernă din Bologna.
Curator de regizorul Lorenzo Balbi, cu Sabrina Samorì, frumosul „AGAINandAGAINandAGAINand” oferă un raționament pe tema repetiției societății noastre prin cercetarea artiștilor din întreaga lume: Ed Atkins, Luca Francesconi, Apostolos Georgiou, Ragnar Kjartansson , Susan Philipsz , Cally Spooner și Apichatpong Weerasethakul. Sissi își aduce creațiile vestimentare sub bolțile Palazzo Bentivoglio: „Haine” sunt sculpturi vestimentare, realizate din cele mai diverse materialecare sculptează corpul. De pe catwalk. Expoziția de la Fondazione del Monte din via delle Donzelle, curatoriată de Fabiola Naldi și Maura Pozzati, nu trebuie ratată pentru acuratețea și calitatea sa: este un colectiv fotografic „3 Body Configurations” dedicat lui Claude Cahun, VALIE EXPORT, Ottonella Mocellin, trei martori ai mișcărilor secolului al XX-lea.
De asemenea, curatoriată de Pozzati, este și instalația ad-hoc pentru spațiile Oratoriului San Filippo Neri: „Nave Nodriza” a spaniolei Eulalia Validosera: un flagship între multimedia și video. O instalație site-specific tot în Capela S. Maria dei Carcerati din Palazzo Re Enzo: intervenția lui Ann Veronica Janssens oferă trei oglinzi circulare care răstoarnă percepția spațiului. La câțiva pași, la Palazzo Re Enzo, expoziția fotografică „Meninos de rua”, organizată de Contemporary Concept. În Palazzi Vizzani din secolul al XVIII-lea din via S. Stefano se află „Filigrana”, expoziția cu Stefano Arienti, Pierpaolo Campanini, Maurizio Mercuri, curatoriată de Fulvio Chimento, în timp ce cele ale Donatella Lombardo sunt partituri mute și cusute extrem de rafinate expuse la Muzeul Muzicii din drumul major.
La Davìa Bargellini, un muzeu civic secret dedicat artelor și meșteșugurilor, există proiectul albastru al duo-ului Antonello Ghezzi: „Go ahead to fly” are semafoare albastre care permit chiar și trăsura de la sfârșitul secolului al XVIII-lea ținută acolo să plece. Colectiv de artiști pentru Salone della Banca di Bologna de la Palazzo De' Toschi: „Realitate obișnuită” sunt lucrări de pictură cu, printre alții, Helene Appel, Luca Bertolo, Maureen Gallace, Andrew Grassie, Clive Hodgson, Maria Morganti, Carol Rhodes, Salvo, Michele Tocca, Patricia Treib. Proiect unic în schimb pentru lucrarea fotografică a Silviei Camporesi, „Vedere circulară” la Spazio Carbonesi. Promovat de Hera, expoziția relatează evoluția de douăsprezece luni a lucrărilor de construcție a fabricii de biometan din Sant'Agata Bolognese, surprinzând particularitățile arhitecturale ale acelor clădiri, între poezie și muncă.
În spațiile de la primul etaj al autogarului, pe cenușa târgului off Set Up, expoziția „Sunt tot aici. SetUp to be continuad” de Alice Zannoni, formată din peste 30 de artiști care și-au donat lucrările pentru a sprijini renașterea târgului în sine. Tot curatoriu de Zannoni este proiectul lui Andrea Bianconi „In Bologna. ASAZĂ-TE PENTRU O IDEIE”: un filmuleț în stația de autobuz care anunță asta 24 de locuri vor fi disponibile cetățenilor în tot atâtea 24 de locuri din oraș: de la Teatrul Duse la arcade (proaspăt nominalizat de Unesco ca Patrimoniu Mondial). De la selfie-uri. Distractivă este și expoziția Piccola Galleria, probabil cel mai mic spațiu expozițional din lume: vitrina-cabinet al Caffè Rubik care adăpostește fotografiile edițiilor trecute ale Festivalului de la Sanremo de Guido Calamosca, în selecția Giorgia Olivieri.
Pentru copii, trebuie remarcată inițiativa BimbòArte care până duminică propune inițiative pe tema frumuseții naturii, în colaborare cu Genus Bononiae: ateliere pentru a-i lăsa și pe cei mai tineri să descopere opere de artă. Oferta în spațiile din afara zidurilor orașului Bologna este remarcabilă. Lucrare sugestivă a lui Alessandro Lupi de la Cubo (muzeul companiei grupului Unipol): „Un prea liber. Oglinzi, umbre, viziuni”. Titlul spune totul. La MAST există noul proiect „Uniform into the work/Out of the work”, curatoriat de Urs Stahel, care include o expoziție de grup despre uniformele de lucru în imaginile a 44 de fotografi internaționali și o expoziție monografică a lui Walead Beshty care reunește sute de portrete ale unor persoane din interiorul lumii artei întâlnite de artist în timpul carierei sale.
În Spazio Kappanoun din San Lazzaro di Savena, „O altă piatră | Another stone”, expoziție personală a lui Jimmie Durham, gigantul artei contemporane și câștigător al Leului de Aur pentru întreaga viață la Bienala de la Veneția din 2019. Este expusă o selecție de lucrări din colecții private italiene care arată asocierea artistului american cu materialul de piatră, începută atunci când, ținut în închisoarea Yokohama din Japonia, a fost chemat să spargă pietre pentru a-și ispăși pedeapsa. O alta suburbie a orasului, cea oferita de mtn | Muzeul temporar Navile: un colectiv de artiști pentru a spune conceptul de sculptură în „Sculpural Training”, cu o lucrare a germanului Joseph Beuys.
