Eveniment colateral oficial al celei de-a 58-a Expoziții Internaționale de Artă a Bienalei de la Veneția, Forge la Veneția va urma Günther Förg: a Fragile Beauty, prima expoziție americană din peste treizeci de ani dedicată artistului, organizată în 2018 de Muzeul de Artă din Dallas în colaborare cu Muzeul Stedelijk din Amsterdam.
Peste 30 de lucrări din calea multidisciplinară a lui Förg, de la picturi la sculpturi, sunt expuse și pot fi vizitate în perioada 11 mai - 23 august 2019.
Förg este unul dintre cei mai importanți artiști germani ai generației postbelice, cunoscut pentru stilul său experimental și provocator legat de istoria artei. Prin producția sa interdisciplinară inovatoare, Förg explorează limbajele abstractizării și expresionismului, își însușește metafore împrumutate din arhitectură și arta modernă.
Italia și arhitectura italiană au jucat un rol central în dezvoltarea carierei lui Förg. Prima sa călătorie în Italia, în 1982, i-a stimulat binecunoscuta serie de fotografii cu clădiri cu semnificație culturală și politică, de la monumente italiene până la clădiri în stil Bauhaus din Tel Aviv. Prin fotografie, Förg a reușit să exploreze relația dintre artă, arhitectură și intervenții spațiale, o temă recurentă în întreaga producție pe care expoziția de la Veneția o va evidenția.
Expoziția investighează moștenirea modernismului estetic (unul dintre idealurile din inima studioului lui Förg) într-un spațiu bogat în istorie și măiestrie. Expoziția nu va avea o dezvoltare tradițională ci un cadru cu o atmosferă deosebită în care lucrările artistului vor locui într-un context intim și privat, evocând o melancolie și un romantism care ilustrează interesul artistului pentru dialogul dintre artă, arhitectură și fructificare.
În Salone del Palazzo, patru tablouri extraordinare în stil Spot Painting realizate între 2007 și 2009 sunt plasate în fața a patru tapiserii mari. În sala de oglinzi a Palatului, o serie de sculpturi de Förg, create în 1990, sunt amplasate aici lângă ferestre. În cele din urmă, de-a lungul holurilor laterale ale Palazzo, vor fi expuse diverse picturi abstracte ale lui Förg datând din anii XNUMX până în anii XNUMX, înlocuind operele de artă expuse de obicei.
Günther Forg è nato în 1952 în regiunea Allgäu, Germania. Din 1973 până în 1979 a studiat sub Karl Fred Dahmen la Academia de Arte Frumoase din München, realizând aproape exclusiv picturi monocrome. În anii 1992 a început să experimenteze cu fotografia, pictura și sculptura și a avut prima sa expoziție personală la Galeria Rüdiger Schöttle din München. În 1992 a fost invitat să participe la Documenta IX din Kassel. Din 1996 a predat la Universitatea de Artă și Design din Karlsruhe. În 2013 a primit prestigiosul premiu Wolfgang Hahn, iar doi ani mai târziu a devenit profesor la Academia de Arte Frumoase din München, unde a predat până la moartea sa, în 61, la vârsta de XNUMX de ani. Arta sa este cunoscută pentru referințele sale la maeștri moderniști precum Barnett Newman, Clyfford Still, Philip Guston, Mark Rothko și Edvard Munch.
Palazzo Contarini Polignac, cunoscută și sub numele de Contarini dal Zaffo, este una dintre cele mai importante clădiri renascentiste timpurii din Veneția. Cel mai probabil a fost proiectat de Giovanni Buora în secolul al XV-lea, deși studiile anterioare l-au atribuit lui Mauro Codussi. Pe lângă o fațadă extraordinară de marmură care amintește de clasicismul toscan, Palatul are detalii remarcabile, inclusiv o fațadă laterală cu trei arcade care mărginește grădina Palazzo Balbi-Valier Sammartini. Palazzo Contarini Polignac se laudă cu un trecut artistic îndelungat și important de la începutul secolului al XX-lea, când prințesa Winnaretta de Polignac, cunoscută cunoscătoare și patronă a artei, a început să organizeze concerte de muzică de cameră a căror faimă, de pe Canalul Mare, a ajuns la toate. a Europei. Remarcate pentru concentrarea pe avangarda europeană, aceste concerte au avut și invitații Ethel Smyth și Igor Stravinsky. Recent, Palazzo Contarini Polignac a găzduit numeroase expoziții de artă contemporană.
Deschis în 1903, Muzeul de Artă Dallas (DMA) este printre primele 10 muzee de artă din Statele Unite și se distinge prin cercetare, inovație și implicarea publicului. Inima Muzeului și a programelor sale este colecția sa globală, care include peste 24.000 de lucrări care acoperă 5000 de ani de istorie, reprezentând un sortiment divers al culturilor lumii. Situat în cel mai mare cartier al artelor din Statele Unite, Muzeul stimulează creativitatea locuitorilor, implicând oameni de toate vârstele și mediile culturale în programarea bogată care include expoziții, seminarii, concerte, evenimente literare și spectacole de dans. De la restaurarea intrării gratuite în 2013, Muzeul a primit peste 4 milioane de vizitatori, inclusiv 800.000 doar în 2018. Pentru mai multe informații, vizitați DMA.org.
Muzeul de Artă din Dallas este susținut parțial de generozitatea membrilor săi și de donații, din partea cetățenilor din Dallas prin Biroul de Activități Culturale ale orașului și din partea Comisiei pentru Arte din Texas.
Imagine de copertă: Palazzo Contarini Polignac, Veneția, Italia. Cu amabilitatea Palazzo Contarini Polignac
