Bank of America Merrill Lynch, care continuă să se remarce printre marile companii care susțin arta, anunță că sunt deschise cererile de finanțare aferente Proiectului de conservare a artei 2017. Interlocutorii care îl pot accesa sunt organizațiile culturale non-profit care au nevoie de intervenții de conservare. a bunurilor artistice. Termenul limită de depunere este joi 11 mai; Puteți aplica online urmând instrucțiunile de la pagină
Proiectul de conservare a artei din 2017 al Bank of America Merrill Lynch oferă finanțare muzeelor nonprofit din întreaga lume pentru a păstra lucrări de mare valoare istorică sau culturală care sunt expuse riscului de deteriorare, inclusiv cele desemnate drept comori naționale. De la lansarea programului în 2010, compania a finanțat peste o sută de proiecte în douăzeci și nouă de țări și șase continente.
Anul trecut, Bank of America Merrill Lynch a acordat fonduri către douăzeci și una de instituții culturale pentru restaurarea unor opere de artă importante, inclusiv: două picturi de peisaj de Canaletto la Wallace Collection din Londra; Băiatul în albastru (1770) de Thomas Gainsborough la Biblioteca Huntington din San Marino; 548 de artefacte datând din perioadele romane târzii și bizantine (secolele IV-V) la Muzeul de Arheologie din Istanbul, Turcia; și aproximativ XNUMX de articole, inclusiv textile și artefacte conexe, din colecțiile din America Centrală și de Sud ale Muzeului Michael C. Carlos de la Universitatea Emory.
„Proiectul de conservare a artei din 2017 al lui Bank of America Merrill Lynch ajută la abordarea nevoii din multe părți ale lumii de a conserva și conserva opere de artă importante care altfel ar fi trecute cu vederea sau s-ar pierde iremediabil”, a spus Rena DeSisto de la Bank of America.
„În fiecare an, suntem foarte impresionați de cantitatea și calitatea cererilor primite și suntem dornici să le primim pe cele care vor sosi anul acesta. Am fost întotdeauna susținători puternici ai conservării patrimoniului artistic, deoarece credem că este un mijloc puternic de a crea și de a crește înțelegerea și toleranța între diferite culturi.”
A beneficiat de proiectul de conservare a artei EMEA:
1. British Museum, Londra
2. National Portrait Gallery, Londra
3. Galeria Courtauld, Londra
4. Dulwich Picture Gallery, Londra
5. Biblioteca Trinity College, Dublin
6. Teatrul Abbey, Irlanda
7. Reina Sofia, Spania
8. Castello Sforzesco, Italia
9. Muzeul d'Orsay, Paris
10. Muzeul Luvru, Paris
11. Muzeul de Artă Islamică, Qatar
12. Muzeul Städel, Frankfurt
13. Galeria Națională Neue, Berlin
14. Johannesburg Art Gallery, Africa de Sud
15. Kunsthaus Zurich (Muzeul de Artă Modernă), Elveția
Programe precum Bank of America Merrill Lynch Art Preservation Project sunt concepute pentru a avea un impact economic și social; Bank of America rămâne una dintre cele mai mari corporații care sprijină organizațiile de artă din întreaga lume.
Bank of America Merrill Lynch
Programul de arte Bank of America Merrill Lynch reflectă convingerea noastră că arta este o marfă importantă. Stimulează economia și ajută indivizii din diferite culturi să comunice între ei, ajutând la educarea și, prin urmare, la îmbogățirea societăților. Programul nostru global de promovare a artelor este dedicat dezvoltării valorii sociale. Sprijinim organizațiile de artă non-profit din întreaga lume, fie în artele vizuale, fie în artele spectacolului, să ofere programe educaționale inspiratoare și acces deschis tuturor comunităților, să creeze locuri de muncă și să pună bazele pentru ca colaborarea să fie punctul de sprijin în jurul căruia să ne îmbunătățim viitorul.
Imagine a restaurării statuii de bronz Napoleon ca Marte, făcătorul de pace de Antonio Canova, susținută de Bank of America Merrill Lynch 2013 Art Conservation Project.
Programul:
Programul de sprijin pentru arte de la Bank of America Merrill Lynch reflectă convingerea noastră că arta contează. Stimulează economia și ajută indivizii din diferite culturi să comunice între ei, ajutând la educarea și, prin urmare, la îmbogățirea societăților. Programul nostru global de promovare a artelor este dedicat dezvoltării valorii sociale. Sprijinim organizațiile de artă non-profit din întreaga lume, fie în artele vizuale, fie în artele spectacolului, pentru a inspira și genera cultură, pentru a oferi baze solide pentru comunități, pentru a crea locuri de muncă, pentru a finaliza programe școlare și pentru a aduce venituri substanțiale afacerilor locale. Arta este capabilă să vorbească lumii întregi cu un limbaj universal care pune bazele pentru ca colaborarea să fie punctul de sprijin în jurul căruia să ne îmbunătățim viitorul.
Suport la nivel mondial
Suntem sponsorii mondiali ai lui Robert Rauschenberg la Tate Modern din Londra (1 decembrie 2016 – 2 aprilie 2017). Pe parcursul anului 2017, expoziția se va muta de la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco. Împreună cu această sponsorizare, pentru a evidenția importanța unei abordări interdisciplinare a educației și valoarea disciplinelor STEAM (Știință, Tehnologie, Inginerie, Arte și Matematică), am dezvoltat programul educațional Rauschenberg Project STEAM: Arta ca catalizator. Proiectul, care implică eleve cu vârsta cuprinsă între 14 și 15 ani dintr-o zonă subdezvoltată a Londrei, va produce în cele din urmă lucrări de artă, postere și o revistă digitală inspirată de utilizarea tehnologiei în lucrările lui Rauschenberg. Intrările vor fi folosite de grup pentru a implica școala și comunitatea implicată.
De asemenea, suntem mândri că l-am sponsorizat pe Alberto Giacometti – Pura Presenza la National Portrait Gallery din Londra (15 octombrie 2015 – 10 ianuarie 2016), creând în paralel un program de învățare pentru copiii cu nevoi educaționale speciale, prezentându-i lucrările lui Giacometti printr-o serie de ateliere, atât la Galerie, cât și la școli, pentru a crește abilitățile tinerilor de observare, cercetare, dialog și colaborare. Activitatea noastră de sprijin este rezultatul colaborării cu Galeria; în ultimii șase ani am participat la realizarea unor expoziții precum cele ale lui Irvin Penn și portretele lui Lucien Freud.
Ne angajăm să sprijinim expoziții de artă vizuală apreciate la nivel mondial, cum ar fi Leonardo 1452 – 1519 la Palazzo Reale, Milano (16 aprilie – 19 iulie 2015) și Patronajul nostru global pentru Henri Matisse: The Figure, ambele la Tate Modern din Londra (aprilie). – septembrie 2014) și la MoMa din New York (octombrie 2014 – februarie 2015). Pentru a sprijini acest patronaj, am colaborat cu Bow Arts și Tate, dând viață proiectului Connecting Bow to the Rest of the World: elevii Școlii Bow au colaborat cu membrii comunității locale pentru a crea lucrări inspirate de Matisse, plasate ulterior în interior un pasaj urban subteran pentru a îmbunătăți naveta elevilor către și de la școală.
În Londra, suntem promotori ai teatrului, datorită atât relației care ne-a legat de Old Vic în ultimii șase ani, cât și diverselor colaborări cu Teatrul Național. În 2014 am lansat activitatea noastră de sprijin pentru Teatrul Național în calitate de Susținători Mari ai Viitorului Teatrului Național, pentru a face posibilă reamenajarea unei zone verzi și pentru a ajuta teatrul să își atingă obiectivul, adică reducerea cu
25% emisii de CO2, datorită îmbunătățirii mediului. La începutul lui 2017 ne-am anunțat rolul de Partener de învățare al Teatrului Național, un parteneriat care va avea ca rezultat inițiative inspiratoare pentru școli, tineri și familii. Proiectul include crearea la nivel național a unei lucrări scrise pentru tinerii cu vârste cuprinse între 15 și 19 ani; tururi anuale ale producțiilor Teatrului Național în multe școli primare; un festival anual de teatru care implică zece mii de copii cu vârste între 13 și 19 ani; un serviciu de streaming live pentru peste două mii de școli, care oferă spectacole de teatru național gratuit în sălile de clasă din toată țara.
În martie 2015, am contribuit la lansarea Arts Impact Fund, o nouă inițiativă de XNUMX milioane de lire sterline care va permite acordarea de împrumuturi negarantate organismelor artistice din Regatul Unit cu potențial de impact social. În Marea Britanie, inițiativa este prima de acest gen care vizează profitul social, artistic și economic generat de organizațiile care activează în domeniul cultural. Arts Impact Fund reunește investiții private, publice și filantropice, oferind o alternativă la împrumuturile și granturile comerciale. Printre donatorii care contribuie la fond, împărtășind angajamentul de a sprijini artele, se numără Bank of America Merrill Lynch, Esmée Fairbairn Foundation și Fundația Nesta, cu contribuția și a Arts Council England, Calouste Gulbenkian Foundation și Cabinet. Birou. Până în prezent, au fost deja plătite peste trei milioane de lire sterline către zece entități capabile să demonstreze o rentabilitate socială, artistică și economică; celor zece organisme li sa oferit și sprijinul nostru în dobândirea unei mai mari independențe și soliditate. Pe lângă aceste zece, încă o sută de organizații au aplicat pentru diverse inițiative: multe au ales să întreprindă întreprinderi comerciale în cinema, catering și IP, pentru a obține ajutor financiar pentru demararea afacerilor lor.
Proiect de conservare a artei
Proiectul nostru de conservare a artei face donații muzeelor nonprofit din întreaga lume pentru a păstra opere de mare valoare istorică sau culturală care sunt expuse riscului de deteriorare, inclusiv cele desemnate drept comori naționale. Din 2010 am donat muzeelor din 29 de țări, pentru mai mult de 100 de proiecte de conservare. Dintre operele de artă care au beneficiat de lucrările de restaurare din orașul Londra trebuie menționate două picturi peisagistice ale lui Canaletto, aparținând Colecției Wallace; o sculptură din marmură de 5,75 metri înălțime, Buddha Amitabha (585 d.Hr.), aflată la British Museum; trei tablouri Tudor, în Galeria Națională de Portret. De asemenea, am contribuit la conservarea a patru manuscrise medievale timpurii la Trinity College Library din Dublin; o colecție de artefacte din perioada romană târzie și bizantină, la Muzeul de Arheologie din Istanbul; capodopera realistă a lui Gustave Courbet Atelierul pictorului, la Musée d'Orsay din Paris; un panou de stuc la Muzeul de Artă Islamică din Qatar.
Colecția de artă Merrill Lynch Bank of America a fost transformată într-o resursă unică pe care muzeele și galeriile non-profit o pot împrumuta gratuit, împrumutând toate sau o parte din exponate, pentru a genera venituri din mijloacele de existență. De la începutul programului în 2008, peste 14 de muzee din întreaga lume au folosit serviciul de împrumut pentru expoziții de artă. Expozițiile recente includ fotografii împrumutate din colecția noastră ca parte a expoziției Who’s Afraid of Women Photographers de la Musée d'Orsay și Musée l'Orangerie din Paris (24 octombrie – 2016 ianuarie XNUMX). Am contribuit la Muzeul Lázaro Galdiano din Madrid cu un împrumut cu patruzeci și nouă de fotografii ale lui Manuel Carillo și ale influențelor săi. În Italia, în trecut, contribuția noastră a mers la expoziția Dust of Stars de Andy Warhol: Prints from the Bank of America Merrill Lynch Collection la Museo del Novecento din Milano și la expoziția Wonder for the Eyes: Female Photography from the Bank Colecția Americii de la Muzeul Cer din Ankara.
